第8章 葉楚在學習…
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重生之光影之王!
掛斷電話之後,葉楚輕輕歎了一口氣。
胸有成竹?
他有個毛的胸有成竹!
不過是打嘴炮罷了。
倒不是在自己哥哥麵前矯情……
不錯,就是矯情……
畢竟哥哥是發表sci的速度太快,雙方的差距這麽大,自己這個重生者也要有自尊嘛!
不過也無所謂,畢竟自己走的是大導演的路子,不同於那些演藝明星,必須不斷地拍劇組投簡曆刷存在感。
要厚積薄發!
可以做一輩子的導演。
不像那些頂尖的科學家,到了一定歲數隻能吃老本。
據說牛頓二十六歲就已經搞完一生的研究了,之後的人生就是劃水……
所以葉秦說不定就幾年的高光期,然後靠自己養活……
葉楚這樣說服自己。
……
拍電影是一個很燒錢的工作。
因為這是一個至少需要幾百人參與寫作的團隊項目。
據說寧昊拍《瘋狂的石頭》,投資不過三百萬,但是也用了上百人參與。
想想,上百人啊,一天到晚光吃飯得花多少錢?
如果遇到一個不善於控製資金的導演,製片人還管不住他,那就是一個無底洞了。
比如卡梅隆拍《泰坦尼克號》,竟然拍了五年,成本更是一漲再漲……
葉楚以前看這些段子,一直是當故事消遣的。
但是如今真正參與一個劇組,你才會知道拍電影多耗錢。
劇組設備,攝像機、滑軌、收音器材、燈光設備等,這都需要花錢,人員開支,工作人員的一日三餐,花錢如流水。
不過這是張翼眸的電影。
投資人張唯品又是和老眸子處於蜜月期。
他一向吹噓自己很少過問劇本的事情,也從不看賬本,“不看賬本,是我對張翼眸人品的認可;不看劇本,是我對他藝術創作的認可。”
從事後二張分手來看,這純粹是張唯品給自己臉上貼金。
但也反映了兩人蜜月期,電影投資方麵的寬鬆度……
當然,任何一個投資電影的,再相信導演,也必須對資金進行嚴格管理。
這麽說吧,混電影這個行當,要是找不到一個懂行的領路,被坑死都不知道怎麽死的。
陳可欣大導演拍攝《武俠》,投資方不懂行,直接被坑死,一部花了上億投資的作品,愣是拍出了上世紀八十年代的效果,據說劇組報賬的時候,一雙布鞋、一頂草帽都敢報幾千塊。
氣的鼎盛文化直接不做電影了…
日子一天天的過去,小妹在牡丹坊跳的第一段“傾城舞”順利結束。
然後拍了兩天的金捕頭“非禮”戲。
這段戲相對比較簡單。
無非就是金成吾壓住一個替身演員,各種掙紮,其他幾個龍套女拉扯……
給人的感覺就是金捕頭似乎真的醉了,要來真的。
小妹似乎真的受了傷害……
然後牡丹坊的龍套們要不失優雅的拚命阻攔……
舉手投足之間就是假戲真做的感覺。
因為金捕頭是“醉後霸王強上”,所以動作必須激烈一些。
金捕頭內心深處再憐香惜玉,為了朝廷大計,他也得真的暴力一些。
你要出效果,讓牡丹坊的眾人入戲,讓觀眾看的引人入勝,必須要真下動作,那很多時候,就是會控製不住力道…
不來狠的,怎麽顯示出劉捕頭的正義性?
而小妹表麵不受傷,怎麽體現出金捕頭的放縱?
當然,這對於章紫怡來說,這都不是問題。
被壓在身下的不是她。
至於露麵的鏡頭,說她體驗過也好,說她表演的出來也好,對於她來說都不是問題。
畢竟是四大花旦之首,最早拿遍重要大獎的國內一姐!
不過緊接著她就悲劇了……
在拍攝小妹的下一段舞“仙人指路”的時候,因為要長時間的用威壓吊住雙腳,結果拍到第五天的時候,終於積勞成疾,大腿內側韌帶永久性拉傷,隻能用替身演員……
老實說,章紫怡心有不甘的,她想自己跳完這段舞……
老眸子也希望她親自跳……
因為大家都明白,這段跳舞戲,必將成為中國電影歌舞片段中最為經典場景……
每個人都希望以最耀眼的狀態青史留名。
章紫怡一直野心勃勃,她不僅想征服中國影壇,還想出戰國際,征服好萊塢……
這不是盲目,而是對於自己實力的自信……
……
她十八歲的時候,就被張翼眸選中,出演《我的父親母親》女主,那時候演技雖然青澀,但極真實,極具靈氣。
給人的感覺就一個字穩!
因為那部片子,她直接跳過新人獎,直接拿了影後,並且獲得了柏林國際電影節銀熊獎。
這種演技,足夠吊打所有的小花旦小鮮肉……
她拍攝李鞍的《臥虎藏龍》的時候,武戲也好,文戲也好,全都親自上陣。
所以觀眾在武打過程中,能清楚的看到她那張臉!
那張叛逆、桀驁不馴的臉,在綠野和山風中,在愛恨與生死中,散發出直入人心的魅力。
所以演員親自上陣,比用替身上陣,更能表達演技,更能體現電影的美感。
……
但是現在,章紫怡確實受傷了,大腿韌帶拉傷,恢複時間極長。
所以隻能用替身。
對此,大家隻能用表示遺憾。
不過即使是替身吊威壓,也需要章紫怡露臉。
她隻是不用吊威壓,跳一些高難度的動作而已,和“非禮戲”差不多……
……
葉楚在學習…
不得不說張翼眸拍群戲的時候,那種舉重若輕的氣勢實在太令人佩服了。
群戲是電影界公認最難拍的,群戲拍得不好,《太平輪》能拍成《小舢板》;群戲拍得好,像是老眸子的所有電影無論題材都能拍得大氣恢宏。
這就是大師的實力!
比方說“仙人指路”這一段,無論是劉捕頭的“彈指神通”,小妹的舞技、樂師們的技藝,以及二樓看客們的指指點點,都拍的極為準確,每一個人的動作神情都符合他們自身的身份。
鏡頭展現的是那麽自然……
事實上,人的水準到了一定地步,就會變得隨和,當然是對著職業地位遠低於自己的人。
所以老眸子麵對那群群演的時候,一點架子也沒有,配角們演不好,就直接過去教。
然後反複拍,直到拍好為止。
所以說,大師在劇組的每一個行為,都能體現出藝術價值……
雖說這麽長時間以來,葉楚一直幹的是雜活,但是他感覺自己收獲良多……
直到他接到一個電話……
