休息了兩周，書荒確實寫不動了，隻能暫時結束，以後有機會再繼續。
    匯報一下本書成績，最高訂閱一萬八，均訂七千一，追訂還有三千。
    書荒第一本書，能夠這個成績，實屬不易，謝謝大家。
    這個數據很厲害了，正是如此，如果能寫書荒肯定繼續寫下去，實在沒辦法。
    先說一下大綱。
    國內部分。
    20年之前，和結尾說的那樣，跟隨國家發展，聚集產業升級，製作匹配工業能力的電影，不是說題材，而是要使用產業鏈，哪怕吃現成的，放在影視行業也足夠了。
    用電影幫助獲得定價權，也算是收回前期汽車廣告的線。
    16年左右時間段，還會寫一寫粉圈。
    20年之後，將神話、曆史、科幻融成一塊。
    再做一部類似於《百年孤獨》的展現中國百年曆史，還有關於抗疫的。
    我想的是在電影結尾，給出類似於《1942》裏麵子彈那樣的蒙太奇，把三通娛樂電影按照時間線做一個快速剪輯，從遠古神話，再到古代曆史，現代建設，未來科幻，一張張臉，是我們的力量來源，既是不能失敗的理由，也是能夠勝利的原因。
    25之後，沈三通可以成為版本之子。
    一方麵是通過影視力量配合國家奪取工業定價權，打造屬於我們的敘事，另一方麵擴大內需，聚焦三通商場、三通樂園建設。
    沈三通時間之主的采訪裏，說過一些邏輯。不隻是對未來市場的看好，還有電影本身獨有的價值。
    電影有一個特征，線下同時放映。
    隨著互聯網越來越細化，共同記憶越來越少，二十年前十年前一部電視劇都能成為一個時代的共同記憶，比如《霍元甲》、《還珠格格》，上個春晚就能火遍大江南北。
    現在要靠重大國際事件或者國際賽事，一般賽事都不行，要奧運出抽象整活事件才能留下廣泛的共同記憶，像大板世博會連個波瀾都沒有。
    而熱賣的電影能夠塑造共同記憶，《哪吒2》在作用比今年春晚還要強一些。其實春晚也可以有這樣的作用。
    電影要是能承擔起這樣的社會責任，自然也會有相應的權利，也就是好處。
    除此之外，電影院是很好的社交場所。
    人不可能長時間泡在網絡上，短視頻看多了也會影響人的思維能力。電影有社交屬性，而且電影長達兩個多小時，需要觀眾集中精神。如果電影做到社交生活化，低票價帶動商場消費，電影可以爭奪線下時間。
    雖然大家上網時間越來越長，但是必然客觀上留給線下時間，尤其是青少年，這一塊也是剛需。作為家長，在短視頻和電影選擇的化，也會希望孩子多看電影。
    前提是電影值得看。
    書荒的想法還是比較模糊的，需要隨著寫作完善，大概就是這個意思。
    國外部分。
    比如韓國，一方麵生產我們沒有的片子，情色擦片方麵的，符合韓國文化定位。
    另一方麵，對韓國影視行業進行掐尖引導。
    韓國政策許可當然好，沒有，也能利用互聯網，直接狂暴轟入。
    不用從韓國賺錢，輸出標準就可以。
    韓國電影做成中國電影一個子類，類似於類型片，以中國市場規模，來定義韓國電影標準，隻要韓國演員想脫離屎坑，就要按照中國觀眾審美生產。
    掌握了電影標準，也就能掌握韓國娛樂圈標準。
    這條線，收回之前悲慘娛樂圈線的線。
    方法複刻好萊塢在其他市場的操作，隻是吃相更好一點。
    也有合理性，過審方麵參考網大，雖然沒有美國的地位優勢，但是有市場優勢。
    當然，韓國一些人肯定會憤怒，完全成為了我們的形狀。政府也會限製。
    但基本上無能狂怒，除非改變屎坑一樣的環境，否則哈耶克的大手會指出文明的方向。
    港島，可以重新複蘇港片。
    生產的都是反殖民爽片，打洋人。
    打造成一個子類，給國內觀眾更多觀影體驗，然後也能覆蓋東南亞、非洲。
    對於我們來說，隻能做成小類，但是東南亞、非洲剛剛好。
    當然了，港島本土反應，也算爽點。
    寧昊也有後續，拍一部多線敘事展現港島青年的黑色幽默電影。
    不同選擇展現不同命運，比如一個選擇大陸的港島青年，對李家的城，港島權貴，沒有任何敬畏，甚至隨便批判，唾罵，誰也無法奈何他。
    他選擇了靠上大陸，自然獲得了平等的人格。
    還有不少，比如對歐洲，再比如美國，都可以生產一些基於他們特色的影片，進行我們的凝視。
    給歐洲演員在混亂的獨立電影圈以另一種選擇，美國演員提前獲得短劇之外的選擇。
    隨著我們市場逐步強大，各種騷操作很多很多。
    順利寫下去的話，大概就是後續大綱。
    現在書荒沒法完成了，隻能先放在這裏，試試下一本去寫。
    ......
    回顧本書寫作經曆，可謂一波三折。
    一路走來有諸多困難，亦有很多值得回味的地方。
    一開始，叫做《華娛之女明星請自重》。
    書荒也是讀者，最初想寫個普通娛樂文，推土機寫法，看沈三通的名字就知道了。
    去年十一月，下架了一次。
    然後倉皇改名《重生的我隻想好好拍電影》，一次性改幾十章，所有角色全部刪除，簡介也改了。
    回想當時，書荒不知道自己如何做到的。
    過年已經撐不住，心力到了極限，能堅持到現在也是幸運。
    想著《1937》快速推進《大聖歸來》，停在高潮，把書完結了。
    隨後再次被舉報，書荒咬牙堅持，又改了第三個名字《新時代藝術家》。
    其實從過年那個時候，已經到了極限。
    兩次改名，二十個章節以上的大改五六次，小改數不清，書荒自己也是有點恍恍惚惚，被不斷追著趕著，有點戚戚然，喪家之犬的感覺。
    而書荒選擇結束，是怕把書寫壞了。
    一直尋找在高點結束，是想給大家能留下一個好的想象。
    以上是本書的大概曆程。
    在此感謝責編夜宵和主編餅幹，本書改了多次大改，書荒也是第一次寫娛樂文，給編輯和主編添了不少麻煩。
    ......
    最近，書荒在回顧劇情，看到時間大法師那一章，電影市場的潛力確實超乎想象。
    工業上做到以一當百，文化消費上也可以，隻要把表達和共情做好，不怕沒成績。
    書荒給出電影市場的分析，當時不少書友，也不相信我們的市場有這樣的潛能。
    可是事實說明，不是沒有觀眾，不是電影市場不行。
    心潮澎湃之餘也不免難受，向大家道歉，書荒違約了。
    不能寫到沈三通將神話、曆史、科幻，將過去、現在、未來完全貫通。
    對不起大家。
    本書兩百多萬子，算上刪去的，應該有兩百三四十萬吧。
    書荒自己說過兩百萬字完結，也是一語成讖。
    有書友提到書荒切入點巧妙，實在是高看書荒了。
    如果書荒寫書之前想過會發展成現在這樣，不會寫一個推土機主角，如果有心理準備，也就不會寫的這麽累，更不會遭遇下架，也不會數不清屏蔽刪改......
    書荒作為新手，犯了太多錯誤。
    上架時犯了大忌，不僅寫原創，寫的還是爛的那種，可謂是大毒點。
    時不時大篇幅的私貨，憑空自嗨，缺點很多。
    書荒之前也是讀者，看了很多娛樂文小說。
    隻是讀者和作者畢竟視角不同，設計劇情要有邏輯，需要去分析。
    一分析就壞了。
    發現了水麵下的一些事，卻沒有做好處理，也沒有做好心理準備。
    後來越來越空，劇情越來越空，角色也越來越空。
    如果沒有舉報下架，可能還能拉回來。
    下架之後，書荒應激了，再度往前邁了一步，角色什麽的統統消失，作者意識過度介入了劇情。
    這本書對抗味道太濃了，有書友說看的累，書荒寫的也累。
    因為本書就是寫實，視角是探索的，所有發現，也都是保持第一視角，猝不及防。
    書荒第一次寫，什麽都不懂，闖入了進來。
    不管是書裏，還是書外，都讓書荒始料未及，
    現在來看，書荒這本書之於文藝，有點日耳蠻贏學之於鍵政。
    書荒不是編了一個故事，不是編造，而是解讀了文藝領域的過去，由此形成了一個認知，算是文藝領域的覺醒。
    這樣一想，書荒有點小驕傲，本書比日耳曼贏學出現早了一點。
    千言萬語，一路走來，多謝大家的陪伴。
    ......
    最後，說說新書。
    有很多想法，想過寫火影，又想寫曆史文，寫寫崇禎，寫個仙俠......
    後來經過考慮，還是寫文娛。
    因為本書實在坎坷，書荒想過規避對抗，仔細思考，這本書最大問題不是對抗，而是寫的時候沒有做好預期，拋開舉報不談，前後文風也撕裂嚴重。
    下本書基調不變，書荒總結了本書基調，大概就是用我們的視角，從我們利益出發，去看待國外國內，書寫我們的敘事。
    書荒覺得這理所應該，捍衛自己的利益難道有錯嗎？
    新書以爽為主。
    主打輕鬆無敵，做好心理建設。
    第一本書缺點實在多了些，寫的不好的地方，望大家見諒，多謝大家的支持和陪伴。
    新書不會太久，江湖路遠，大家後會有期。