十二月的沈州，滴水成冰。
    廢棄鋼廠的老家屬區那邊廂卻是熱火朝天。
    心理意義上的。
    體感上，誰踏馬不冷？
    就這個天氣，李傑都不敢讓王千原、秦海露穿的太少。
    是真冷啊！
    放眼望去，好多人的睫毛上都有一點點細霜。
    不過。
    忙起來反而不覺得冷，像道具組，他們正在往磚房外牆潑水，水珠還沒落地就凍成冰棱。
    在陽光的折射下，散出細碎的光。
    這是李傑為王千原設計的轉場鏡頭，迷幻中又帶著幾分光亮。
    “15場5鏡1次，開始！”
    場記打板聲剛落，王千原辦僂著背，雙手交叉揣進袖子裏，從結了冰碴的磚房裏鑽出來。
    一邊走，腰間的軍用水壺一邊蕩啊蕩。
    “哢！”
    李傑舉著小喇叭道：“燈光位置偏了，蝴蝶布的位置調一下，向左一點。”
    “過了，再右一點。”
    “對，就是那裏。”
    “來，再拍一遍！”
    “15場5鏡2次，開始！”
    “……”
    “15場5鏡5次，開始！”
    “……”
    “15場5鏡8次，開始！”
    “……”
    最終，這個鏡頭足足拍了30次。
    倒不是王千原的表演有問題，而是光線的問題。
    眾所周知，不同時間段的光線是不一樣的，不同的光影，視覺效果、隱喻又完全不一樣。
    比如。
    朝陽往往象征著希望、新生、純淨、救贖，夕陽是死亡、雕零、浪漫、遺憾。
    上午的日光比較柔和，往往代表著日常與平凡，中午是頂光，陰影很少，適合拍一些衝突、壓迫、荒誕的戲份。
    其他諸如陰天、雨天、春、夏、秋、冬等等，都有著不同的表象。
    如果是拍電視劇，幾乎不要硬扣一些細節，但電影不一樣，劇情高度濃縮的情況下，每一幀都不能浪費。
    當然。
    粗製濫造，亦或者一些類型片，也不用考慮那麽多。
    “轉場！”
    黃昏時分，隨著李傑一聲令下，道具組、攝影組、錄音組、燈光組、美術組、製片組、場務、演員等等立刻行動。
    和原版的《鋼的琴》不一樣，李傑拍的這一版，不僅劇情不太一樣，預算也完全不一樣。
    《鋼的琴》原版拍攝時拍到一半，劇組隻剩下幾十塊錢，根本拍不下去了。
    後來，還是秦海露自掏腰包，從演員變成了投資人。
    現在這一版，完全不需要擔心預算問題。
    這部片子的投資額是1500萬。
    演員片酬隻占到10%，剩下的全是拍攝和後期成本。
    錢多，那就有錢多的拍法。
    一天，甚至兩天、三天隻拍一個鏡頭，他都耗得起。
    慢工出細活嘛。
    不著急。
    就是這天，真吉爾冷！
    接下來幾天，拍攝進度一如既往。
    每天隻拍幾個鏡頭，最多十來個鏡頭，進度這麽慢，劇組裏的人也沒什麽怨氣。
    怨什麽？
    又不少你一毛錢，開拍之前，他們就知道這個情況。
    拍著，拍著，王千原和秦海露和劇情裏的人物，似乎在慢慢重合。
    這個下崗工人為女兒造‘鋼’琴的荒誕故事，此刻正從劇本裏滲入現實。
    《鋼的琴》原版故事很簡單。
    陳桂林下崗後，妻子小菊不堪生活重負，移情別戀，跟了一個有錢的富商。
    然後。
    她回來想要要回女兒的撫養權。
    但，陳桂林不同意。
    他想自己撫養孩子，他要看著女兒成為一名優秀的鋼琴家。
    不過。
    千禧年的鋼琴很貴。
    沒有下崗之前，陳桂林想買一架鋼琴都費勁，更別說下崗之後。
    是以。
    鋼琴就成了爭奪撫養權的‘關鍵’。
    其實。
    原版的這個理由，稍微有一點點牽強、荒誕，但原版走的是荒誕喜劇風，倒也符合主題。
    李傑拍的這一版，剔除了一點喜劇元素。
    男主角做鋼琴的動機也變了。
    ‘鋼琴’成了一種意向。
    陳桂林固執的認為，隻要做出鋼琴，女兒就能留下，原版也有這層隱喻，但不是側重點。
    片場中央。
    那架用鋼廠廢料焊接的“鋼的琴”正冒著寒氣。
    琴鍵是車床銑出的錳鋼片，道具組小夥子的手套剛觸到金屬表麵，沒一會就被粘住了。
    秦海露抱著暖水袋在旁邊跺腳。
    “導演，這琴能出聲嗎？”
    “能。”
    李傑戴著手套，坐到鋼琴麵前，然後‘彈’了起來。
    那聲音。
    很粗糲。
    幾乎沒有什麽美感。
    但，李傑的臉上卻露出一種十分享受的表情。
    望著他彈琴的樣子，秦海露漸漸覺得噪音沒那麽刺耳了。
    是了。
    這就是陳桂林。
    那是希望，是寄托。
    然而。
    也隻是希望，隻是寄托。
    故事的結尾，女兒還是被小菊接走了。
    是陳桂林主動放棄撫養權的。
    畢竟。
    女兒確實喜歡鋼琴，而他，無法負擔起高額的培養費用。
    因此。
    哪怕不舍，哪怕心酸，他還是選擇放手。
    車站送別的那場戲，也是全片的最後一個鏡頭。
    “導演，你這演技不當演員，有點可惜了。”
    一旁，王千原雙手交叉，笑吟吟的說道。
    人的名，樹的影。
    之前，他們也聽過各種傳聞。
    但眼見為實！
    跟李傑拍了一段時間戲，不論是王千原、秦海露，還是劇組裏的其他演員，都覺得李傑當導演有點‘屈才’。
    當然。
    這個‘屈才’指的是浪費。
    ‘吳導’應該自導自演啊！
    那演技。
    簡直踏馬絕了！
    別的不提，就剛剛這段戲，王千原覺得自己演出來的效果，隻怕不如‘吳導’。
    “收拾收拾，準備開拍！”
    李傑沒有回應這茬。
    當演員有什麽好的？
    曝光度越高，越沒有隱私可言。
    還是導演好。
    大部分人都不太關注，即使知道某某導演拍戲拍的好，也不會有什麽私生飯、狂熱飯。
    不多時，坐在鋼的琴麵前的人換成了王千原。
    說歸說，王千原並沒有完全模仿李傑的表演方式。
    千人千麵。
    每個人對表演都有不同的理解，對於劇中的人物，那也一樣。
    或許角色是編劇寫出來的。
    但。
    編劇並不一定是最懂角色的那個人。
    就像日後那段廣為流傳的話一樣，岸本就是一個臭畫漫畫的，他懂個屁的火影？