10月的最後一個星期六，方辰的專輯《我的地盤》在國內各大音樂網站同步上線，實體專輯也開始同步發售。

    這張專輯一共十二首歌，蘇鉞提供了其中的六首，主要來源是另一個世界的周天王和MJ。

    其中周天王的四首都是節奏非常快的帶有明顯Rap曲風的歌曲，《我的地盤》、《雙刀》這兩首風格非常明顯的作品，以及兩首帶有黑暗意味的《以父之名》和《夜的第七章》。MJ的兩首英文歌除了在國內作為專輯整體的一部分銷售之外，同樣通過阿比蓋爾的關係，在美國作為單曲上線，分別是《Dangerous》和《You Are Not Alone》。剩下的六首則全部是中文歌，是天極通過各種渠道收購的音樂作品。

    這張專輯的上線立刻引發了轟動。

    之前方辰僅僅隻有一首《Beat It》公開發表，但僅僅憑著這一首歌，方辰在國內甚至國際流行音樂圈的關注度就非常高，除了音樂作品本身確實優秀之外，MV中各種炫人眼球的舞蹈動作也是非常重要的一部分。實際上在方辰的第一首單曲發行之後的這段時間裏麵，已經有許多人借鑒過方辰《Beat It》這張MV中的舞蹈動作放在了自己的作品中。最近一年的時間裏麵方辰基本上沒有公開露麵，有人說方辰屬於曇花一現，也有人認定了方辰作為一個年輕歌手是在“技能冷卻”。這段時間裏麵天極的旗下藝人集中發售專輯，遲遲沒有露麵的方辰已經快成了黑暗中的螢火蟲了，畢竟去年年底的時候這個年輕人引領過風潮，如今卻似乎完全消失在了公眾的視線以外。

    不管怎麽說，方辰的這張專輯公開發行的消息一經披露，立刻引發了大量的關注。在當天的午夜專機上線的同一時刻，天極旗下所有的藝人都通過微博發表了宣傳消息，一時間這張專輯人盡皆知，哪怕在午夜，這張專輯裏麵的歌曲的試聽下載量也在極短的時間裏麵上升到了一個非常恐怖的數量。

    蘇鉞和方辰本人確實在“憋大”。在這張專輯上線之前，天極的任何一個人從來沒有在任何渠道提到過這張專輯，哪怕方辰本人的粉絲在他的微博中留言，催促方辰趕緊出新作品，方辰也借著“精益求精”的說法含混了過去。在劉炆的中國風專輯風光無限的時候，實際上就有人提到了方辰這個年輕的歌手，當時的一種被很多人認可的說法是，《Beat It》隻是曇花一現，不管是蘇鉞本人還是方辰，對於這樣的優秀作品都是可遇而不可求，將來方辰這個年輕人或許會有新的作品出現，但絕對不能複製《Beat It》的成功，他的未來很可能會像許許多多和他年齡差不多的所謂的歌手一樣，通過一首作品有了關注度，剩下的時間就不斷混跡於各大綜藝節目的舞台，或出現在某些影視劇的鏡頭中。方辰的粉絲當時對此嗤之以鼻，但不管是方辰還是天極，似乎都沒有對這個甚囂塵上的說法進行辯解，於是這樣的說法也就更加被人相信了。可是誰也沒想到，方辰竟然在很多人都對他的新作品不抱希望的時候忽然不聲不響發表了一張新的專輯。

    天極所有的旗下藝人同時發聲，這肯定不是開玩笑。看到這些宣傳消息的人自然而然想起了當時那個驚豔絕倫的年輕人飄逸的滑步舞蹈和讓人目瞪口呆的四十五度前傾動作。於是大量的數據流湧向了各大音樂網站。其中方辰的粉絲非常興奮自己的偶像終於發表了新的作品，自然要在第一時間支持。而還有很多人，他們隻是想證明當時自己的想法沒有錯，方辰不可能再次複製之前的驚豔和成功，這張專輯隻不過聊勝於無，隻是在闊別了大眾的關注目光之後刷新自己名氣的工具。

    然而當看到方辰的專輯中六首歌都是蘇鉞的作品之後，當時堅持方辰隻不過是方仲永的人也不由自主有了期待。方辰可能會讓人失望，畢竟這個年輕人之前僅僅隻有一首作品，他還沒建立起自己的口碑和作品信譽。但蘇鉞絕對不會讓人失望，事實已經證明過了，不管是流行歌曲還是影視劇，甚至是綜藝作品，蘇鉞的作品在很大程度上就代表著天極的精品。

    而等到他們真的聽完了這張專輯之後，忽然之間就覺得，自己似乎沒什麽好說的了。方辰的粉絲已經從心裏認定了方辰的這張專輯確實是一張非常精良的專輯，除了對於方辰這個偶像的認可，他們確實沒什麽好評價的；而當時抱著懷疑的態度去聽這張專輯的人，卻發現，自己當時的想法是多麽可笑，那個憑借著一首單曲就能獲得無數認可的年輕人怎麽可能會曇花一現？天極和蘇鉞又怎麽可能允許這樣的一個年輕人曇花一現？

    沒什麽可說的並不意味著什麽都不說。很快，方辰的這張專輯在深夜時分擁有了無數的評價和留言，夜貓子們在自己混跡的論壇貼吧以及自己的朋友圈、微博紛紛分享自己喜歡的作品。而等到第二天天亮的時候，國內的流行音樂圈猛然發現，一夜之間，一場地震已經襲擊了整個音樂界。

    關於方辰的這張專輯的第一篇樂評出現在淩晨三點。

    “實話實說，我很難相信這是一個原本隻有一首單曲發表過的年輕歌手的專輯。天極最擅長的東西並不是培養藝人，而天極藝人都能成功的最根本的地方實際上還是在作品這個最根本的地方。”

    “方辰的這張專輯最奪人眼球的地方在於，他堅持了自己曾經的那張單曲的風格，但是又有了明顯的區別。這不管是對於全新風格的探索還是方辰本人的進步，對於許多年輕的歌手來講，都是值得借鑒的地方。”

    “作為一個中年人，用現在的話來講，油膩大叔，實際上對於社會上最近流行的各種先鋒音樂是很難接受的。而等到聽完方辰的這張專輯之後才發現，並不是對於全新的音樂風格無法接受，最根本的問題在於，那些所謂的先鋒音樂或許借鑒了國際上的流行風格，但卻是狗尾續貂難成大器。而方辰的這張專輯中的作品卻全然不同，裏麵極快的節奏和另類的唱腔甚至是完全全新的編曲形式，都給我們展示了所謂的成功的先鋒音樂應該是什麽樣子的。”

    這篇樂評來自於一家音樂網站的專欄，看得出來，行文非常倉促，但對於這張專輯以及方辰本人的喜愛卻是不言自明的。而到了第二天的上午，曾經和蘇鉞有過某方麵的交集的樂評人七弦發表了他的關於方辰的這張專輯的評論。

    “年齡大了，早睡早起。結果一覺醒來才發現，音樂圈的天都變了。”

    “我看了許多網上關於方辰的這張專輯的評價，好評很多，占據了絕大部分。實際上也是有差評的，差評比較集中的地方就是這張專輯似乎跟風如今所謂的先鋒音樂。對於我們國內的音樂圈而言，我們的傳統的流行音樂作品雖然不同於傳統的戲曲，但中間不管是情感表達還是旋律轉換，都是比較緩慢的，而如今社會上大熱的所謂的嘻哈和Rap，就和這樣的音樂背道而馳了。這是許多年齡在四十歲以上的人比較難以接受的。但是，領袖曾經說多，世界和未來，必將是年輕人的。我們曾經認定的垮掉的那一代，實際上已經支撐起了我們這個民族和我們的國家的發展和建設。”

    “音樂和潮流同樣如此。曆史已經告訴我們，許多時候，潮流的引導者都是年輕人。在方辰的這張專輯中，就很明顯體現了這一點。而最讓人意想不到的是，方辰的這張專輯不僅僅是吸收了國際流行音樂的先鋒元素，還告訴我們，真正的優秀的先鋒音樂應該是什麽樣子的。我們看到黑人的Rap音樂似乎很帶感，於是學一學；看到電子音樂很震撼，所以也學一學；看到鼓點勁爆節奏爆燃，同樣學一學。但是在我們學這些東西的時候有沒有想過，這些元素照搬到國內是不是合適呢？會不會水土不服呢？”

    “方辰的這張專輯足夠優秀，是因為他把這些新的東西學透了。所謂的學透，並不是說照虎畫虎分毫不差，而是說能夠找到最根本的東西並且能夠與我們的審美相融合。在之前的劉炆所發表的那張全中國風的專輯發型之後，許多音樂人就發現，天極蘇鉞似乎很擅長這個東西，學習，然後融合，創造出適合我們的、同時又具有潮流意味的作品。”

    “《我的地盤》這首作品我覺得最貼切的評價應該是‘好玩’。這首音樂很好聽，也很優秀，節奏轉換極快，讓我這個老頭子的心都跳動得快了幾分。但是方辰在這首歌的某些細節處理得讓人回味無窮。實際上在我看來，這首歌其實應該是一種宣泄和標記。漢時將軍竇憲北擊匈奴，勒石燕然。而方辰則用這一首歌告訴所有人，這個年輕人已經在音樂圈占據了一席之地。這首歌的歌詞可堪玩味，‘我的地盤聽我的’，所以許多字眼方辰的發音方式就與正常的說話完全不同，甚至完全有悖於漢語的發音方式。要是學生在語文的課堂上麵亂用兒化音，可能會被老師批評，但是在方辰所劃定的音樂地盤中，他就可以肆無忌憚！這是自信同樣也是心思。”

    “《雙刀》又是一首非常優秀的作品。實際上在《絲瓷華夏》這張專輯開創了中國風這個全新的音樂形式之後，中國風的概念在極短的時間裏麵便風靡整個音樂圈。不管是三古三新還是廣義上的中國風的概念，都有一大批的擁躉。但是許多所謂的中國風的作品其實是狗尾續貂，換句話說，中國風這個概念在某些程度上被許多跟風的作品搞得似是而非了。而作為這種音樂風格的開創者，蘇鉞並沒有用我們所熟悉的那種煙雨江南輕言慢語娓娓道來的風格，而是用了完全全新的Rap風格。旋律和歌詞倒是其次，裏麵的編曲卻讓人耳目一新，特別是中間雙刀向擊時的聲音，完全突破了傳統的伴奏和編曲的形式。而刀劍武俠，恰恰是我們傳統的文化中非常重要的組成部分，蘇鉞同時作為一個非常優秀的武俠小說的作者，在這方麵的借鑒和使用確實讓人驚豔。”

    “說到編曲，這張專輯中最讓音樂人感到自我懷疑的編曲其實是《以父之名》。這裏麵使用的元素之豐富、曲調的銜接和變換之夢幻，讓我都非常懷疑自己這麽些年的音樂工作是不是吃了白飯。當然，這其中許多是讓人感到頭疼的專業術語，在這裏不做贅述，以後我會寫一篇關於《以父之名》這首歌的編曲的一些學術一些的文章出來，有興趣的朋友可以關注一下。而哪怕是外行人，僅僅憑著耳朵也能體會到這首歌曲的編曲的不凡之處。更何況這首歌其實是一個讓人很有想象空間的故事，如果有誰可以借由這首歌寫出相關的文學故事，我相信是會大受歡迎的。”

    “與《以父之名》類似，《夜的第七章》也是一首讓人很有想象空間的作品。從歌詞裏麵似乎能看到的是一個偵探題材的故事，但是很遺憾的是天極這次沒有發表MV，所以我們也不得而知蘇鉞自己到底想到了一個什麽故事。但是可以肯定的是，這首歌給我們帶來的，除了音樂的享受之外，這種類似於破案的想象同樣是一筆巨大的財富。《夜的第七章》和《以父之名》如果單純去聽音樂的話，其實帶有很濃重的黑暗風格，然而讓人難以想象的是，這兩首歌盡管黑暗，卻同樣不失奢華。曲調神秘而幹淨，衝擊力巨大，如同靈魂哭泣一般讓人震撼，莫名地讓人有一種詭異卻聖潔的感觸。在我看來，這兩首作品已經不再是音樂作品了，應該已經上升到了藝術品的層次。”

    “另外的兩首英文作品，從音樂本身來看（大家都知道我是英文白癡），同樣十分的優秀。其中《Dangerous》一大段英文的自白，雖然僅僅是沒有旋律的自白，卻和單調的鼓點非常契合。節奏不快，但在我看來遠比那些饒舌的嘻哈說唱更顯功底也更優秀。《You Are Not Alone》這首歌是一首和之前完全不同的慢歌，然而裏麵的音調轉換讓人心生敬畏。我用翻譯軟件翻譯了一下歌詞，大概能明白這是一首包含深情和大愛的歌曲。而且在緩慢的吟唱中，其中包含的神情無時無刻不在如火山迸發，偏偏卻又用緩慢的旋律壓抑著，這麽一來卻又顯得更加震撼。”

    “古典音樂的欣賞，有一個很重要的東西叫做‘通感’，意思是說，通過聽覺聽到的音樂，你能同時感受到視覺、觸覺、味覺等等各種感覺。古典音樂不會告訴你到底講了什麽故事，所有的感觸均來自於你自己的內心。而在方辰的這張專輯裏麵，哪怕是流行音樂，哪怕歌詞明明白白告訴你創作者想要描繪什麽故事表達什麽情感，你依然可以通過自己的想象和感觸，發現自己內心中的東西。這是獨立於音樂、旋律以及編曲之外的更加精彩的成就。”（m.101novel.com）