樂評人七弦在兩篇關於天極的歌手專輯的樂評之後成為了名副其實的“天極吹”——這在網絡上已經成為了某種共識。

    但是這種吹捧並不讓人覺得奇怪和懷疑，相反，七弦在這兩篇樂評中所講述的觀點被廣泛認可。在關於方辰的《我的地盤》的專輯的樂評發表後的第二天，七弦專門在自己的音樂專欄發表另一篇文章，主要就是深扒在這張專輯中《以父之名》和《夜的第七章》這兩首歌的編曲的製作細節。確實如同他之前在樂評文章中寫的那樣，這樣的文章專業性很強，不是受過專業的音樂理論教育的人根本看不懂，但看不懂並不代表不能看，在這篇文章的評論區，一大片都是類似“不明覺厲”的留言。而許多專業的音樂人同樣轉載了七弦的這篇理論文章，探討流行音樂的編曲應該怎麽做到較高的層次。

    然而，不怕事兒的七弦老師又跳出來潑了一盆冷水。

    “從劉炆的《絲瓷華夏》這張專輯開始，很明顯能看出蘇鉞作為音樂創作者在流行音樂上做出的探索和成就。中國風概念的歌曲開創了民族元素與流行音樂的迄今為止最好的融合，不說中國風概念所帶來的風潮，單說在這些歌曲中運用的傳統樂器的伴奏，既保留了傳統樂器的風格，又能和流行音樂絲絲入扣。而在方辰的這張專輯中，特別是《以父之名》和《夜的第七章》裏麵，編曲更加複雜多樣化，也變得更加讓人匪夷所思。並不是說複雜的就一定是好的，就像《Dangerous》裏麵單調的鼓點的伴奏，同樣也是讓人感覺很舒服的東西。但是，這樣的複雜其實代表的是蘇鉞作為音樂創作者的一種自信。如果說單調的簡單的編曲是返璞歸真，那麽複雜的編曲就是如同指揮百萬大軍的衝鋒。這兩點都非常困難，可是偏偏蘇鉞做得舉重若輕易如反掌。如今不少人想要通過這兩首歌的編曲來學習，學習如何進行複雜的多元化的編曲。但是在我看來，這如同是讓小學生去做高等數學的習題。不是故意的吹捧，在我的心目中，這兩首歌代表了如今華語音樂編曲的天花板，並不是通過不斷的試聽和看過我那篇文章就能學到的東西。想要做到這一步非常困難，實際上蘇鉞很明顯對於這樣的作品也是可遇不可求，否則我們也就不用老是拿著這兩首歌說事兒了。敬告各位，有學習的心是好的，但是千萬不要好高騖遠。好高騖遠和分散精力沒什麽區別，對於絕大多數的音樂人而言，用認真的態度做音樂，遠比學習這些東西要好得多。”

    這篇短評實際上遠比之前的吹捧來得更加露骨。蘇鉞看到這篇短評的時候，心中還在祈禱著，這位老先生千萬別再給天極惹口舌了，沒想到的是……

    “七弦老師說得確實有道理，這樣的作品對於許多年輕歌手來講，都算是拔高題，能做出來值得大吹特吹，做不出來其實也沒什麽大不了的。有學習的態度是好事兒，但好高騖遠肯定得不償失。”

    “嗬嗬，好像你看得懂似的……不過難道僅僅對於年輕歌手來說是拔高題嗎？對於年齡更大一點的同樣也是吧？否則在蘇鉞和方辰出現之前沒有過這樣的優秀作品出現呢？”

    “就怕沒有自知之明啊，畫虎不成反類犬的事情還少嗎？看看那些所謂的嘻哈歌手，除了學會了人家國外的嘻哈歌手放浪不羈的生活作風之外，真正學到的東西有多少呢？”

    ……

    下麵一大片的留言竟然都是認可七弦老師的言論的。甚至這樣的認可並不僅僅限於普通人中間，就連一些音樂圈的人士同樣也覺得這樣的作品可遇不可求，甚至有一位音樂人在接受訪談節目的采訪的時候說起，這樣的作品確實如同天花板，最起碼在這兩年的時間裏麵基本上是無可超越的，如果有人能做出更加優秀的作品，或許也隻有蘇鉞和方辰了。

    也並非沒有人發表不同的意見。

    在一次音樂選秀節目的錄製現場，一個網絡歌手出道的選手現場大放豪言，聲稱自己的目標就是超越這兩首現今非常火熱的作品。結果得來的是四位評委老師一致的淘汰。

    另外還有一些人明裏暗裏覺得這樣的評論並不公平，未來的事情誰能說得準呢？難道蘇鉞能寫寫出這樣的作品，別人就真的寫不出來？結果這個言論放出來沒一個小時，他的微博就被攻占了，一溜排列整齊的“你寫出來試試”的評論。

    而在這張專輯極受追捧的同時，原本發表在一個文學貼吧的帖子也被不斷地轉載開來。

    “難道所有人喜歡《夜的第七章》都是因為這首歌的編曲嗎？實話實說哈，我是樂盲，不太明白這些東西，但是我看得懂歌詞啊，為什麽沒有人挖一下這首歌裏麵更值得我們文學青年關注的東西呢？”

    “《夜的第七章》這首歌的歌詞明顯是有偵探懸疑的色彩的，很多樂評人也提到了這一點，但是難道你們真的隻是想象一下蘇鉞到底講了一個什麽故事嗎？嗬嗬，你們啊，太天真了！人家蘇鉞也是一個文學青年好不好？也是寫過非常成功的小說的通俗文學作者好不好？”

    ……

    在這片無疑很嗨的帖子裏麵，這位作者深刻挖掘了《夜的第七章》這首歌的歌詞中借鑒到的福爾摩斯係列小說中的情節和細節，裏麵的對比非常明顯。在這篇帖子的結尾，這位仁兄寫到：“樂盲不懂編曲到底是什麽意思，隻是覺得這首歌確實好聽而已。不過歌詞委實給了人很大的驚喜。我最喜歡的偵探題材小說就是福爾摩斯係列，而最喜歡的武俠小說就是蘇鉞老師的《射雕》、《神雕》以及《天龍》。萬萬沒想到的是，我最喜歡的武俠小說的作者和我一樣是福爾摩斯的擁躉！但是，蘇老師什麽時候發表新的文學作品啊？不能老在音樂圈裏打轉啊！你這是棄我們這些書迷於不顧啊！這是背叛啊！這是忘本啊！”

    這篇文章很快便成了吹捧這張專輯的“係列評論”中的一篇，而且非常受歡迎。平心而論，七弦老師寫的樂評也好、編曲課堂也罷，雖然也很好，但畢竟是音樂專業的東西，沒有一定的音樂欣賞水平和音樂教育基礎很難觸到那兩篇文章中最核心的東西。但是小說大家知道啊，通俗文學大家能看懂啊！這麽一來，對照著那位老兄列出的《夜的第七章》與福爾摩斯係列小說中的細節，才猛然間發現，原來這首歌並不僅僅是編曲很牛啊！歌詞都是典故來著！

    於是繼編曲之後，大家對於這首歌的歌詞的推崇又上升了一個層次，網絡文學網站上麵已經有了給予這首歌寫的同人作品，因為借了專輯大火的東風，小說一經發布便數據大熱。

    蘇鉞看到這篇文章的時候臉不由自主紅了一下。倒並不是因為這篇文章的結尾，這位作者對他“放棄”文學創作的不滿感到愧疚，而是盡管他知道《夜的第七章》這首歌確實借用了不少福爾摩斯係列中的細節，但他其實並沒想到用這件事情做文章，因為他其實也並不完全清楚這一係列小說中的細節，甚至因為“時空轉換”的關係，他都不清楚這兩個世界的福爾摩斯是不是完全相同的，因為柯南道爾生活的那個時代確確實實就是兩個世界發生分叉的節點。而許多人其實和他一樣，福爾摩斯大家都知道，但是想要扒出這裏麵的細節，其實是很難的，除非是福爾摩斯係列的鐵杆粉絲，類似於另一個世界的死神小學生那樣的級別的才行。

    不過這樣的一篇文章的出現又把蘇鉞的聲望送到了另外一個層麵，已經有不少他之前的書迷在他的微博上留言了，希望他能夠有時間創作一些類似的偵探題材的作品。對於這樣的請求，蘇鉞隻好在心中默默說抱歉了。倒不是他搬運不了，而是短時間內確實沒有那個功夫。

    在方辰的專輯發售一周之後，小龐的專輯同樣開始發售。作為天極的新人，小龐得到了許多天極的前輩藝人不能得到的東西，比如已經成名的各位前輩們的共同宣傳以及天極名氣的加成。

    作為新人，小龐不得不和最早的一批天極的歌手一樣，專輯發售之前進行一輪打榜。不過好在有人幫著宣傳，再加上蘇鉞創作的作品的名氣，打榜的過程非常順利，雖然沒有能頂掉方辰在暢銷榜和熱歌榜上的排名，但在新歌榜上麵卻實實在在成就了霸榜的事實，一時之間成為了名副其實的火熱新星。

    蘇鉞幫她選擇的歌曲也是符合她原本的定位的快節奏歌舞風。其中不少是來自於另一個世界的舞娘蔡小姐的作品，一次性把《看我七十二變》和《日不落》這兩首蔡小姐的代表作品發了出去。另外同樣選擇了一些比較抒情的歌曲，比如《歐若拉》和《隱形的翅膀》。這麽一來這個年輕歌手的形象就變得不是那麽單薄了，最重要的是，在之前郭婧的《揮著翅膀的女孩》以及《最初的夢想》兩首歌成功之後，女性勵誌型的歌曲幾乎變成了天極旗下女藝人的專利，在這首歌打榜的時候，很多人就把《隱形的翅膀》和郭婧的兩首歌並列稱為新時代年輕女性勵誌三部曲，或者“翅膀三部曲”。而小龐外表清純可人，偏偏又帶著一些小倔強的形象公開之後，這樣的人設忽然之間就變得合情合理了。

    已經不會再有人去挖當年小龐年輕時做過的事情了。

    而在兩張新專輯銷售火爆的同時，天極籌備的“同一首歌”網絡音樂互動活動依然在火爆進行著。第一個發表引導視頻的劉炆，與他進行網絡互動並且提交了錄製作品的參與者已經突破了五萬。這裏麵雖然有不少是屬於博人眼球的搞怪製作，但也同樣有不少是抱著認真的態度參與進來的。對於這些作品的篩選，曹秀紅已經開撓破了頭皮，最近向蘇鉞申請，短期聘用一些音樂學院的低年級學生補充進審核小組，負責這些作品的審核。而劉炆的成功讓其他的歌手吃了一顆定心丸，在劉炆之後，賓果、陳聰聰以及朱淼同樣上傳了自己的引導視頻，剩下的歌手的視頻也已經錄製結束，將在第三批集中上傳。

    所有的事情都在按照蘇鉞的預期發展，而在十一月的中旬，解培言導演不出意外的最後一部都市題材電視劇《咱們結婚吧》即將在齊魯衛視正式上映。（m.101novel.com）