在聚光燈的籠罩之下另外一架鋼琴被送入了會場。

    在場的人都愣了一下。

    “兩台鋼琴是要做什麽？”

    “不知道呀？”

    “我想可能是雙鋼琴表演吧，這是一種比較少見的演奏形式，至少目前為止在CN我們很少能夠看到，在下有幸在德國觀賞音樂會的時候見過國外兩位大師共同合作，精彩絕倫啊。”

    “如果是沈武寰的話應該是新曲子咯？那麽就意味著這是一首CN自己的雙鋼琴古典音樂？”

    人們開始躁動起來。

    對於新鮮事物，人們總是擁有異乎尋常的興趣。

    雙鋼琴是一種演奏形式，不太嚴格的說來，大部分的古典曲目都可以改編成鋼琴或者雙鋼琴來演奏（無非好聽不好聽而已），李斯特就幹了不少這樣的事情。

    勃拉姆斯同樣有幾首雙鋼琴的音樂作品，各大作曲家流傳於世的雙鋼琴作品不算少數。

    但即便是前世那個古典音樂已經進入完備的時代，現場演出和錄音卻並沒有想象之中那麽多。

    主要是兩位水平相近、氣質相合的高水平鋼琴家很難碰到一起，即便相遇，也要花很長時間去相互理解和妥協。

    這就意味著這兩位高水平鋼琴家很可能在演奏過程之中無法發揮自己全部實力。

    但像沈武寰和李芸熙這樣朝夕相處的兩位高水平演奏者卻絕不會犯這樣的錯誤。

    她們對彼此知根知底，音樂上的相性最為適合。

    沈武寰坐在了剛剛被推上來的鋼琴前，工作人員已將鋼琴輪上鎖，保證它不會隨意移動。

    兩架三角鋼琴正反放置，讓鋼琴共鳴箱位於中心，兩人各坐一端，這樣可以最大限度的利用鋼琴自己的音量，並且讓整個場麵極具美感。

    “D大調雙鋼琴奏鳴曲。”

    沈武寰的介紹簡短無比，卻能夠讓在場的每個人都能夠清晰的聽到。

    這是一首標準的古典時期的古典音樂。

    全曲共三個樂章，前兩章采用的都是普通的奏鳴曲式，第三樂章則采用的是較為特殊的奏鳴回旋曲式。

    接著李芸熙開始了她的演奏，而沈武寰緊隨其後。

    第一樂章的開端以雙鋼琴的分解和弦大齊唱開場。

    明晰的將樂曲訊息透露了出來。

    歡快明朗的旋律，在李芸熙手中顯得嬌俏迷人，這同樣也預示著她此時內心快樂的情緒。

    沈武寰本次擔任的則是第二鋼琴，主要以配合、規整，並為整首曲子增色。

    D大調的旋律，踩著4/4拍子，以快板的節奏展現出其飽滿的精神。

    引子段落的嬌俏顫音和叮鈴之聲不絕於耳，而第二鋼琴配合之下展現出來的急促節奏，營造出了一絲進行曲的味道，讓聽眾們不知不覺之中情緒亢奮了起來。

    漂亮的引子在歡快的節拍之中結束。

    緊接著是一拍休止符。

    這一拍休止符連接著引子與第一主題，這一拍似是跨越時空的一拍，不僅僅是時間上的間隔，強弱的對比更營造出了空間的反差。

    兩位演奏者似是將在場的所有觀眾帶入了異空間之中。

    之所以會有這種極強的差異感，正是因為兩個段落之間的聯係並沒有那麽濃厚。

    無論是旋律性還是節奏型等方麵都沒有直接繼承，這就造成了極其強烈的反差。

    在這一排休止之後，以極其輕微的觸鍵將聲響引入主題。

    這正是沈武寰那如同靈魂般深刻的觸鍵在發揮著作用。

    她的觸鍵控製著樂曲的音量，在這些輕微的聲響成片升起之時，整個場中就像被籠罩在了迷霧之中一般。

    觸鍵由弱至強，營造出了一種鼓點行進般的畫麵。

    整個第一主題在沈武寰和李芸熙的配合之下展現的頗為有趣。

    在場一些喜歡打鬧的小孩子在這首曲子之下都不自覺的安靜了下來。

    充滿童趣的旋律和生機勃勃的意念相交融，展現出了絕無僅有的畫麵。

    整個第一樂章都呈現出了一種極其歡樂的氛圍。

    沈武寰和李芸熙儼然化身成為了幻想之中的花仙子。

    她們縱情的在無盡的花海之中，追逐嬉鬧。

    正如她們在鋼琴之中表現的那樣。

    整個第一樂章之中時常能夠聽到第一、二鋼琴的“追逐戰”。

    強弱之間的變化，就仿佛是有人端著攝影機在拍攝這一副畫麵般。

    而兩位花仙則由遠及近，她們相互追逐，並且樂此不疲。

    時不時伴隨而來的大齊唱展現出了極其強烈的喜歌劇效果，豐滿樂段的感情和情懷。

    這其中最為特殊的要屬第四十一小節的時候，李芸熙演奏了一段上行華彩，接著便開始了雙鋼琴的齊聲卡農。

    卡農並不是指那首極其著名的《C大調卡農》，卡農指的是一種特殊的曲式。

    卡農，複調音樂的一種，原意為“規律”，特指一個聲部的曲調自始至終追逐著另一聲部，直到最後的一個小節，最後的一個和弦，融合在一起。

    這種叫法就和《無窮動》類似，帕格尼尼的《無窮動》也是以曲式直接命名的單曲。

    而這裏指的卡農則是一種音樂譜曲技法。

    卡農的形式並不太長，隻有八個小節，但卻無形之中增加了整個第一樂章的神聖感。

    而在這其中的第六十五小節開始，第一鋼琴有了氣息較長的旋律，以李芸熙為主部的快速旋律。

    在沈武寰以快速音型織體烘托下，加劇了整個音樂的緊張感。

    整個第一樂章從顯示部到發展部，再到再現部，以及最後的結束部，可以說每一個樂句都能夠體現出莫紮特其人超越凡人的人性光輝。

    再加上兩位超越常人的演奏者的傾情演繹，可以說將整個第一樂章表現的極端完美。

    前麵已經說過，如果不是像沈武寰和李芸熙這樣日常生活在一起的人，恐怕根本不可能有著這樣的默契。

    事實上，莫紮特一生一共有六首雙鋼琴作品。

    他的雙鋼琴處女作正是在其全家一同前往巴黎、倫敦旅行演出期間進行的首演。

    演奏者正是莫紮特姐弟！

    莫紮特和他那極富才情的姐姐用一首譜麵簡單卻充滿童趣的曲子，贏得了滿堂彩。

    而這首《D大調雙鋼琴奏鳴曲K448》背後則有更加特殊的故事，讓我為你們一一道來。