&esp;杜采歌並不覺得，地球上有哪部動作電影可以被稱作為“動作電影的巔峰”。

    &esp;因為他覺得，最好的動作電影，永遠是下一部。

    &esp;巔峰？遠遠未到呢。

    &esp;隨著攝影器材的進化，攝影理念的進步，巧妙利用實拍鏡頭來打造動作效果的各種方法越來越成熟。

    &esp;即使不使用昂貴的特效，也能實現許多令人眼花繚亂的動作場景。

    &esp;比如“諜影重重”為代表的，刻畫打鬥場景時，鏡頭幾乎貼在了人物身上，讓觀眾能身臨其境地感受到現場的緊張刺激，那些貼身短打動作的凶險。

    &esp;比如“硬核亨利”，用第一人稱視角來呈現動作場景，也是別具一格。

    &esp;比如“劍雨”，綜合了傳統武俠的拍攝和現代新派的一些方法，動作設計得美輪美奐。

    &esp;陸竹和尚教細雨四招劍法的那一段，動作翩翩，矯若遊龍，是否美得讓人落淚？

    &esp;“諜影重重”至少還有一個好故事。

    &esp;而“硬核亨利”和“劍雨”的故事其實相當薄弱，邏輯也有問題，卻能廣受好評，真就是動作場景拍得太好的緣故。

    &esp;雖然在地球上，杜采歌不是因拍攝動作電影而成名，但並非對動作電影毫不了解。

    &esp;杜采歌能夠站在巨人的肩膀上，有著地球那許多導演的寶貴嚐試心得，許多在蔚藍星還沒有開發出來的技法、理念等，他都可以借鑒。

    &esp;這是一部功夫電影，國術電影，不需要種種誇張的特效，不需要什麽一股氣勁打出爆炸效果，不需要演員吊著威亞飛來飛去。

    &esp;這不是傳統武俠電影，以往武俠電影裏那些表現手法，大部分不能照搬。

    &esp;杜采歌可以借鑒的，在動作設計和鏡頭運用方麵都有獨到之處的中國電影，早一點有“精武英雄”，當代有“殺破狼繡春刀師父箭士柳白猿”等 手機端：:

    &esp;“劍雨”的話，在剔除那些高來高去的元素後，一些動作設計也堪稱教科書。

    &esp;國外的優秀動作電影，那也不少。

    &esp;比如“突襲”係列。

    &esp;比如“諜影重重”係列。

    &esp;比如近年來的“疾速追殺”係列。

    &esp;前幾部的“加勒比海盜”在動作設計和鏡頭運用方麵其實也不錯。

    &esp;日本的有好幾部可以借鑒的，比如“浪客劍心”真人版的三部曲，三池崇史拍攝的“熱血高校”係列和“十三刺客”等，這些都是寫實風格，很適合借鑒。 :（/

    &esp;還有杜采歌比較欣賞的“魔女”，這部電影的劇情不評價，隻說動作場景，可以說是讓人耳目一新。

    &esp;明明主角魔女是有特異功能，力大無比，不是正常人，而且打鬥的效果非常誇張，動不動就打穿牆壁、撞癟鋼板，單手捏爆腦袋，但是場景看上去卻無比真實。

    &esp;你的理智告訴你這些都是假的，但是你的眼睛、你的大腦都告訴你這是真的。

    &esp;當然也不能忘記“功夫熊貓”，雖然主角是一隻熊貓，配角是一群動物，雖然有很多魔幻奇幻元素，但是動作設計真的別具一格。

    &esp;當然，杜采歌不打算把自己的“武林”做成一鍋大雜燴。

    &esp;不可能借鑒來、借鑒去，把自己的風格給消磨掉。

    &esp;不管要借鑒什麽，首先要有自己的東西。

    &esp;沒有自己的東西，風格就無法統一起來，拍出來的電影就會很淩亂。

    &esp;那麽自己要打造的“國術流”宇宙，其打鬥場景究竟應該是一種怎樣的風格？

    &esp;杜采歌也思索過很久。

    &esp;首先，國術應該是給人感覺很真實的，拳拳到肉的，有肌肉的反饋，有人體的極限，不能飛來飛去，不能隔空打牛可以吐罡氣打淩空一寸，可以抓住別人的胳膊一抖就將人家的幾塊骨頭抖脫臼，但隔空打牛真不行。

    &esp;可以提前預判躲子彈，但肯定不能用“子彈時間”的方式來刻畫。

    &esp;這是寫實動作片，不是科幻片。

    &esp;那麽，他要展現的風格之一就是“寫實”。

    &esp;要給人真實感。

    &esp;其次，因為在“龍蛇演義”的小說裏，一直在強調國術的實戰性，把國術分為“練法打法”，說國術“隻殺敵不表揚”，強調打法的凶險。

    &esp;那麽怎麽去表現打法的凶險？

    &esp;可以借鑒“諜影重重”，用一些短距離的鏡頭，貼近演員拍攝，展現出打鬥過程中的快節奏、淩厲、凶險。

    &esp;再次，丹勁高手交手，畢竟不是街頭混混打架。

    &esp;除了要體現交手時的凶險和殘酷，更要體現出他們的大氣、宗師風度。

    &esp;那麽就需要很重視鏡頭的美感，這一點，可以向日本的幾部動作電影學習。尤其是“浪客劍心”三部曲。

    &esp;且看看劍心vs宗次郎（第一次交手），劍心對戰誌誌雄真實，相樂左之助vs安慈，比古清十郎在竹林裏指點劍心奧義這幾戰吧。

    &esp;光線和色彩的運用，道具的布置擺放，都是美不勝收。

    &esp;戰鬥動作的設計，既有實用性，又兼具了儀式感。

    &esp;確實是非常值得學習的一部電影。

    &esp;大友啟史的功力，並不在塑造人物上。

    &esp;至少扮演劍心的佐藤健（也曾主演“假如貓從世界上消失了”），在他的手底下並沒有特別驚豔的演出。

    &esp;但畫麵質感、光線的運用，實在是堪稱教科書級別，這是值得杜采歌學習的。

    &esp;最後，要借助道具和後期特效，來體現戰鬥的殘酷，血漿，斷骨，殘肢，一樣都不能少。

    &esp;但不能拍得惡心，而是要體現出暴力美學來。

    &esp;這一點，可以向熱血高校、十三刺客、甚至暴力街區、刺客聯盟等學習。

    &esp;那麽歸納一下，關鍵詞：寫實。凶險。淩厲。畫麵美感。儀式感。暴力美學。

    &esp;這就是杜采歌打算在“武林”，繼而在整個國術流電影宇宙中打造的動作風格。

    &esp;目前在東南亞拍攝王超和霍玲兒的這幾組動作場景，是一個非常重要的過程。

    &esp;這是杜采歌和動作指導團隊彼此熟悉，彼此磨合的過程。

    &esp;要讓兩位動作指導能真正理解，自己需要什麽樣的東西，再讓他們結合自己的拍攝風格，去設計後麵的打鬥場景和動作。

    &esp;雖然時間短促，但是效果還不錯。

    &esp;粟芸和趙哲昆都是很樂意不斷學習的人，並不抱殘守缺，總是想嚐試新的東西，懷有熱情和好奇心。

    &esp;杜采歌與他們的合作，至少在這開始階段，是非常愉快的。

    &esp;在拍攝之餘，杜采歌也向他們透露，自己想打造一係列“龍蛇演義”電影的想法。

    &esp;他沒有用“電影宇宙”這個詞，在蔚藍星，這個詞還不存在。

    &esp;其實不用他說，光是這部電影的名字，“龍蛇演義之一個人的武林”，就已經透露了他的野心。

    &esp;這妥妥的是向一個係列的方向發展。

    &esp;動作指導也是要吃飯的，知道自己可能會獲得一張長期飯票，趙哲昆和粟芸當然會更加用心。