少年音樂是什麽？

    這個年齡段的少年應該聽什麽歌？

    大部分從業者或許都很難給少年音樂一個清晰的定義，也很難找到國內的代表作品。甚至，在百度搜索少年音樂，都無法搜索到相關資料，就連最基本的百度詞條都沒有。

    但放眼歐美和日韓市場，少年音樂領域都有影響力巨大的代表人物：蘆田愛菜在12歲便開演出會，成為j-pop史上最年少的演唱會舉辦者；而賈斯汀比伯在16歲時便憑借自作曲《baby》獲得第27屆mtv音樂獎最佳新人……

    不過國內市場的空白，並不代表國內對少年音樂沒有消費、創作音樂的需求。同時從網易雲音樂16年音樂人報告來看，活躍的網易雲音樂人中18歲以下青少年群體就占16%。

    消費和用戶數據日趨低齡的趨勢之下，國內的音樂公司也從中嗅到商機，紛紛投身藍海。年初開始，太合音樂集團發布了針對18歲以下原創音樂人的少年紅星計劃，計劃招募並培養音樂人製作專輯。

    主流廠牌入局後，國內少年音樂市場會迎來增長點嗎？

    誰會成為國內的賈斯汀比伯？

    為什麽國內的少年音樂市場一片空白？

    梳理海內外情況及相關從業者的采訪後發現，嚴格來說少年音樂可分為18歲以下的少年創作，或為他們而創作的音樂作品，此外按照年齡劃分，可分為為少年音樂和兒童音樂。

    在國內無論是上述哪種類型的音樂、音樂人都十分匱乏。在過去幾十年內，僅有台灣歌手卓依婷、範曉萱的兒歌，內地少年組合tfboys在青少年圈層有過較大影響力和知名度。

    其中有媒體統計，台灣兒歌歌手卓依婷翻唱過600首以上的國語與台語歌，《賀新年》《恭喜發財》等新年曲至今仍會在春節的超市裏被循環播放。

    《踏浪》《捉泥鰍》等她翻唱的兒歌版本也是許多90後童年的記憶。而範曉萱則在96年發行卡通歌曲合輯《小魔女魔法書第1輯》走紅，並於1998年登陸央視春晚演唱《健康歌》，這讓她當時小魔女的形象深入人心，也讓她在出道初期就成為炙手可熱的明星。

    春晚走紅後，範曉萱卻開始宣布轉型。直接剃了寸頭，發布專輯《darling》。多年後她在接受媒體采訪時說道，走範曉萱的人生，而不是公司定義的小魔女，這是通過春晚爆紅後她腦海裏閃出的唯一語句。

    而卓依婷也於發布以情歌為主打的原創專輯《偽裝》，隨後因身體原因離開歌壇兩年，此後再無影響力廣泛的作品。

    就在他們消失後，國內的少年音樂市場也迎來漫長的空白期，三位未成年的少年唱著一首《青春修煉手冊》迅速走紅，憑詞曲在第34期音悅台打破5項v榜吉尼斯，並於同年攜該歌曲登14年中央電視台中秋晚會和湖南衛視中秋晚會。

    他們的出現也讓少年聽眾市場被行業注意。但直到今天，仍然沒有未成年歌手能替代他們在未成年群體中的位置。

    本以為會繼續推出爆紅少年音樂人的市場，卻在tfboys走紅後又迅速降溫。盡管在這五年間，國內也出現了一批少年音樂人，但他們卻並遠未達到tfboys的全民程度。

    少年音樂人的稀缺也直接帶來了音樂作品的缺失。對此太合音樂集團總裁暨首席執行官徐毅感慨：每當我送孩子到幼兒園時，聽到廣播裏播放的仍然是《健康歌》，不禁汗顏。

    那首歌應該是幼兒園的老師們上幼兒園時的最愛。而如今的孩子們，卻多年沒有這樣的音樂了。音樂製作人秦四風也坦言，從6歲前的兒歌、到18歲後的情歌，中間有12年的少年音樂處於斷層狀態，供需之間存在巨大落差。

    出現斷層的不隻有這中間的12年，兒童音樂市場的作品供應也遠遠不夠。貝瓦兒歌的數據統計顯示，一個兒童每天聽兒歌的時長近3小時，但兒歌曲目與幾十年前無異。

    這背後的原因一方麵是因為音樂人的收入低，給雜誌寫一首兒童歌曲，稿費是30元；給企業寫歌大約是500元到1萬元；給電視節目酬勞至少1萬元，多則10多萬元。

    一方麵這類音樂的生產也並非容易駕馭的，此外作品缺少推廣渠道、傳播範圍小也少年音樂發展受限的原因之一。

    盡管麵臨重重阻力，但少年音樂市場的需求卻並未因此被小時。《小學音樂教育現狀調查報告》顯示，在網絡被普遍使用的e時代，音樂教師對音樂教材的占有權，被徹底瓦解，孩子們擁有和熟悉的音樂在某種意義上甚至超過教師。

    而他們擁有和偏好的音樂，往往不是學校音樂教育的主流內容、與學校音樂教育的宗旨是相悖的。

    審美的覺醒也帶來消費意識的覺醒，13~15歲的青少年已經表現出了極高的消費音樂的能力，他們中的85%都在使用流媒體平台收聽音樂，其中還有53%用戶會消費實體音樂以及數字音樂下載。

    這些數據都在傳遞著同一個信號：國內少年音樂市場的儲備日漸完善，它需要一個爆發的機會。

    少年音樂市場的爆點來了嗎？

    當國內少年音樂市場還在沉澱和儲備之時，海外市場早已有了成熟的產業鏈，並擁有一批在青少年群體中影響巨大的歌手。

    而韓國偶像組合防彈少年團，在多張專輯中以青少年的口吻批判了學校、社會，鼓勵少年檢尋找自己的夢想。在青少年群體中的的巨大人氣助力連續獲得《美國告示牌音樂獎》最佳社群媒體藝人獎項，成為此獎項設立以來第一個獲獎的亞洲歌手。

    首先需要明確服務主體，從歌詞到作曲，都為一個特定群體服務，少年音樂的話，其實就是為服務青少年群體而創作。

    對於青春期的少年來說，來自同一個群體的發聲和表達往往更能引發共鳴，也更能給聽眾帶來親切感和歸屬感。

    不過這種情形或許在未來將有機會發生。目前越來越多的從業者看到了這一商機，龔菲菲就曾對媒體表示，兒歌至少有幾百億的市場，此外不少核心從業者更是在更早期就看到市場的商機。