“怎麽才這麽點錢？”王仲軍看著手下遞過來的報告，皺起了眉頭。
    華宜海外事業部的總經理劉韜已經滿頭大汗，解釋道：“主要是《夜宴》和日本新出的一個動畫片撞檔了……”
    王仲軍警覺地放下手中的報告，直勾勾地盯著劉韜，問道：“日本動畫？什麽動畫？”
    劉韜道：“就是……就是張潮改編的那個《你的名字》。它是今年日本出口電影裏勢頭最猛的一部，好多片商看了樣片以後，第一時間就付定金了。”
    王仲軍難以置信，問道：“一部動畫片而已，怎麽能影響《夜宴》？電影性質完全不同好不好。”
    劉韜道：“主要是日本的製作公司，這次把價格壓得很低。現在盜版太厲害了，所以大家都想在首映後盡快上線，檔期也拉不開。各個地區同一時間的市場容量是有限的，片商的資金也是有限的，所以我們也隻能跟著壓價。
    像台灣的龍翔，買了《你的名字》以後，就不想買《夜宴》了，最後隻肯出600萬新台幣……”
    王仲軍怒道：“600萬新台幣？打發要飯的嗎？”600萬新台幣就是不到150萬人民幣。這還是和大陸沒有語言障礙的台灣市場，才賣了這麽點錢，其他地方可想而知。
    《夜宴》的投資總額在1.2億人民幣左右，按照市場分成，加上各種補貼和長尾收益，至少要賣到3億票房才能回本。
    而在影廳數量和銀幕塊數沒有爆發式增長的2006年，國內票房最樂觀的估計也就是3億左右，並且以往隻有《泰坦尼克號》達到了，此外就是《英雄》的2.5億。
    再給華宜和馮曉剛一個膽子，他們也不敢把票房預估做到3億。
    所以《夜宴》的海外市場銷售就是回本的關鍵。華宜的策略就是通過“薄利多銷”的方式，在海外先賣個5000萬8000萬，這樣國內票房的壓力就很小了。
    最樂觀的估計就是，海外銷售額能把1.2億的製作成本全部收回，那國內票房分成就是純賺了。
    以《夜宴》的影片素質，其實做到這點並不難。誰知道殺出來個《你的名字》，偏偏在分同一時間段和《夜宴》分蛋糕，又是文化輸出非常強勢的日本，這對於華宜來說算“天災”了。
    不過這還真和張潮沒關係，因為《你的名字》的全球發行還是角川書店方麵負責的。而且《你的名字》的製作和發行，也不可能因為張潮和華宜上個月出現的矛盾，就加速進行。
    王仲軍還沒有幼稚到把這也歸罪給張潮，隻能歎了口氣道：“恐怕真的是‘純屬巧合’了！劉韜，你再加把勁，現在拿著這不到3000萬的金額，我們沒法向董事會交差啊！”這已經是他這段時間不知第幾次歎氣了。
    劉韜連連點頭，但還是小心翼翼地問道：“那……那我們的價格再降降？”
    王仲軍眼裏露出狠戾之色，沉聲道：“降！隻要對方給錢，我們就賣。不要在台灣、香港、馬來西亞這些有華人的市場死磕了，去小國家試試。
    東歐的、南美的、加勒比的，還有非洲，非洲國家願意買我們也賣。2萬美元、1萬美元，5000美元都行！”
    劉韜很久沒有在這個老板夜裏看到這麽決絕的神色了，不敢多說，隻能連連點頭。
    劉韜離開辦公室以後，王仲軍又沉思了一會兒，覺得這樣被動防守是不行，俗話說：“隻有千日做賊，哪有千日防賊。”
    既然《你的名字》已經確認要引進，而且大概率要上國慶檔，和自己公司的《Baby計劃》是直接的競爭對手，那麽按照行業慣例，大家打打嘴仗，互相抬升一下熱度，也不算過分吧？
    也正好試探一下張潮的反應。隻是不能做得太明顯了——想到這裏，王仲軍拿起手機，撥通了一個影評人的電話……
    張潮看著眼前潮水一樣湧入影院的觀眾，心裏知道《你的名字》票房肯定差不了。
    他現在是在日本，《你的名字》的首映式。這麽短時間就又來一趟，不僅是為了逃一下剪輯“三晉風流”專題片的苦差，也是因為首映場的最後，有一個特別的儀式。
    新海城目前還是個“準新人監督”，所以首映式並沒有弄得特別盛大，就是在新宿國際影城外麵弄了一個不大的展台，然後電影的製作團隊在上麵亮亮相。
    張潮作為原著作者和投資人之一，排在新海城和角川曆彥後麵，第三個上台。而他的出現，也給首映式帶來了第一個高潮。
    因為不少來買票的觀影者，都是原著的書迷，對於張潮這個“異域風情”的作者，自然充滿了好奇心。
    張潮這兩年籃球打得少了，身上放了點肉，但是配合他那1米8的身高和寬大的骨架，把之前在美國公款報銷的定製西裝撐得滿滿當當，頗有點英武逼人的壓迫感。
    日本書迷哪見過這麽一號不戴眼鏡、不駝背、體型正常，走路虎虎生風，表情顧盼自若，毫無本國卑謙姿態的作家，頓時眼睛都直了。
    特別是女書迷，當場就又尖叫起來，用假名發音喊著“張潮”，希望他能注意到自己。隻恨手上沒有應援的熒光棒，不然一定砸幾支上去。
    張潮倒不是不想禮貌性地看看自己的熱情書迷，但一個回眸就看到了一群O型粗腿的矮蘿卜，大張著長滿“八重歯”的嘴巴，朝自己大喊大叫，頓時嚇得一激靈，不敢再細看第二眼。
    心想日本的審美還真奇葩——“八重歯”主要因為日本喂養小孩的食物太精細綿軟，導致許多人的下頜和牙床發育不良，牙齒擠到一塊去形成的多重牙。
    這本來是一種生理畸形，應該通過加大宣傳、改變觀念來改善，但是日本人的選擇是，把“八重歯”美化成一種可愛的象征。以至於有女藝人為了顯得“卡哇伊”，特地去整形醫院把牙齒整成“八重歯”。
    就連日本的大作家穀崎潤一郎也曾在自己的隨筆中寫過：“不自覺中漸漸的對自己並不怎麽整潔的八重齒產生了憐愛之心。”
    這種全民自下而上式的自我催眠，也算是民族特征之一了吧！
    張潮一邊想著，一邊配合著工作人員走流程，在台上亮相、揮手、合影，然後與所有主創一同進入了影城的主影廳，坐到了第一排的位置。
    不到10分鍾，能容納300個觀眾的影廳就座無虛席了。燈光暗下，銀幕亮起，《你的名字》正式開啟了放映之旅。
    很快，新海城特有的畫麵美學風格就讓現場開始響起了驚呼聲。在這個時代，日本絕大部分觀眾對動畫電影的審美都停留在兩極——
    一種是以日本動畫賴以成就輝煌的賽璐珞技術，以及在此基礎形成的獨有的畫麵風格。宮崎駿那種堅持純手繪的動畫理念，更像是製作藝術品而不是商品，其實很小眾，因為太貴了。
    張潮心目中賽璐珞動畫電影的巔峰之作是《吸血鬼獵人D》。上美廠的《寶蓮燈》也是用賽璐珞技術完成的。
    第二種就是從1995年的《玩具總動員》開始的3D動畫，除了早期設計階段，幾乎不需要畫師，完全在電腦上完成動畫的製作過程。
    近年來多次創下票房奇跡的《怪物史瑞克》《冰河世紀》都是其中的代表作。3D動畫似乎特別適合用來表現好萊塢對動畫的審美：誇張、瘋狂，極致的變形。
    而新海城這個“新人監督”似乎走出了第三條路。
    《你的名字》中的人物還是走傳統的手繪風，但是背景卻精美絕倫、細節拉滿，簡直像是將現實世界用電腦渲染了一下就放進了動畫裏。
    但妙就妙在新海城並沒有簡單地複刻現實場景，而是在照片的基礎上進行了重繪，尤其是重製了所有材料的質感和光影，讓畫麵不僅真實、細膩，卻又幹淨、純粹，產生了一種近乎夢幻的視覺享受。
    兩種截然不同的動畫製作方法，在他的操作下，近乎完美地融合到了一起。
    尤其是他特別使用“天空”來加強畫麵的深度。在《你的名字》觀影過程中，那清澈悠遠的天空、明亮溫和的光線、燦爛多變的太陽，讓現場的驚呼聲就沒有斷過。
    因為這樣的場景表現，最能勾起人們對故鄉、對家、對少年時代的美好回憶。
    而《你的名字》的故事風格又完全契合了新海城的敘事偏好，所以雖然這時候的他還沒有《秒速五厘米》等作品的積澱，但是呈現出來的效果卻與張潮印象裏幾乎一致。
    看到一半，張潮忍不住用英語對身邊的新海城說了一句：“你完成了一件了不起的藝術品！”
    受寵若驚的新海城連忙低聲致謝。
    張潮笑著問道：“不知道你有沒有興趣來中國參加中國版的首映？”
    新海城驚喜地道：“我可以嗎？什麽時間？”
    張潮道：“《你的名字》已經確定引進了，你是導演，能來最好。時間大概在1個月後，我讓同事聯係你。”
    新海城興奮地點點頭，同意了。
    兩人不再說話，繼續觀影。
    100分鍾的電影在大家充滿驚喜、懸念和溫暖的觀影體驗中，不知不覺播放完了。當片尾字幕緩緩升起時，所有觀眾都還沉浸在影片結尾主人公在長長的台階上，交錯回身，說出“你的名是……？”的感動中。
    短暫的沉默後，影廳裏響起了雷鳴般的掌聲，整整持續1分多鍾才停歇。這對於含蓄的日本人來說，已經算是難得的致敬了。
    就在大家以為燈光要亮起，主創們要上台接受采訪的時候，剛剛走完字幕的銀幕卻沒有暗下來，而是閃現出一個倒計時——
    10、9、8、7……
    等到倒計時結束，銀幕中出現了觀眾們剛剛看過、還很熟悉的新海城風格的天空和白雲；
    然後鏡頭慢慢往下，一座十分陌生的高塔出現在眼前，緊接著是看起來和日本相似，卻又完全不同的摩天大樓……
    等到主人公“龍”說出中文的那一刻，現成的觀眾才恍然大悟——
    原來《你的名字》還套拍了一個“中國版”，這是預告片！大家的好奇心又被調動了起來，畫麵中的異國場景同樣吸引了他們的目光。
    “哇，好美。原來中國也有這麽美麗的自然風光，還有古代建築！”
    “不愧是五千年的文明古國呢！”
    “中國也這麽發達嗎？這些高樓大廈都是在中國取景的嗎？”
    “《你的名字》本來就是中國作者寫的中國故事啊，你們都忘了嗎？”
    “其實這部才是‘原版’，我們剛剛看的是特供日本的版本吧？”
    “好美啊！這裏是哪裏？好想去！”
    ……
    影廳裏到處是影迷們熱情的討論，幾乎所有人都對這部“原版”《你的名字》產生了極大的興趣。
    預告片時長不過2分鍾，等“中國首映時間9月30日”的字樣出現時，觀眾席上還響起了意猶未盡的“誒”聲。
    這時候影廳的燈光才全部亮起來，主創人員從座位上站了起來，向後轉身揮手，再次享受了一次觀眾們的熱情掌聲。
    工作人員趁此間隙，在台上擺了5張單人沙發和1個小桌子，然後邀請包括張潮在內的幾個主創人員上台接受記者和影迷的提問。
    現場當然給張潮配了一個翻譯，但是並沒有翻譯新海城他們的問答內容，所以在前麵一段時間，張潮完全是“鴨母聽雷公，轟隆隆不知道說什麽”（家鄉俚諺），差點睡著。
    等了十幾分鍾，終於有記者提問他了，張潮才趕緊打起精神——
    “請問張潮桑，作為原作者，為什麽會把自己的作品交給新海城監督這樣的新人？對於目前的動畫版，你是否感到滿意？
    還有，我認為，今天日本版已經很優秀了，為什麽還要製作一個中國版呢？是出於市場和票房的考量嗎？”
    張潮從容地回答道：“首先還是新海城導演的真誠打動了我，他對於得到《你的名字》的製作權十分執著，既打動了角川曆彥先生，也打動了我。
    恰好我看過新海城導演的早期作品，雖然沒有一部是長片，但是獨特的風格和先進的製作方式，完全符合我對《你的名字》動畫版的期望。
    而成品，大家也都看到了，已經不僅僅是優秀了。甚至可以說開創了一種新穎的動畫風格，我認為新海城導演未來是能在動畫發展曆史上留下一筆的人物。”
    張潮對作品如此高的讚譽，是現場所有人包括新海城本人都沒有想到的，讓這個30歲出頭的年輕監督頓時就要熱淚盈眶——“在動畫發展曆史上留下一筆”！
    這是何等評價？豈不是說自己將來有望與手塚治蟲、宮崎駿這樣的大師看齊；至不濟，也是大友克洋吧？
    要不是現場不合適，新海城立馬就想站起來給張潮鞠個躬！
    張潮頓了一頓，才鄭重其事地回答第三個問題：“我是一個中國作家，《你的名字》是一部中國。無論這部動畫的製作主力是哪一國的人，我都堅持它要講中國的故事。
    所以在我心目中中國版《你的名字》，才是原汁原味。我相信，中國的觀眾，也更願意看到一部內核屬於中國人自己的優秀動畫電影。
    至於技術層麵，我們中國有一句老話叫做‘他山之石，可以攻玉’。這次與新海城導演，不僅是一次合作，也是一次學習。
    在不久的將來，我們一定也能用中國自己的人才、自己的技術，講好中國人自己的故事。”
    第二天，《你的名字》中國版要上映的消息，以及預告片，就鋪天蓋地地占滿了報紙和電視的娛樂板塊。
    連帶張潮的采訪也紛紛被轉載，尤其是他“講好中國人自己的故事”的觀點，更是一石激起千層浪，引發了極大的反響和討論。
    王仲軍自然在第一時間就看到了相關報道，人都麻了，連忙打電話給那個影評人，告訴他馬上把自己要他寫的那篇影評給撤下來。
    但是人家告訴他“已經晚了，這一期的《大眾電影》已經印好了，馬上就要發到讀者手上……”
    王仲軍絕望地扔下了電話，終於感受到什麽是“搬起石頭砸自己的腳”——因為那篇影評的名字就叫做：
    《中國電影“外國化”，究竟是好還是壞？》