音畫練習曲的出現，無疑是很有意義的一種嚐試。

    “這種作品，似乎具有非常濃鬱的主觀主義音樂的特點啊。”

    毛子鋼琴家契訶夫正在和同伴交流著。

    “是的，很具有別致的藝術特色，而且我感覺，他似乎很有俄羅斯學派的感覺。”

    “還真是！！”

    同伴謝爾蓋點了點頭。

    “技巧與音樂內涵也非常的到位，而且音樂性與畫麵的鋪陳感相當足了！！審美價值非常高！！”

    兩位俄羅斯學派的鋼琴家忍不住給李少傑極高的評價！！

    帶點毛味兒,&bsp&bsp這親切感頓時便來了。

    李少傑回到座位。

    這次展示出的風格嚐試，確實非常的獨樹一幟。

    台下已然開始進行熱切的討論。

    時不時還會有音樂家提問，旋即李少傑解答。

    在這些音樂家之外，一些媒體的記者開始有點麻了。

    經常參與音樂相關的采訪，但此時已然感覺段位過高，有點不會了。

    開始get不到這幫人的腦子了。

    但其實,&bsp&bsp很好理解。

    就像是畫家可能為了一種心儀的顏色,&bsp&bsp調製了相當久,&bsp&bsp產生了非常巨大的顏料質感的跨度，引起了同行的震驚與追捧。

    但很可能看在普通人眼裏，沒啥太大的改變。

    說起來似乎是沒意義，似乎是“清高”的自嗨。

    但其實，任何一個行業的頂尖層級都是如此，源自於細節的突破，最終會非常有助力於發展，直到步入人們的生活。

    發現發明--運用--普及。

    這是需要有一個曲線的，而不是一蹴而就。

    或許李少傑很久以前的《鍾》在音樂性，藝術性，以及技巧上做的非常到位。

    但其實，在這些人看來，這首《大海與海鷗》的音畫練習曲，在藝術性與音樂性上甚至還要更勝一籌。

    這種用音樂做繪畫表現的思路，這種細膩的浪漫色彩,&bsp&bsp太絢麗了。

    強烈的明暗色彩變化與節奏的切換，太細膩了！

    現場的反響並不是爆炸。

    而是充滿了興致的討論！

    王炸或許很直觀。

    但概念上的因果律武器,&bsp&bsp一開始表現的可能不如核彈洗地那般誇張。

    但事後的發展發酵,&bsp&bsp影響力完全不可同日而語！

    弗雷德裏克在強烈的興奮中，也忍不住感慨了一聲。

    此時的弗雷德裏克，意識到了一件事。

    這作業，雖然擺在麵前，但沒法模仿解題思路！

    連抄都沒法抄。

    用音樂表達畫麵感，這個命題很常見，或者說，其實並不難。

    但用音樂作繪畫技巧，再去表達畫麵感。

    那就太奇怪了，太難搞了！！

    “jay，我暫時不知道該怎麽說。”

    弗雷德裏克來到李少傑身邊坐下，在王中平教授好奇的目光中說道。

    “厲害的音樂家都很擅長表達畫麵感，但真正想把音樂技巧當做繪畫技巧，以繪畫的手段按照層次的去描繪畫麵”

    “範圍太廣闊了！！可是太難了！！”

    在李少傑的笑容中，弗雷德裏克激動的說道。

    “油畫，水彩畫，素描”

    “我突然意識到，不同的作畫方式很多，而用鋼琴這件充滿音響層次與色彩的樂器作繪畫表現的方式,&bsp&bsp也太多了！！”

    李少傑微笑的點了點頭。

    正如音樂的作曲方式很多,&bsp&bsp不同的曲式也很多。

    複三部曲式，單三部曲式。

    回旋曲，圓舞曲，狂想曲，敘事曲

    繪畫的方式也多種多樣。

    而換一個角度，在表達的內容與題材上，也完全可以分出靜物，動物。

    甚至是涉及民族繪畫，宗教繪畫。

    這麽一拓展，李少傑的這種創作思路，就變的廣闊的很了！！

    王中平聽到這句話，頓時瞬間豁然開朗。

    都是大佬，或許會短時間內懵一下，但隻要稍微一點，所有的思路瞬間通透起來！

    王中平看向李少傑，總覺得這貨有所隱藏。

    果然，李少傑微笑後輕輕開口。

    “當然了，而且”

    李少傑也看了一眼有些發呆的王中平，開口道。

    “也完全是可以和國畫的繪畫技巧相互融合的！！！”

    國畫！！

    以鋼琴的技巧，用國畫的繪畫技巧展現！！

    這真的也可以？！

    真就是萬物皆可中國風？

    似乎看出王中平的想法，李少傑微微點頭。

    “可以，我有過作品，我個人感覺融合起來沒那麽難。”

    “比如常州畫派那種不用墨線勾勒，直接色彩繪畫的方式，又比如花鳥畫的【點花粉筆點脂，點後複以染筆足之】的體貌，其實用作音樂的意境上都是完全可以的。”

    “用曲式去對應繪畫的構圖，用旋律線去對應繪畫的線條，用和聲去對應色彩。”

    李少傑微微一笑。

    “學過美術的其實都知道，經常會有老師說，注意畫麵的節奏感，實際上，這個繪畫的節奏感，就是需要強調該強調的地方，比如疏密，空間分布，色彩對比等等。”

    “國畫與西洋畫是有所區別的，其中這種不同的區別，體現在鋼琴音樂上，也會有完全不同的魅力展現。”

    王中平驚呆了。

    萬萬沒想到，拋出了這麽一個全新概念，全新作品的李少傑

    真的他嗎留了億手啊！！

    “你實話實說，你到底作了幾首作品？！”

    王中平忍不了了。

    “說實話！！！”

    “”

    李少傑撓了撓頭，這樣子看在王中平眼中，多少帶點欠揍。

    “數不清了，起碼四五十首吧，不過大多都是自己的嚐試作品和不完全作品，如果說完全體的作品大概也就那麽二十首？”

    “”

    不僅是王中平。

    弗雷德裏克也麻了。

    這就是傳說中的穩一點嗎？！

    相比於弗雷德裏克的驚訝，王中平的內心砰砰直跳。

    到現在，李少傑在王中平心中的地位火箭般的躥升。

    曾有一位音樂史學家，說了一句跟沒說一樣的廢話。

    “音樂是流動的繪畫，繪畫是凝固的音樂。”

    而如今的會場中，也有一位來自於西班牙的音樂評論家，正在對身邊《音樂家辭典》的意大利媒體記者說起這句話。

    媒體記者皺著眉。

    音樂與繪畫，都是藝術，或許共通。

    但放在記者的眼裏，這種共通大多是“神”上的。

    可是，李少傑除了“神”，更加著重表現在了“形”上，而且表達的非常突出。

    到現在，記者都有點感覺不可置信。

    繪畫去表達音樂，音樂去表達繪畫？

    而且還是係統的從形式上進行硬核突破？！

    這怎麽可能？

    即使放在國際期刊的記者眼中，這種事聽起來也太過於玄幻了！

    就好像貓和虎都是貓科動物，算近親。

    這種常識，記者理解的很。

    但突然有個人站出來，告訴你，他從生物學的角度給貓做成了老虎，把老虎做成了貓。

    這踏馬可能就有點不太對勁了！！

    記者有些狐疑。

    但身邊的音樂評論家在國際上非常知名，一時之間也分不清，這真的是一種極深的領域，亦或是在忽悠人。

    似乎看出了記者的想法，這位音樂評論家微微一笑。

    “曾經，達芬奇便對他的作品《蒙娜麗莎》有過這樣的評價。”

    “蒙娜麗莎的笑容含有音樂勾魂攝魄的力量，與飄忽的旋律有同樣的神秘性。”

    記者一愣。

    便隻聽音樂評論家笑嗬嗬的讚歎了一句。

    “其實，在音樂史與繪畫史上，這樣的例子太多了。”

    “無論是俄羅斯學派，還是歐洲，亞洲，都有很多這種共通的故事。”

    “無形無相的聽覺藝術，與有形有象的視覺藝術，在藝術家的眼中，實際上感官很容易相通，他們往往可以在聲音中聽到色彩，在色彩中看到聲音。”

    微微一笑中，音樂評論家的話，頓時讓記者懂了。

    “為什麽很多科學家會喜歡藝術？比如音樂，繪畫？”

    “因為實際上，在優秀的音樂與繪畫中，是符合完整的數學邏輯的。”

    “繪畫的空間分布，音樂的織體進行，美感也正是建立在這之上的。”

    “在這些藝術中，無論是從藝術上，還是從形式上，追根溯源的本質，都相當近似，因為它們實際上都是科學。”

    記者恍然。

    這個亞洲小夥子，很可能比自己想象的還要厲害很多！！

    果然。

    音樂評論家頓了頓，讚歎一聲。

    “可是，能這麽直白，並且這麽具有突破性的將音樂與繪畫結合，創作出這種令人驚豔的音畫練習曲還真的沒有。”

    “大多數藝術家都是試圖在藝術上讓兩者共通並攏，但他直接鋪麵於形式之上，這時候，所謂音樂與繪畫的共通，就不再是玄而又玄的感覺感知了！！”

    “真是令人讚歎！！！”

    記者沉默片刻，點了點頭。

    仔細整理了一下內心的思緒，然後開始記錄著自己的理解。

    書寫一篇音樂行業的報告與文章。

    當震驚與狐疑過去後，在音樂評論家的點評介紹後

    記者也弄懂了其中的一些問題。

    但稍微懂了的他

    更加震撼的直抽冷氣！

    很快，手下的筆飛速的動著，開始記錄一些準備發表到期刊上的文章片段。

    【音樂與繪畫其實共通之處很大，因為都具有審美功能，通過對作品的欣賞，都是會引起人們情感與情緒上的共鳴，也能反應社會現狀和作者本身的認知。】

    【所以，你甚至可以模擬出不同畫家的獨特作畫習慣與特色，隻不過，這就需要非常強大的想象力與直覺感吧！！】

    寫到這裏，記者豔羨的看了一眼坐回座位的李少傑。

    強大的天賦，刻苦的努力，精致的鑽研。

    以及秉持端正的藝術家態度。

    很難想象，這麽一個年輕人，做出了藝術行業的標杆表率！

    【雖然藝術形式完全不同，但其實它們的魅力就是具有高度統一的真善美，這是基於審美層麵的，音響色彩和繪畫色彩其實很相似，都可以讓人產生聯覺。】

    【聽音樂，產生畫麵感，或者看繪畫，隱隱能感受到繪畫場景中的一些聲音。】

    【這種共通的魅力，或許就是藝術作品對於人的影響。】

    仔細想了想，記者皺了皺眉。

    總結了一下後，還是在這後麵寫下了一段話。

    【但這位來自於中國的青年音樂家，突破了固有的想象力，讓兩種藝術於形式之上更加交融，展現了另一種完全不同的表達。】

    【這樣的意義，對於音樂來說，無疑是一種極具想象力的突破！！李少傑也無愧於他“晨星”的名頭，不斷的走在探索的前沿，書寫著東方的傳奇。】

    這位記者的文章中，充斥著對李少傑高度的讚揚！！

    《音樂家辭典》。

    這是一個起源於意大利，擴散於整個歐洲，最後在國際站穩腳跟的大型期刊！！

    裏麵有記者的采訪，介紹。

    各個具有影響力音樂家的講述。

    以及硬核的學術論文。

    受眾相當的廣。

    不僅是學者喜愛，很多愛好者也會專門為了除論文外的其他板塊而收看。

    可以預想，李少傑這個名字，將在世界的音樂圈中，掀起極大的波瀾。

    交流會繼續進行著。

    很多音樂家抒發自己的想法，帶來自己的創意。

    即使是李少傑，也覺得受益匪淺。

    一個人的力量，肯定不足以和整個能者輩出的學術圈子相比。

    所有人都很有收獲，所有人都很開心。

    但唯獨加西亞教授與托馬斯兄弟倆，仿佛是便了秘一般。

    酸。

    就特別酸！！

    最討厭的人，獲得了自己最想要的東西。

    這種感覺，抓狂的令人想要撓死對方。

    業界的讚美，行業的成就，以及這不斷水漲船高的地位。

    恨的托馬斯兄弟腿都夾在了一起，整個人變成了嫉妒的扭曲形狀。

    加西亞也看著得意到飛起來的弗雷德裏克，心裏一陣陣的不爽。

    尤其看向李少傑的眼神，更加陰暗。

    可不隻是因為李少傑之前對自己的靈魂暴擊。

    更不是什麽麵子問題。

    最主要的，是弗雷德裏克提出的音樂分析理論體係

    就是這個狗東西幫忙補全的！！

    加西亞咬了咬牙。

    若非是李少傑的出現，弗雷德裏克的成果，就已然完全屬於自己了！！

    可正是因為他，弗雷德裏克那邊音樂理論體係得以補全。

    自己在學術界，便陷入了被動！！

    

    

    。