&esp;自去年公布選角以來，除了劉亦菲等的扮相和中國元素，迪士尼首部pg-13影片、不一樣的公主詮釋等，也都讓該影片在全球範圍內話題性十足。

    &esp;而雖然目前該片在內上映的時間還沒確定，但此前sir電影影迷社群的調查則顯示，《花木蘭》是今年內地觀眾期待值最高的進口片。

    &esp;不過在期待之外近期傳出的影片本身的改動，也讓這部話題影片多些爭議。據外媒報道，新版《花木蘭》中，並沒有出現當年動畫版《花木蘭》的男主角、木蘭的上級李翔。

    &esp;李翔的形象被分到兩個新角色身上：甄子丹飾演的唐將軍和安柚鑫飾演的陳宏輝。

    &esp;這樣的改動引發眾多影迷的強烈不滿，認為這是對於這個故事的極大破壞？

    &esp;這其實已經不是迪士尼第一次在女性人物的塑造上，強調類似的態度與主張了。在去年上映的另一部迪士尼真人公主電影中，《阿拉丁》的茉莉公主不再隻希望嫁給愛的人，而是更高唱《speechless》，希望打破禁錮、成為一國之君。

    &esp;實際上隨著以me too為代表的女性運動在好萊塢不斷鋪開，近年來好萊塢湧現出包括《三塊廣告牌》《伯德小姐》《寵兒》《一個明星的誕生》《朱迪》在內，諸多優秀的女性視角電影，此外《驚奇隊長》《黑寡婦》等女性英雄也開始成為銀幕熱門。

    &esp;雖然其中有一些創作和變化，常常會引發一些爭議，也曾經被質疑是矯枉過正，但是從更宏觀的層麵來說，現如今好萊塢的銀幕視角確實在變得更加多元，女性形象早就不再單一化，這無論是對於電影的發展，還是觀眾的選擇來說，都是一個向好的信號。

    &esp;雖然在電影工業化的初始階段，已經有大量女性成為炙手可熱的大明星，但當時美國社會仍舊是男性主導著整個文化體係，因此直到60年代，好萊塢電影中的女性還都常常是處於被忽略的狀態。

    &esp;影片中的女性形象往往是花瓶或是男性視角下的某類角色，她們金發碧眼、婀娜多姿、服飾優美，展現出女性外表上最迷人的一麵，但有時卻也缺少自我精神和人格上的獨立。

    &esp;這種特質主要體現在人物感情裏，斯嘉麗用一句tomorrow is another day激勵無數人，但實際上斯嘉麗並沒有真正掌控自己命運的權利。

    &esp;最初斯嘉麗深愛艾希禮，可艾希禮卻選擇梅蘭妮，斯嘉麗賭氣嫁給梅蘭妮的弟弟查爾斯；查爾斯死後，斯嘉麗又因為要保護家園，為了錢和第二任丈夫結婚；她的第三任丈夫白瑞德，也更多的扮演的是一種拯救者的角色。

    &esp;這種社會文化，在2004年問世的、由妮可基德曼主演的《複製嬌妻》裏被展現得淋漓盡致：富人社區的太太們，在被“程序改造”過後，每位都高挑纖細、穿著保守、溫順美麗，一切以丈夫為準，卻唯獨缺少了自我意誌，這也被認為是當時男性想象中的女性符號再現。

    &esp;正是在這樣的社會語境下，上世紀30年代到60年代，電影中角色的性別比例存在嚴重的失衡。即使是在很多像《亂世佳人》這樣以女性角色為主人公的電影，男性角色的比重、戲份也有遠遠高於女性。女性群體的銀幕形象，在這一時期的好萊塢電影中被大量地削弱。

    &esp;電影中的女性被嚴格限定在傳統的價值體係之內，以此為社會樹立正麵的女性形象。女性隻被強調視覺和**感染力。她們身穿性感的晚禮服，腳穿水晶高跟鞋子，在柔和的光影下像瓷娃娃一般翩翩起舞，她們是嘉寶、是夢露，或者是胸部高聳的某位金發美人。

    &esp;一方麵60年代是美國曆史上的改革年代，新左派運動等社會運動風起雲湧，這也激發了女性內心對平等和自由的向往。

    &esp;很多人認識到女性被限製在家庭這個私人領域內、被排斥進入公共領域，從而造成了女性社會地位的低下，便因而積極地爭取婦女在公共領域內全方麵的權利。

    &esp;另一方麵許多好萊塢公司開始無視此前對創作限製頗多的《海斯法典》，強行發行了包括《典當商》《靈欲**》《七年之癢》在內的諸多違禁影片，而美國的電影分級製度也於68年出台，這些變化都間接促成了好萊塢女性銀幕形象的變化與解放。

    &esp;《邦妮與克萊德》的問世，被很多人視作好萊塢女性銀幕形象扭轉的重要標誌，這部於67年上映的電影，是好萊塢犯罪和公路題材的裏程碑作品，片中的邦妮因自身渴望冒險，甚至投選擇搶銀行的來尋找自我，也塑造一個反模式化的銀幕形象。

    &esp;在這波創作思潮的影響下，從70年代末期至90年代初的十多年間，美國影壇興起一股女性主義電影風，出現多部女性主義電影，這些電影關注女性在現實社會的生存狀態，將視角更多地投向女性的內心世界和多元且立體的人物形象。

    &esp;91年問世的《末路狂花》便是其中的代表之作。該片用浪漫主義的手法，講述兩個女性由家庭主婦蛻變成女戰士的故事。

    &esp;她們努力擺脫平淡主婦生活，脫掉圍裙和性感長裙、穿上牛仔襯衫，向被壓迫發出反抗、開啟亡命之旅，被奉為女性主義經典影片。

    &esp;而從90年代末期到如今，隨著經濟發展和文化的進一步開放，好萊塢影片中出現越來越多更加多元的女性形象。

    &esp;尤其是08年經濟危機之後，美國的經濟形態以及經濟形勢發生巨大變革，從製造型經濟轉向服務型經濟，這使得女性的社會經濟地位進一步提升，進而推動更多元女性、更獨立女性銀幕形象的誕生。

    &esp;一直喜歡塑造獨立的女性形象的詹姆斯卡梅隆，在《阿麗塔：戰鬥天使》中便刻畫出阿麗塔這一顛覆了好萊塢科幻片中男性英雄拯救世界的刻板印象的人物。

    &esp;而科幻片、奇幻片作為好萊塢最為重要的電影類型之一，在這一問題上也曾屢屢受到質疑：從最早的《金剛》等開始，相較於上天入地、英勇無比的男性超級英雄角色，很長一段時間以來，好萊塢科幻和奇幻大片中的女性或是輔助男主角完成目標。

    &esp;兩部電影均改編自同名科幻類冒險遊戲，其中《生化危機》係列被譽為是有史以來影響力最大的喪屍類係列電影之一，《古墓麗影》則是彼時影史上女主角動作戲最多的影片。

    &esp;在這兩部影片的助推下，好萊塢科幻片、奇幻片裏的女性形象有較大的扭轉，不再是單一的被拯救者，而是也開始承擔著拯救世界的重任。