十點半。
    一行人離開了歌舞廳，回去的路上，賈敏樹沒提簽約的話。
    李傑大概能理解他為什麽不說。
    許少年今天的表現確實不太好，他唱的那幾首歌，也沒有給人特別驚豔的感覺。
    令他小有名氣的《青鳥》、《兩天》，目前還沒有創作出來。
    那首《Don"t Cry Baby》（執著），他又沒唱。
    眼見賈敏樹不提，李傑也沒有強推的意思。
    一個人的創作跟個人經曆息息相關，如果許少年提前跟魔岩唱片簽約，沒有經曆飛樂隊的分崩離析，可能就沒有《兩天》、《青年》。
    也許，未來也不會有《藍蓮花》、《曾經的你》等等歌曲。
    接下來幾天，李傑帶著導演、攝影師一塊在長安城內外實地勘景。
    90年代的MTV很喜歡用那種拉伸鏡頭，不過，張園好歹是北電出來的學院派導演。
    肯定不會用類似的手法。
    誰拍電影來這樣的鏡頭？
    真用了，北電能把他開除師門。
    《山海》的MTV劇情很簡單，MTV的開頭是男主角在一片森林高坡抬著狙擊槍瞄準。
    隻是瞄準，沒有射出子彈的畫麵。
    那個瞄準的動作寓意殺死純真的自己。
    後麵還有各種意向的燒毀足球、西遊記小人書、鐵皮發條青蛙、彈弓、紙飛機等物品。
    然後是男女主角之間的互動。
    男女主角看著是兩個人，實際上卻是一個人的不同人格。
    塔喵的。
    張園當初是想找兩個男演員來拍的，他推薦胡君和耿勒一塊演。
    但李傑把他的意見否了。
    那樣拍不成零和一了？
    那怎麽行。
    這種劇情，別說是內地，就是港台那邊都不一定給播。
    除了男女主相愛相殺，期間還夾雜著一些樂隊在現場表演的畫麵，這一塊是在西影廠的棚內拍攝。
    找一群大學生群演當觀眾就行。
    很簡單！
    但拍的很慢。
    十萬塊拍一首MTV對於內地的導演們，尤其是青年導演們，還是太‘超前’了一點。
    花那麽多錢，必須要拍好。
    燈光、錄音、攝像、器材全按照電影級的標準來。
    張園在幹啥，李傑懶得戳破。
    造吧。
    可勁造。
    反正不是他的錢，好不容易逮著機會，趕緊拍個爽，相比於鄭均那首《回到拉撒》專門跑去拉撒拍。
    《山海》已經很省錢了。
    半個月後，拍完MTV，一群人原路返回燕京，和來時相比，隊伍裏少了一個人。
    開拍第三天，賈敏樹就回了燕京。
    等李傑回到燕京時，他人又不見了，就在昨天，《醜奴兒》的混音、母帶工程結束。
    錄製一完成，賈敏樹和張裴仁就帶著母帶飛回了寶島。
    幾十萬投入進去，總得聽個響吧？
    何況。
    專輯正式發行之前，唱片公司內部會舉辦試聽會，綜合唱片公司高層、製作人、音樂人等多方意見，最終確定專輯的營銷風格、投入。
    ……
    寶島。
    90年代初，正值唱片行業的黃金期，很多人以為這隻是一個開始，殊不知，這已經是黃金時期的餘輝。
    而在這一段時間內，滾石無疑是華語樂壇最強的幾家唱片公司之一。
    在李宗勝、羅大右、小蟲、陳生等音樂人的努力下，滾石旗下天王如雲，天後如雨。
    齊玉、陳淑華、林藝蓮、周樺建、齊勤、趙船、張信喆、潘月雲、萬芳、劉若因、辛曉其等等實力唱將都是滾石旗下的招牌藝人。
    在寶島，每家唱片公司都在聽滾石。
    流行音樂領域，滾石一騎絕塵！
    正因為都市男女流行情歌做的太爆，早年以人文和先鋒性著稱的滾石，這才成立子廠牌魔岩唱片。
    他們要做一些不那麽主流，不那麽爆款，卻充滿先鋒性的音樂。
    而這一天。
    張裴仁和賈敏樹極力推薦的那張專輯被帶回了寶島。
    這件事在滾石內部很轟動。
    隻因張裴仁和賈敏樹吹得太猛。
    連遠走香江的羅大右都忍不住跑回了滾石。
    “裴仁，東西呢？”
    羅大右一到公司，立刻向張裴仁攤手。
    “大右歌，都在視聽室，等人齊了再聽？”
    “好。”
    羅大右拉來一張椅子坐下道。
    “你跟我說說，這個叫‘卡子’的歌手你們是怎麽發掘的，他的那些歌詞我看了。”
    “從詞來看，這張專輯的概念完整度很高，既有知識分子的批判視角，又帶著青年人的痞氣。”
    “是做夢樂隊的經紀人李戒推薦來的。”
    “哦，是竇威那個樂隊？”
    羅大右雖然人在香江，但他始終沒有離開滾石，公司跑去大陸發掘搖滾樂的事，他完全知情。
    “對，他之前是跟崔建他們玩的。”
    “唔，他和崔建可不是一個風格。”
    聞言，羅大右有點意外。
    “是不一樣，卡子更喜歡金屬、朋克、funk、grunge一些元素，他不太喜歡布魯斯。”
    “選《山海》當主打歌，是你和賈敏樹選的？”
    “不是，是他自己，包括編曲，都是他一個人獨立完成的，老賈還說了，他不好意思掛製作人，所以，這張專輯的詞、曲、編、唱、製作都是他一個人。”
    “全才啊？”
    “嗯，確實是全才，而且他進步的特別快，基礎很紮實，靈氣很足，唯一一點不好，就是grunge的風格太另類，有點小眾。”
    “小眾？”
    這時，張洪亮走了過來，三年前，他的那首《你知道我在等你嗎》火遍寶島。
    “grunge可不小眾，最近這段時間，涅槃在歐洲不要太火。”
    “從前，都是英倫搖滾樂隊入侵美國，現在，攻守之勢易也，老美發起進攻了。”
    英美兩國可以說是全球最大的兩個搖滾樂發展重心，以披頭士為首的英倫搖滾樂隊，一批又一批的攻入老美。
    而老美能反攻英倫的樂隊，屈指可數。
    而grunge是少數老美能拿得出手，能夠反擊英倫的音樂風格。
    所以。
    grunge在歐美現在是爆炸級別的火，各種垃圾搖滾風格的樂隊、歌曲，層出不窮。
    相較於歐美地區的如火如荼，這種風格在華語地區確實不太流行。
    哪怕是開放程度更高的港台地區，大部分歌迷也不喜歡這種風格。
    流行搖滾才是主流。
    日後走紅，知名度比較高的搖滾樂隊、歌手，有一個算一個，都是偏流行搖滾。
    竇威被捧得高，因為他玩得跟別人不一樣。
    “小眾沒什麽不好，隻要質量足夠高，遲早會被樂迷發掘，然後奉為經典。”
    說話間，陳生來了。
    “老張，卡子都被你和敏樹吹出花來了，這張專輯，我可是期待已久。”
    “哈哈，肯定不會讓你失望的。”
    賈敏樹啃著包子走了進來。
    “人來的差不多了，我們先去視聽室？”
    “好！”
    “走！”
    不一會兒，滾石的創始人段中壇、段鍾易也來了，李宗勝寫的那首《最近比較煩》裏的‘老段說’，指的就是滾石的老板。
    眼看人都到齊了，賈敏樹把刻錄好的CD放進了CD機裏。
    接著。
    播放，啟動！
    第一段是intro部分，intro，中文譯為前奏，在專輯裏是序曲。
    一般而言，它是用來奠定整張專輯基調的曲子。
    通常是純音樂，李傑在intro裏加了一點點人聲，沒有詞，隻有‘呐喊’。
    咦？
    看到從intro無縫銜接到第一首歌，小蟲稍微有點驚訝。
    他完全沒有察覺到換歌。
    這銜接，設計的很有意思啊。
    身為音樂人，有幾個人不知道概念專輯的？
    但，知道歸知道，大部分都不會去做這樣一張專輯，那是費力不討好。
    畢竟，像這種銜接不是簡單的把下一首歌的開頭移到上一首的結尾。
    開頭、結尾要配合的好，整體編配走向都要變。
    如果是10首歌，每首歌4分鍾，整體長度就是40分鍾，做概念專輯要把它當成一個整體。
    然後再根據不同的曲目、編曲進行編配。
    不僅要編，還要編的好。
    而且，大部分歌迷其實不太在乎這些，做一張這樣的專輯，其花費的精力能做三到四張普通專輯。
    一張專輯怎麽打三四張專輯？
    真那麽幹，約等於把錢全花在了刀把上。
    繼續聽。
    越聽，小蟲越是驚訝。
    這個完整度也太高了吧？
    當然高了。
    草東的原專輯《醜奴兒》在編配、銜接方麵如果打分的話，大概是780分。
    優秀水準。
    而李傑重新編配的版本，保底是100分。
    100分，那是因為評分隻有100分。
    緊接著，從第一首序曲，一直到最後的終曲，陸續放出。
    是的。
    《醜奴兒》比當初的12首歌多了一首，最後一首是終曲，李傑專門加進去的。
    這首終曲的最後部分可以無縫銜接下一張專輯的序曲。
    算是一個小彩蛋。
    不過，他誰都沒說，等下一張專輯發布，歌迷、唱片公司、音樂人自然能發現這個彩蛋。
    半晌。
    專輯放完，視聽室裏沉默了很久。
    在座的所有人都還在回味。
    “大家說說吧，覺得怎麽樣？”
    最終還是老段率先挑起話頭。
    “這張專輯的侵略性很強。”
    老大哥李宗勝沉吟片刻道：“不論是在北市，還是燕京，當下的年輕人都麵臨著價值觀真空。”
    “迷茫、憤怒被他寫透了，而且編曲也很有意思，就說《大風吹》，明明是grunge為基底，副歌部分卻埋了迪斯科的切分節奏。”
    “不過，主流聽眾可能接受不了這種‘憤怒’的表達方式。”
    “哈哈，老李，這種專輯就不要考慮什麽市場了！”
    羅大右哈哈一笑。
    “這張專輯的完整性，目前為止，在華語搖滾，不，在整個華語樂壇都是沒有的。”
    “卡子在編曲方麵還用了一些五聲音階，東方旋律+西方重型編曲的實驗，比市麵上的那些歌有趣得多。”
    “到時候包裝的話，可以用‘概念專輯’的稀缺性做賣點。”
    “沒錯，我也讚同大哥的意見。”
    小蟲跟著附和道：“我建議，在專輯發行之前給那些樂評人，愛好搖滾樂的記者、文化名人寄一批樣品。”
    “我相信，以這張專輯的質量，多半會打動他們。”
    “有這一批權威的專家、名人搖旗呐喊，對於歌迷的吸引力，那是大大增加。”
    “可以試一試。”
    張洪亮點了點頭：“這張專輯真的很好，很好，比我預想中的還要好，老張，老賈，你們確實沒有吹牛逼。”
    “就像老李說的那樣，不論是我們這邊，還是那邊，年輕人都在問同一個問題。”
    “我該往哪走。”
    “《山海》裏的他明白，他明白，我給不起，餘韻悠長啊。”
    “老張、老賈，你們應該盡快把他帶過來，這樣的音樂人，恨不得跟他喝一百杯！”
    片刻後，在場的其他人又陸續發表意見。
    全是好評。
    沒有一句差評。
    好歹是音樂人，還是專業的音樂人，拋開市場不談，一首歌好不好，他們還能不懂？
    這張專輯的完整性高就不說了，難能可貴的是，沒有完全陷入西方搖滾樂的套路。
    它有自己的東西。
    有一種中西融合的美。
    馬兆俊的那句評價，得到了大多數人的認可。
    十年內，華語搖滾難出其右！
    最後。
    老段親自拍板，這張專輯的宣傳預算直接對標周樺建4月份發行的那張《花心》。
    虧本也幹！
    不為別的，隻為這份專輯的藝術性。
    ……
    兩天後。
    張裴仁先一步回到燕京，他要協調內地和寶島地區的專輯宣傳工作。
    整整200萬的營銷預算，所有的錢都得花在刀刃上！
    當然。
    他們的宣傳策略是重港台，輕內地，畢竟，這邊對搖滾樂的宣傳有不少限製。
    一些主流的電台、電視節目、報紙、雜誌等渠道，都很慎重。
    所以。
    先推港台。
    如果在港台地區火了，再往內地推。
    當初黑豹能一戰成名就是因為先在香江闖出名氣，然後借助內地歌迷對港台音樂的追捧，變相打開知名度。
    這種討論跟後世的‘出口轉內銷’，簡直是如出一轍。
    套路不怕老，隻要好用就行。
    況且，港台那邊的音樂市場更健康，說不定能大力出奇跡。
    萬一火了呢？
    雖然公司決定虧本推，但誰不希望損失小一點？