舞台上的蘇白，看著台下觀眾如癡如醉的模樣，內心也是有些微微的感動。
    他自身也沉浸在歌曲所表達的情感之中。
    《赤伶》這首歌，不光曲調朗朗上口，而且背後的意蘊很深刻。
    歌聲中的那位伶人，在那個時代，雖然隻是一位地位低下的戲子，但實際上卻是一位抗爭侵略者的藝術家。
    蘇白在通過歌聲傳遞情感的同時，也是在用歌聲向那位藝術家致敬。
    隨後，他稍微收斂了一下心緒。
    接下來的一段歌詞，是用戲腔唱的，也是這首歌的高潮之一。
    他需要全身心投入到演唱中，帶給聽眾最極致的視聽盛宴。
    蘇白雙手緩緩撥動著古箏的琴弦，緩緩開口道。
    “台下人走過，不見舊顏色。”
    “台上人唱著，心碎離別歌。”
    “情字難落墨，她唱須以血來和。”
    “戲幕起，戲幕落，誰是客”
    “……”
    此時，蘇白的聲音再次切換為戲腔。
    而聽著這戲腔，所有人的臉上出現恍惚的神情。
    如同時光穿梭，所有人的眼前倏忽間出現了一座熱鬧的戲台。
    台上有一位伶人，正唱著令人心碎的離別歌。
    她為何唱著心碎的歌？
    她身為一位伶人，心中的憂國之情很難用文字書寫出來，隻能通過戲曲唱出來。
    而台下的人，全是生麵孔。
    他們是戲園子的客人，吃著肉喝著酒，放聲大笑，肆意妄為。
    這強烈的對比，讓所有人眼眶微微濕潤。
    古言，商女不知亡國恨，隔江猶唱後庭花。
    而歌聲中描繪的故事，卻與這句古言，截然相反。
    一位伶人，竟然比台下的觀眾，有著更加強烈的愛國情懷，可悲可歎！
    此時後台之中的總導演洪滔，聽到歌聲中的最後一句“誰是客”時，眼神一亮。
    他對這句歌詞有著自己的見解。
    這句歌詞的表麵意思是，坐在台下的觀眾，仿佛是戲園子的客人。
    實際上呢？
    伶人唱完這一場，又唱下一場，每一場都是傾盡了心血去和，人笑癡，人笑狂。
    說她是個戲瘋子，然而唱悲歡、唱離合俱與她無關。
    她才是這場戲的客。
    是看戲的人，入戲太深！
    ……
    舞台上。
    在一段戲腔哼唱的聲音結束後，下一段歌詞緩緩響起。
    “戲一折，水袖起落。”
    “唱悲歡唱離合，無關我。”
    “…”
    “情字難落墨，她唱須以血來和。”
    “戲幕起，戲幕落，終是客。”
    “……”
    雖然是同樣的一段歌詞，但是帶給所有人的感覺卻是更加深刻起來。
    所有人，都在認真享受蘇白帶來的天籟之音。
    此時的評委席上，有一位老者正睜大眼睛看著蘇白，目光中滿是震撼。
    這位老者是戲曲界的大師，德高望重。
    就連節目總導演洪滔，麵對這位老者，也不得不尊稱一聲“鍾老”。
    此時鍾老的心中，對台上的演唱者蘇白有著濃濃的欣賞。
    剛才的他，聽著蘇白用戲腔唱出來的歌聲，腦海中不由想起了《霸王別姬》。
    程蝶衣是戲裏的主，卻是戲外的客，無法分曉戲裏戲外的是是非非，卻能清楚自己內心的對對錯錯。
    而蘇白唱出的那句歌詞“戲幕起，戲幕落，終是客”。
    戲幕起，戲幕落，究竟誰是客！
    若不是對華夏戲劇文化有著深刻的了解，是寫不出這樣詞句的。..
    戲劇在文學史上有著舉足輕重的地位，也是一門很是深奧的學問，和散文、小說、詩歌並駕齊驅。
    當然單從歌詞來說，隻是滄海一粟。
    但在當下極其浮躁的風氣中，不過於追求表麵的華而不實，而注重內容和意境以及所呈現出的文化內涵，這是值得推崇的。
    而蘇白，年紀輕輕就能做到這個地步，實在是難能可貴！
    歌詞中，還有一句“位卑未敢忘憂國”，這句是點睛之句。
    這句出自南宋著名愛國詩人陸遊的《病起書懷》。
    位卑未敢忘憂國，事定猶須待闔棺。
    蘇白將這句詩句的前句用在歌詞裏，可以說是恰到好處，一點都不覺得生硬。
    沒有這一句，家國情懷就顯得淺薄而做作了。
    此時的鍾老，是真的感到由衷的高興，甚至是欣慰。
    蘇白能將戲曲和流行音樂相結合，傳統文化和現代文化相結合。
    以至於，讓所有人在聆聽之際，還能感受到華夏文化的傳承以及正能量的傳播。
    這才是音樂藝術存在的意義和價值。
    想到這裏，鍾老對這位蘇白歌手更加欣賞起來。
    ……
    舞台上。
    伴奏聲音忽然消失了。
    所有人從陶醉狀態下清醒過來，下意識地看向蘇白。
    他們預感到，蘇白接下來的演唱，可能是歌曲中最震撼人心的部分。
    “你方唱罷我登場。”
    “莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。”
    “也曾問青黃也曾鏗鏘唱興亡。”
    “道無情，道有情，怎思量。”
    “道無情，道有情，費思量。”
    “……”
    這段歌聲是沒有伴奏的，蘇白是完全用自己的戲腔清唱出來的。
    而這清唱的戲腔，卻有著深入靈魂的力量。
    無數人，在這一刻，頭皮發麻，感到身體在顫抖。
    他們強迫自己去忽視身體的反應，去真正感受蘇白歌聲中的情感。
    在蘇白的歌聲下，所有人的腦海中再次浮現出那位伶人。
    那位伶人，熱愛戲曲，也精通技藝。
    所謂不瘋魔不成活。
    正因為她愛戲，才會如此癡狂，才能把戲唱得這麽好，令台下客如癡如醉難以自拔。
    然而她也明白和理解戲文所呈現的，是一個高度理想化的世界。
    故勸人，莫嘲風月戲，莫笑人荒唐。
    她理解觀眾的陶醉，故也不會去笑他們。
    她身份低賤，卻也關注民生，也在台上歌頌興亡英雄、批判前朝苛政。
    她隻談風月嗎？
    怕不盡然。
    她希望百姓不要再過著青黃不接的苦日子。
    她反思朝代更迭的原因，並用戲文記錄著那些百世流芳的壯舉、唾棄賣國求榮的奸人，字字珠璣，擲地有聲。
    這寥寥幾句歌詞，將伶人的形象，從一位戲癡，拔高到了一個有自我意識、信仰追求的藝術家。
    而觀眾之所以有這些感知，全是來自蘇白歌聲的影響。
    他通過歌聲，將一個虛無的形象，塑造成一位有血有肉，有熱愛，有包容，有情懷的真實形象。
    如此真實的形象，讓無數人的眼中淚光閃爍。
    ……