新的一期從嘉賓到齊抽簽，開始錄製。

    節目組別出心裁地準備了用成語來表示的抽簽順序，而且這一次大概是因為沒有踢館、也沒有補位歌手的緣故，節目組讓大家自己回房間去查看出場名次，來增加一點懸念。

    或者比較通俗地說水時長。

    “好，那我們就先回去咯！”

    沈夢晨還是很活躍的，笑著就和許賀一起上去了。她算是芒果台新生代主持裏混出來了的,    對這些綜藝流程賊熟。

    所以等一關門，她就神秘道：“猜猜我們這次能拿到第幾？或者說，許賀你想要第幾？”

    “都行吧，中間的可能會差一些。”

    許賀想了想，大概給了個自己的心理位置。

    “誒，我還以為你會說不想要第一第二這種位置呢？”沈夢晨很驚訝。畢竟抽到第一這個位置出場,    通常等全部表演結束後，可能大家都已經快忘了第一、第二個出場的歌手了。

    自然投給他們的票數也就下降不少。

    “看情況吧，第一個出場不一定是最差的。”

    許賀則保持截然不同的態度：“最開始的時候現場觀眾情緒最好,    如果能極大地調動情緒的話，未必不能取得好的成績。

    結束的時候不用說，記憶最深刻。

    主要是中間的時候，大家已經沒有了開場的興奮，還有了前麵的歌手用來對比，那就”

    那就確實不是說別的：

    開場的時候，大家是“啊啊啊啊，我終於來到《歌手》的現場了好興奮，這燈光，這樂隊，還有這明星居然就在我眼前表演！太爽了吧！！！”

    然後明星就算唱的有些瑕疵，也會包容。

    結束的時候，大家是“哇終於要結束了麽，還有點舍不得呢，感覺時間其實也過得蠻快的。不行，必須好好聽聽這個歌，體會體會細節”

    然後大家想最後比較,    腦子裏又隻記得現在,    記不清之前了。

    中間屬實是最慘。

    它就屬於那種記不清的“之前”的部分。

    沒有初見的興奮，沒有收尾的餘聲，於是沈夢晨被他這麽一說也覺得確實有道理。

    “希望我們不要拿到中間就好。”

    她說著，一邊小心翼翼地拿起紙卷作祈禱狀：“好運好運，希望現在能好運”

    “理論上來說現在已經定局了。”許賀忍不住就笑道：“從你在樓下的時候抽到這個的那一刻起，就已經是確定的結果了。”

    “好吧，那我們看看，這個成語是”

    沈夢晨小心翼翼地展開，一看：“四季發財！啊呀第四名，這”

    這就有點尷尬了。

    剛才分析了半天說什麽前麵也好後麵也好，中間不咋的，結果不想來啥就來啥——七個人，排第四，正正當當的最中間。

    “沒關係啊，隻是說中間的會差一些。”

    許賀聳聳肩，表情輕鬆：“但加上我的歌，第四名，就也不會差到哪裏去了。”

    沈夢晨繼續目瞪口呆於許賀的自信發言，她覺得自己可能再需要兩期，就習慣了。

    又或者永遠都不能習慣這種話。

    但究竟是語出驚人吸引關注度,    還是確有實力敢這麽說，那就需要真正上場表演的時候才能確定了：這次，沈夢晨沒來聽他彩排。

    所以，期待吧。

    節目也並不囉嗦的很快就開始。

    第一名出場的，汪鋒，帶來的歌曲是《所有人都在玩手機》+《夜貓》。

    挺有趣的選題。

    因為兩首歌一首是嘲諷社會現象，大家做啥都是換個地方換手機；一首講內心孤獨，恰好有呼應了大家玩手機，缺乏人與人之間的交流。

    編曲也很厲害，兩首歌就像是一首複古節奏歌曲的不同段落：

    複古dis在鼓和貝斯的強調下分外有那個年代感覺，而且吉他與合成器的加入，又為其增添了一點新鮮氣息。更別說汪鋒加在後麵的提琴，可以這個說是很巧思的片段了。

    看得許賀直感慨：

    如果不是天賦過人的話，和這些前輩們比編曲，那真是要小心了。

    而現場反饋效果自然也是蠻不錯的。

    遺憾的是汪鋒這周嗓子出了問題，打了針強行上的。所以在編曲上比較缺乏帶高節奏的高音，好在老歌手對氛圍把控很好，無需表現太多即可。

    第二名出場的，jssi，《purpl    ra》。

    來自米國搖滾樂手pr發行同名電影原聲專輯《purpl    ra》的歌曲，直譯過來是紫雨。

    這可有點難度了，因為原唱本人被粉絲稱為“多數看過pr紫雨現場的樂迷都會知道到底什麽叫做時代，尤其是內含超長電吉他sl的20分鍾版本。”

    還被稱為“偉大的天才”，“放克搖滾之王”，“風格多變且精通各種”

    總之原版也是及其經典的。

    想要突破的話難度很大。

    所以jssi看起來也不輕鬆，包括這邊英國總領事館文化教育領事來到現場為她助陣，也依舊是沒有多大緩解。

    接下來她開口演唱，依然不用說，隻要她開口就是頂級——咬字，轉音，以及演唱時候的控製，都展示著她是多麽地高水平。

    更是難得的全身運動，傾盡全力配合著音樂，現場效果爆表。整個班子完全就是致敬，漸漸地她也開始放鬆，進入了一種“沒有把這場表演當作一場比賽，而是在享受音樂”的態度

    現場可以說，極具感染力。

    非要挑毛病的話，可能整個還是太規矩了。

    但也正常，麵對如此經典又大繁至簡的作品，必須要天馬行空的想象力和腳踏實地的落實才能夠逃離原作的陰影，成就自己的特點。

    但，顯然這時間不太夠的。

    第三名，則是讓許賀挑了挑眉，華辰雨，帶來的歌曲是《兩截棍》。

    “哇，選這首歌，真的很需要勇氣。”

    沈夢晨開口感歎著。

    畢竟，這可是來自周黑輪的作品。

    而這位的知名度和實力完全不用說，絕對是國內華語音樂的天花板級別，選的這首歌更是經典中的經典，甚至可以說是當年打開局麵的歌曲。

    “確實，經典歌手的歌曲。”

    許賀點了點頭，接著道：“壞處是難以超越，但好處也很明顯，可以站在巨人的肩膀上”

    他其實之前一直講翻唱知名歌手歌曲的壞處。

    但也不是沒有好處的。

    最大的好處就是，如果要讓他們自己寫，很難寫出那麽經典的歌曲。

    而經典的歌曲本身就是有著自己相當程度上的優勢，從這個底層邏輯上修改，相當於一開始就站在巨人肩膀上了。

    別亂改，都不會差到哪裏去。

    因為作品的底子在這裏，所謂爛船也有三斤釘就是如此。

    “有道理哦！”

    沈夢晨說著，也一副恍然的樣子：“那許賀你之後有沒有考慮改編一些經典的歌曲呢？”

    許賀回答：“暫時沒有，唱歌的機會太少，還是希望把自己的歌唱給大家聽。”

    “但是改編之後，也是加入了你自己的特色啊！”沈夢晨說完，就明白過來：“噢，所以你還是想要百分百自己的東西，而不是別人的為底麽？”

    “也可以說是這樣吧。”

    許賀點點頭，某種意義上是這樣吧。

    不過現在這並不是重點，重點是在這麽個舞台上，許賀還沒有特別準備好，就這麽直麵了國內頂尖歌手的音樂作品的改編。

    這種壓力是無與倫比的。

    他也就更加的專注到這一次的舞台上。

    幾分鍾後，表演開始。

    這首歌原版其實在詞曲編部分，都已經做到了相當極致的程度。要創新有創新，要態度有態度，關鍵還有周黑輪獨有的那種風格律動。

    於是這個改變方向應該從

    華辰雨給出了答案：

    從風格開始。

    他有一個特別的本事，就是無論是什麽樣的歌曲，經過他的改編，就變得個人特色極強。

    甚至有時候你都不一定聽出來改的誰的歌，

    但你一定知道這是華辰雨唱的。

    而如果特色能和整個風格相容，那就是增強，會對整首歌有所提高；如果是不相容那基本上就對不起了，會有一些奇怪的地方出現。

    所以許賀這次的評價是：

    兩者都有。

    先說他覺得弱的部分：

    《兩截棍》是“柔中帶剛”的話，那華辰雨的新版本就是偏向柔了——從開頭的單鋼琴伴奏吟唱開始，就注定了這又是一首他風格的曲子，並且從頭就打破了框架：

    老實講，感覺在這就開始不同了。

    原版本是是一開始就有箭在弦上的感覺，然後步步逼近，最後痛快淋漓的擊打。

    加了這一段之後，就感覺像是有點糾結。包括後麵倒是好起來了，配合他的唱腔拉升情緒很起用，也無怪乎他喜歡現場飆高音。

    後續副歌的保持原版，也給歌曲繼續拉升。

    但中間加入的京劇腔+蘭花指，則徹底墊定了柔為底子。配合著後麵又是它的典型風格嘛，拉著長腔，扯著嗓子飆高音，緊接著編曲烘托，最後手舞足蹈狠狠來一段快速rap

    太繁複了，也沒有突破套路。

    和原作一氣嗬成，有力度又有態度的感覺比起來，始終還是差點意思。

    好處就是

    酷炫，爽，炸場，是不用說的。

    熟悉的旋律配上不同的改編，新鮮感十足地同時，現場效果是絕對爆棚的：

    許賀之前沒在現場看過他，這次在後台邊上看，不得不說台上歌手如果情緒爆表——他都在台上手舞足蹈了，跳起來了，有時候都躺地上了，台下做什麽也都不奇怪吧？

    再飆個高音，都嗨起來！

    所以現場確實相當能帶動的。

    一曲也就如此結束。

    伴隨著第三位出場的結束，所有人的目光對上這位恰好在第四名出場的選手。

    “要出場了，緊張嗎？”

    沈夢晨開口，她自己倒是很緊張：“你看剛剛現場，全都被他炸得都站起來了！”

    她的緊張情緒和對麵工作人員的放鬆，甚至帶點自得的表情截然不同——你不是原創厲害嗎？那我們就拿更厲害的歌，你的原創能比？

    甚至聽完這話，對方更是滿帶自信的接上一句：“確實今天必須說句，我們的歌不錯吧！”

    上場是大意了，這場絕對找補回來！

    “還好吧。”

    麵對這些，許賀則是先是表情平靜地對沈夢晨道：“意料之中，事實上，這首歌現場要不這樣才奇怪了。”

    但…被他炸得站起來？

    也不能完全這麽說吧。

    夢晨啊，不要像某人的粉絲一樣：改編後，就覺得這首歌的功勞全部就是改編藝人的了。

    說實話，站在巨人的肩膀上，進行改進。就像是在上麵磊了一堆石頭——明明隻有這堆石頭的功勞，才是改編歌手的。

    可某些粉絲就很喜歡改編之後喊著“極其成功的改編”，有時候更是喊著“超越原版”也就罷了，畢竟蘿卜白菜——但是把這些改編的歌的全部當做自家藝人的豐功偉業：

    然後大吹特吹，粉絲裝路人吹，匿名吹

    這當然是粉絲的習慣現象了，很正常，但關鍵是沒有原版的底子，拿什麽改啊？

    所以不會站在巨人的肩膀上，就把整個巨人的高度當成是自己的功勞了吧？

    不會吧不會吧？

    還有最後，確定是改進而不是改退麽？

    “確實挺好的，麵對這歌我也很緊張。”

    許賀這才笑著轉頭看過去：“不過拿一張原版95分的卷子改了三分，改出98分自然厲害，但改出92分也不差啊，照樣可以獲得大家歡呼”

    “你！！！”

    前半句工作人員還怡然自得，後麵就有些裝不下去了，帶點怒火。

    畢竟對方的意思是：是周黑輪這麽強，而不是你家藝人——你家的改編隻占了一部分，且說不定有的地方還拖後腿呀…

    或者換句簡單的：

    周黑輪的歌，誰唱誰都不錯！

    “…”所以許賀並沒有回應對方的眼神。

    戰略上藐視敵人，戰術上重視敵人——無論怎麽樣，這次的結果確實炸場了。

    他也必須認真對待。

    聳聳肩，許賀準備上台。

    今天他也未必不是沒有勝算，畢竟華辰雨這一改，就露出一定的破綻了。

    而他剛才同意沈夢晨說的更喜歡百分百的表達，大概也是因為相對於站在巨人的肩膀上，把這些原時空的巨人搬運過來，是更爽的事情。

    所以許賀，他今天帶來了個英文歌。

    而且，還有舞者。

    還是同樣現場感十足的，叫做iag    dragn，夢龍樂隊的作品。