有了曹如龍的支持，巡演就更順利了。

    更何況，還有梁冠樺、吳剛、馮遠征這些人藝台柱子的誇讚。

    不過，在隨後的研討會上，梁冠樺才說出自己的目的，希望寧遠他們能去人藝表演。

    曹如龍當然不同意，我們還沒捂熱乎呢。

    不過他根本抵不住梁冠樺的軟磨硬泡，最後才哭笑不得的答應下來。

    隨後，《思凡》在華夏話劇院首演後，就去人藝小劇場連演了三天六場，不出意外的六場全部爆滿。

    畢竟有寧遠在，就像98版，因為有卓傑。

    更何況寧遠還是主演，這個噱頭就更足了。

    人的名樹的影，就算不知道這是個什麽劇，人們也會蜂擁而至，畢竟現在的寧遠，名氣絲毫不遜色於卓傑。

    袁荃的名氣不如寧遠，其中一條就是她的電影雖然也獲得不少獎，但票房不行。

    而名氣跟票房是掛鉤的，票房越高，看得人越多，認識他的人自然也就越多。

    《那山那人那狗》在國內也有幾千萬的票房，幾百萬人的觀影人次，已經不少了。

    更何況紅了後，還有盜影碟的販賣，以及下映後，電影頻道和一些地方台的播放，讓這個觀影人次又增加不少。

    而在人藝演出幾場後，媒體就聞風而來，紛紛以《寧遠最新話劇連番爆滿》等類似的題目來報道，或者《第四版先鋒話劇《思凡》，被寧遠演繹出新高度》等誇讚式的評價性標題。

    跟寧遠老關係的《京城晨報》，又是率先做了報道，還拿到第一手資料。

    報道的記者，正是王向陽。

    他們的題目，則是《新一代演員的追求，寧遠繼‘犀牛’後再續‘思凡’》。

    而副標題，寫的是“寧遠新話劇思凡受追捧的背後”。

    這個新聞的篇幅不短，甚至更像是一篇專訪，而且就在文藝版的頭條，占了這一版將近一半的頁麵，可見力度。

    當然，這可不是寧遠充了錢，而是作為他這個名氣的演員，如果不是跟王向陽熟悉，一般記者還真采訪不到寧遠。

    這跟去年寧遠上演《戀愛的犀牛》不一樣，那時候寧遠第一部電視劇還珠還沒播出，算是一個透明的新人，那篇專訪，是劇院和華夏話劇院聯合弄的，那時候才是充了錢。

    但現在，憑借兩部大熱電視劇，還有一部票房火到霓虹國的電影，連央視新聞都上了，寧遠已經炙手可熱，再加上還有羅蒙西服和蜘蛛王皮鞋的廣告每天轟炸，寧遠那張臉，幾乎家裏有電視的都認識。

    可即使這樣，寧遠這一年多來再沒有新的專訪，連電視訪談都沒有，關於他的，都是他的常規新聞報道，正因為沒有，求之不得才期待。

    等於說，誰拿到他的專訪，那篇文章，甚至那一期的報紙都會火。

    這個時候，寧遠就變成了香餑餑，誰都想采訪他，但寧遠都沒接受。

    倒不是說寧遠親自拒絕，這種得罪媒體的事，寧遠可不會幹，而是分別跟劇院和學校交代，讓他們頂雷。

    雖然學校和劇院也希望宣傳自身，但寧遠的請求，他們也尊重，秦莉和曹如龍也喜歡這麽踏實的寧遠，所以來的邀約都一概回絕了。

    甚至別說充錢，就算給寧遠錢來采訪他，媒體都樂意，看看《京城晨報》這一期的發行量，就知道有多劃算。

    當天早上報紙發行到各家報刊亭和書店、郵局，到中午就售賣一空，不過上午接到消息的晨報社，又趕緊加印，才趕上這種速度。

    不僅王向陽，報社裏的高層也感歎不已：“寧遠的人氣太高了……”

    “不是高，而是物以稀為貴。”王向陽笑道。

    在報道裏，王向陽裏寫道：

    “一般像寧遠這樣不斷走紅的演員，常規做法就是趁熱打鐵，一部部影視作品緊鑼密鼓的拍攝，同時代言、商演不斷，而寧遠並沒有。

    出道將近兩年，寧遠已經播出的隻有兩部電視劇，一部電影，另外還有一部電視劇、一部電影正在後期製作中，對於演員來說，尤其是一個學生演員來說，這個數字不算多，但也不算少，可如果跟寧遠演出的話劇相比，就少太多了。

    從99年年初開始上演《戀愛的犀牛》後，寧遠在全國上演這出話劇的場次，就超過四百場，不僅在國內，還演到了霓虹國，在那裏舉辦的三國戲劇節上，寧遠拿下最佳男主角獎，這可是國際性的話劇獎項，連高麗國和歐洲各國劇院也不斷發來邀請，希望過去演出。

    而在這個時候，寧遠還是華夏戲劇學院的大一新生，如果你以為他肯定荒廢了功課，那就大錯特錯了寧遠大一期間的所有課程全部優秀，並不是老師特別照顧，全部是他考下來的，而且都有記錄可查詢，甚至寧遠的日常表演作業，還被錄下來當做講課示範。”

    把寧遠一通誇，講述寧遠踏實表演，認真鑽研話劇後，才介紹思凡的話劇。

    當然，也不算跑題，因為標題就是‘新一代演員的追求’，副標題也是話劇成功的背後能有這個成績當然是名氣，但這個名氣，就來源於寧遠對表演的熱愛和努力。

    “寧遠這一版的話劇《思凡》，已經是繼孟輝導演92、93和98之後的第四版，這部將三個中西幽默故事貫通在一起創作出的話劇，和傳統話劇的嚴肅、工整、拘泥完全不同，特有的幽默方式，最鮮活的語言，達到了爆笑的舞台效果。

    “除此之外，這部話劇，也是對舞台語言的豐富和革新，打破了單一的舞台時空，人物身份和舞台空間隨時變幻，達到了一種舞台上的自由；體現批判、懷疑、反諷，契合年輕人的精神追求。”

    “而在這一版的演繹時，寧遠並沒有拘泥於前三版的表演，在保留劇情的幽默詼諧外，又演出了自己的內涵，將小和尚的憤懣和古板的壓抑，以及過程中的追求，和結局的圓滿統一，富有張力和感染力，讓觀眾笑過之後，都能深思。”

    “就像過後我們采訪觀眾時，他們說的那樣：雖然距離第一版九年了，但現在看起來還是發人深省，寧遠演的不能說超過前麵幾版，但絕對有他精彩的地方，也打破了續版炒冷飯的尷尬，非常值得一看。”

    “不僅觀眾，業內對該劇的評價同樣非常的高，就像人藝著名話劇演員梁冠樺評價的那樣：該劇的影響幾乎可以跟《茶館》相題並論，首演時“曾轟動京城，中國的先鋒派戲劇也由此真正開始起步”，寧遠的第四版，不僅沒有墮了名頭，反而更多了新時代的內涵，寧遠，也將成為新一代話劇演員的先鋒。”