這首曲子的前30秒都是重複的非洲鼓鼓點前奏，三十秒後琵琶切入，這個鼓點前奏藺簫覺得對於一支舞蹈實在是太長了，留十秒左右做起勢正好。

    全曲有五分多鍾，上一世她給學生們剪輯的版本是四分鍾的樣子，這次最後剪輯出來三分鍾多一點就夠了。

    舞蹈太長了小孩子的體力會跟不上，而且藺簫將它編成了一支節奏較快的舞蹈，快節奏舞蹈總比慢節奏舞蹈要更累，動作的轉換也更加快速多樣。

    三分鍾，藺簫估計就算將動作改簡單些，這也是班上沒有專門學過舞蹈的女孩兒們的極限了。

    家裏玄關處有一麵很大的落地鏡，藺簫平時在家裏就是對著這麵鏡子練習的。

    先聽了一遍曲子，順便做了簡單的熱身，然後重新播放，將MP4聲音外放到最大放在地上。

    右手做撫額狀，掌心朝上似觸非觸，抬肘。左手平探，肘、腕部稍曲。

    左腳繃腳後點地，稍稍下蹲，右側頭。

    這也不是一個複雜或有難度的動作，但由藺簫做出來，讓人一眼望上去就覺得極美，這便是古典舞獨有的身韻的功勞了。

    古典舞“身韻”即“身法”與“韻律”的總稱。“身法”屬於外部的技法範疇，“韻律”則屬於藝術的內涵神采，兩者合而為一才真正體現了古典舞的風貌及審美的精髓。

    古典舞是中華文化的基本精神——“神形兼備”的藝術體現，而身韻的訓練便是古典舞學習中即為重要的教學之一。

    換句話說“身韻”即“形神兼備，身心並用，內外統一”這是中國古典舞不可缺少的標誌，它是古典舞的靈魂。

    “無韻則神死，少律風格無”，沒有神韻的古典舞就好像蝴蝶失去了美麗的翅膀，無法隨風而起了。

    縱觀中外無數舞種，古典舞是最為重視神韻這種氣質感覺方麵能力的。

    這也是藺簫為何在六歲那年看見鄒老師的《梅花淚》一舞後，便從此愛上古典舞的原因了。

    《梅花淚》是一支柔美的身韻組合舞蹈，可以說將古典舞的身韻之美展現得淋漓盡致！

    鄒老師是男子，跳起這支柔美舞蹈來卻毫無違和之感，更添一絲力度。

    說實話，藺簫後來想起這支影響自己人生的舞蹈，上大學後老師教過，也在網上找過許多視頻看，卻再也沒有那般剛柔並濟、讓人驚豔不已了。

    可惜，從此再也看不見鄒老師那一舞了吧，畢竟他的腰是越來越不好了。身韻元素化動作中以“擰、傾、圓、曲”突出人體的曲線美，腰是中心，腰不好這些動作都無法做好。

    而藺簫上一世三十幾年人生中，除六歲之前以及初中三年，剩下的人生都是以舞為伴。

    經過歲月的沉澱，身韻之美不再流於表麵，慢慢浸入骨血裏，行走坐立間盡顯。

    這也是為什麽學舞的孩子總會讓人覺得更有氣質，因為在平時的基礎訓練中其實就融合了些許身韻的學習。

    然就藺簫的理解來說，身韻也並不千篇一律，這世上每個人都不一樣，氣質也千差萬別，找到適合自己的那個“度”是最重要的。

    就像某選秀節目帶火的balance一樣。

    現在的藺簫就是如此，一個準備動作就能看出不一樣。

    一個多小時的時間，還是不夠將這支舞全部改完啊。

    藺簫發現如果按原本的動作來，她自己現在的身體都有許多動作無法完成。

    例如其中一個雙起雙落燕式跳帶空中轉的動作，她現在做起來也是十分吃力，差點就失去平衡摔下去了。

    這也是身體記憶沒能養成的原因，畢竟許多高難度動作都是靠著不斷練習熟能生巧。

    九歲的她根本沒接觸過高難度動作，而在鄒老師的舞房學習時，也是在基本動作練習和開腰耗腿中度過的。

    要盡快把這些基本功練上去才行啊，藺簫想。

    第一遍嚐試了跳她原本編排的《踏古》後，剩下的時間藺簫都用在了簡化動作上。

    可是又不止簡化動作這麽容易，相當於重新編排一支低難度的舞蹈了，這期間還要考慮動作之間的銜接是否流暢等等。

    不過還好，舞蹈的整體架構和故事脈絡沒有變化，這才是最費力的部分呢。

    其實舞蹈編導是一個獨立的專業，用以培養專門的舞蹈創作人才。一支舞蹈也可稱為一個舞蹈劇目，舞者通過舞蹈動作來表達人物的思想感情和情節內容，塑造典型形象，而舞蹈編導則是一個創作者。

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