杜采歌閉上眼，腦海裏浮現出畫麵。

    那是色彩層次極其豐富的畫麵，火光映照在木桶、木質牆壁上，明亮和陰影交錯，各種道具的擺放看似雜亂其實井然有序，是經過精心雕琢的。

    空氣中漂浮著點點火焰的餘燼，明滅不定，就像誌誌雄真實的野心一樣，灼熱，熾烈，但已到末路。

    誌誌雄真實渾身纏著繃帶，手持愛刀‘無限刃’，站姿桀驁而大氣。

    哪怕沒看過原著，不了解這個人物，隻是湊巧看了一眼的觀眾，也能通過這演員的扮相、站姿、神態，立刻感受到這個人物的一些特質。

    這特質如果歸結為兩個字，就是“梟雄”。

    他的對麵是緋村劍心，衣服破破爛爛，髒兮兮、遍體鱗傷。

    劍心瘦削的身體搖搖晃晃，因為疲憊和傷痛，仿佛隨時可能倒下，隻有眼裏燃燒著不屈的火焰，臉上的十字傷依然倔強。

    然後緋村劍心彎腰，前傾，擺出拔刀術的姿勢。

    這是“浪客劍心-傳說的落幕篇”裏的經典一幕。

    接下來，就是緋村劍心用飛天禦劍流的奧義“天翔龍閃”打飛了誌誌雄真實，拯救了日本。

    杜采歌當年在地球時，反複觀摩過這部電影，對這一切耳熟能詳。

    尤其他現在有著照相機記憶，可以隨時把當時的畫麵調閱出來，猶如目睹。

    每一次回憶，他都會驚歎。

    構圖，色彩，光線，道具，人物造型，動作，調和得如此之好，讓這一幕足稱經典。

    其實浪客劍心裏的動作設計，看似真實，其實並不真。

    要看真正的武士戰鬥，且去看“武士的一分”“黃昏清兵衛”。

    不管是“浪客劍心”，還是大受好評、將暴力美學推進到一個新層次的“十三刺客”，其實都隻是寫實，是“藝術性的真實”，而不是還原真實。

    就是看上去很逼真，打得很慘烈，但其實現實中人們不會這樣廝殺。

    就好像，武術套路看上去美觀大氣，舒展夭矯，但是那些民國時期武術高手的戰鬥，打起來更像是王八拳對打。

    杜采歌當然也不想追求完全還原真實。

    那是吃力不討好。

    寫實和真實是兩碼事。

    精武英雄是寫實。繡春刀是寫實。

    “師父”和“箭士柳白猿”是真實。

    哪樣更受歡迎，就不用多說了吧。

    國術流，肯定是要寫實，而不是真實。

    然後再以浪客劍心為例，比如緋村劍心收刀入鞘、彎腰、前傾，這個儀式感十足的動作做出來，大家就知道，他是要用拔刀術了，期待感就上來了，屏住呼吸，等待那一抹灩瀲的刀光。

    這個動作本來也是設計得很有美感，又兼具儀式感。

    雖然實戰中，根本沒人會這樣施展拔刀術。

    但是有什麽關係，這是電影，好看就行了。

    整個“浪客劍心”的格調，就像是踏著月色、喝著津清彩繪玻璃小杯裝著的清酒，在菖蒲花香味中，去執行天誅，掀起腥風血雨。

    而在這腥風血雨的殘酷裏，有著優雅之美，浪漫之美，破滅之美。

    這是“浪客劍心”的美學。

    那自己想要的美學是什麽？

    杜采歌睜開眼。

    眼前是沙灘，礁石，藍天，白雲，碧綠的海浪。

    數十人的劇組分布在海灘上，忙忙碌碌。

    道具組和化妝師在對演員進行最後的檢查。

    薑佑曦在衣服下，穿著一件特製的皮套。

    這皮套也是根據他的臉型、體型做的，但是顏色比他的膚色要深，肌肉色澤更明晰。

    這是為了體現王超能隨意控製自己的肌肉和血液，打破虛空見神不壞，在戰鬥中可以讓身體“巨大化”，改變皮膚的顏色，讓整個人如同戰神下凡。

    因為掉發過多、最近剛剛剃了個光頭的田瑛正在指導攝影組對攝影機進行調整，他的光頭非常顯眼。

    王超在整部電影裏，總共出場三次，出手兩次。

    這一幕要拍的，是影片快結束時，王超考較徒弟的功夫。

    打完後讚了一句：“你進步了。距離我的境界，更近了一步。”

    杜采歌預計這一段的篇幅，大約是1分半鍾。

    為了這1分半鍾，劇組要花費大半天的時間，拍攝幾十組鏡頭，幾台攝像機加起來至少5個小時的素材，從中剪輯出自己所需要的1分半鍾來。

    當一切就緒，杜采歌喊道：“開始！”

    薑佑曦和許清雅迅速移動，田瑛手持著一台攝像機，貼身拍攝。

    這一段拍完，杜采歌叫停，看了看剛剛的素材，表示滿意。

    畫麵裏，色彩飽和，角度和光線恰到好處，動作非常有質感。

    旁人看到的，是近乎可笑的一些武打鏡頭。

    而杜采歌能“看”到的，是經過後期處理，精彩紛呈的打鬥效果。

    “小許，休息一下。小薑，單獨拍幾個你的鏡頭。”

    之所以單獨拍薑佑曦的鏡頭，這是為了在後期進行處理時，把“王超”巨人化的效果顯示出來。

    然後再單獨拍幾段許清雅的，把“王超”的形象放大，再合成到一起。以此來凸顯王超“巨人化”之後和霍玲兒的身高對比。

    之前劉梓菲曾建議，讓薑佑曦穿上特質的服裝，腳踩高蹺，來完成這段拍攝。

    但是杜采歌考慮到，那樣會影響薑佑曦身體的靈活性和動作的美觀性。

    於是還是采取分開拍攝，後期再合成的處理方法。

    看著這些零碎的素材，杜采歌腦海裏浮現出畫麵。

    藍天，白雲，海浪。

    王超氣度超然，淵臨嶽峙，一派宗師風範。

    霍玲兒嬌小可愛，但同樣有高手風度。

    海風吹拂著，兩人開始交手。

    近景鏡頭，他們動作舒展，殺意暗藏，招式毒辣又不失美觀。

    鏡頭拉遠，畫麵裏出現無邊無際的大海，海浪洶湧，兩人兔起鶻落，在沙灘上留下一串腳印。

    那腳印多而不亂，形成美麗的圖案。

    仔細看的話，會發現腳印分布隱含規律，那是王超複原的“禹步”，傳說中可以行雲布雨的仙人步法。

    最後王超一記自創的“翻天印”，如同四極摧折，蒼天傾覆，青黑色的一雙肉掌不斷擴大，直至覆蓋了整個鏡頭。

    淡去。

    下一個場景，王超和霍玲兒並肩走在沙灘上，稱讚霍玲兒的進步，西斜的陽光灑在他們的肩上，光暈效果美輪美奐。

    杜采歌嘴角勾起一抹微笑。

    “浪客劍心”的畫麵是很美。

    而我的“武林”也絕不會差。

    且拭目以待吧！

    ……

    柳芃飛端起銅質的小水杯，送到嘴邊，微微傾斜杯身，將一點水倒入口中。

    他含著水，沒有下咽，很快他就從這清水中嚐到一絲甘洌。

    他久久地品味這一絲甘洌，不舍得將這一口清水吞下。

    據說感業寺的飲用水都是從山腰的一口泉眼裏打來，常飲能強身健體，百病不生。

    柳芃飛含著這一口泉水，半閉著眼睛。

    他舍不得吞下，並不是因為水不夠喝。

    每天都會有和尚將一大桶水提進來，然後一言不發地離開。

    這一桶水，足夠他整天飲用了。

    他舍不得吞下，是因為這樣的舉動，是難得的打發時間的消遣。

    雖然有佛經可以閱讀，但是總看佛經也沒什麽意思。

    而且他從小就不喜歡讀書，否則又怎麽會淪落到跑去當群演。

    盡管這幾年，為了提升自己，他強迫自己不斷學習，但閱讀佛經這種事，還是敬而遠之吧。

    現在他已經比較能適應這種生活了。

    不會像前兩天那樣，難受得要瘋掉一般。

    在這安靜的環境裏，他嚐試去扮演封於修，他把自己想象成封於修。

    他想象著，在過去無數個寂寞的日夜，他（封於修）枯燥地練功，不斷地超越自己，直至超越人體的極限。