（上一章最後一段改了影評文章的名字）《中國電影“外國化”，究竟是好還是壞？》雖然沒有指名道姓，但是核心觀點是：
    【中國的電影人首先要把中國人自己的故事拍好。心心念念外國有多好，甚至拿自己的真金白銀去投資拍一個外國的故事，哪怕噱頭再多、票房再高，對中國的電影事業發展也毫無益處。……】
    這個“控訴”，在《你的名字》中國版預告片正式上線、張潮“講好中國人自己的故事”觀點發表前，完全是針對張潮的。
    《你的名字》明明是中國作家寫的中國故事，卻拿去日本拍成了日本動畫，並且張潮往裏麵投錢了，還要引進國內，這不妥妥的“吃裏扒外”，或者“崇洋媚日”嗎？
    但現在就成了無的放矢了。張潮這是利用日本先進的動畫製作技術，製作出了跨時代的中國動畫，並且還趁機培養了自己的動畫人才。
    花了小錢，辦了大事——這在2006年，妥妥的是老成謀國之舉啊！
    但是《大眾電影》上發這麽一篇份量頗重的文章，總不能是無的放矢吧？
    於是大家紛紛開始找這個“用自己的真金白銀拍外國故事”的電影是哪一部。
    王仲軍看到輿論的變化汗都下來了，連忙叫停了最近聲勢煊赫的《夜宴》宣發活動，生怕有人注意到他們。
    但是作為今年國內最受關注的兩部國產大片，《夜宴》最怎麽可能藏得住呢？很快就有媒體將矛頭對準了它——
    原因很簡單，《夜宴》是一個套皮的“莎士比亞故事”，原型是《哈姆雷特》，隻不過把背景放到了五代十國時期。
    首先，《夜宴》的人物關係，完全是《哈姆雷特》人物關係的再現：皇子無鸞對應王子哈姆雷特，厲帝對應克勞狄斯，婉後對應喬特魯德，青女對應奧菲莉婭，殷隼對應萊歐提斯。
    就連電影裏的亡魂都和《哈姆雷特》中的冤魂出現方式幾乎一模一樣。
    其次，《夜宴》的故事線索和情節發展，和《哈姆雷特》不能講毫無關係，隻能說一比一克隆。都是按照“老皇帝猝亡——太子得急召回宮——發現母後改嫁——相互試探——“戲中戲”——複仇……最後血濺宮廷。”
    就連其中謀殺、毒酒、愛情、陰謀，都是一股子“莎味兒”。
    《夜宴》的導演馮曉剛都不諱言這一點，他在之前的采訪中就提到，《夜宴》是主創團隊和莎士比亞“do了一次i”，生下來的另一個“哈姆雷特”。
    所以這原本是電影的“賣點”，結果王仲軍一番操作下來，成了電影的“雷點”了。
    就在同一期的《大眾電影》裏，就有這麽一篇文章——《夜宴：中國版哈姆雷特的突破性嚐試》。
    這下輿論翻了天了，就在《夜宴》9月10日首映式前，各大媒體的文化、娛樂板塊，都在討論一件事——
    像華宜這樣用中國人自己的真金白銀和寶貴的曆史形象，套皮拍一個400年前的英國宮廷故事，到底算不算“崇洋媚外”了。
    《夜宴》之殤：中國的影人何時才能自信？——《青年報》
    是中國導演失格，還是“莎士比亞”奪舍？——《羊城日報》
    借鑒不怕，怕的是沒有創新、不敢創新！——《南國日報》
    講好中國的故事，首先得把脊梁挺直！——《經濟晨報》
    ……
    一輪輿論轟炸下來，不僅身處漩渦的王仲軍懵了，就連張潮也懵了。
    他在日本講那番話，確實留了和華宜打嘴仗的後手，可是怎麽自己還沒有出手，《夜宴》看起來就要撲街的樣子了呢？
    雖然有不少記者找上門來，希望他發表對《夜宴》的看法，但是張潮全部都回絕了。
    在輿論戰方麵，他還是比較喜歡要麽衝鋒陷陣、要麽挖坑埋人，落井下石打死狗這種事情幹起來確實有點索然無味。
    何況他還有正事要做。
    原來是上美廠的領導和老畫師們也看到了《你的名字》的預告片，對這裏麵出現的動畫製作方式大感興趣，通過同在上海的《新芽》雜誌，向張潮發出了邀請，希望能來上海進行一下“技術交流”。
    張潮接到邀請以後，其實還是有點猶豫。一方麵作為80年代生人的他，對上美廠是有著特殊感情的。作為新中國唯一一家美術電影製片廠，它曾經創造了那麽多令70後、80後心醉神迷的動畫作品。
    無論是水墨動畫片《小蝌蚪找媽媽》《牧笛》，還是完美結合了神話故事與戲劇元素的《大鬧天空》《哪吒鬧海》，還是敦化壁畫風格的《九色鹿》……還有幽默的《三個和尚》、動人的《雪孩子》、異想天開的《猴子撈月》……
    總之，隻要那綠底金字的片頭出現在屏幕上，所有的孩子都會屏息凝神，用最高的專注力享受那至為美好的幾十分鍾。
    但是另外一方麵，投資《你的名字》以及定期送人去日本參與製作、學習技術，那也是自己真金白銀地掏了不少錢，上美廠就這麽來“技術交流”，有點自來熟了。
    張潮在心理年齡上，也基本過了為情懷買單的階段了。
    “你想什麽呢？”王蒙問道。張潮接到《新芽》趙常田的電話的時候，正在王蒙這裏做客。他今天專門抽空，給在燕京的幾位老師、前輩送請柬，邀請他們參加《你的名字》的首映禮。
    張潮就把上美廠要他去上海“技術交流”的事，還有自己的猶豫說了。
    王蒙聽完以後“哈哈”笑了兩聲，然後才對張潮說道：“你覺得現在的上美廠，還是‘藝術至上’的那個製片廠嗎？”
    張潮對其中內幕並不十分了解，好奇道：“這怎麽說？”
    王蒙道：“現在的上美廠，就是一個重荷難返的衙門。雖然每年還在出產一些動畫片，但是本質上它已經衙門化了。你想想看，一個衙門，過來開個會，真就把你的技術學去了？
    他們有本事升級技術，早升級完了。你完全可以利用人家的這個邀請，給自己的電影再造造勢嘛！”
    張潮被王蒙這麽一點，也醒悟了過來。這十幾年世界動畫技術的發展日新月異，最先進的3D動畫也麵世超過10年了，可是上美廠有半點學習的跡象麽？
    上世紀80年代，宮崎駿和高畑勳來中國訪問，帶著“朝聖”的心情，專門造訪了上美廠，還向上美廠贈送了《風之穀》的膠片。
    但是上美廠的領導在雙方的座談中，對技術問題完全不感興趣，而是詳詳細細地詢問了日本動畫界的薪酬製度和吉卜力的薪酬製度，以及怎麽短平快地製作賺錢的短片等等。
    讓宮崎駿和高畑勳徹底地失望了。
    所以張潮最後還是同意和上美廠進行“技術交流”，不過不是張潮去上海，而是上美廠派人來燕京。上美廠沒有絲毫猶豫，立刻就同意了，還發送來了訪問清單。
    同時這場活動還邀請了媒體參與，起了個高大上的名字——潮汐文化&上美廠《你的名字》先期觀影暨中國動畫動產業技術升級轉型研討會。
    時間，就定在《夜宴》首映禮的前一天，9月9日。由於《夜宴》首映時間是9月10日的0點0分，走紅毯等活動自然放在9月9日的晚上，所以相當於同期舉行，針鋒相對的意味極濃。
    這下張潮和華宜之間的火藥味一下就被嗅覺敏銳的媒體嗅到了。張潮之前不是一直和華宜合作愉快嗎，《少年如你》和《懸崖》都又叫好又叫座，大家都以為張潮要和馮曉剛、王晶花組成華宜的“三駕馬車”呢。
    這友誼的小船怎麽說翻就翻？
    王仲軍本來就已經被《夜宴》的輿論風波搞得焦頭爛額，此刻又要出麵回應：“我們與張潮之間的合作非常愉快，沒有任何問題，研討會和《夜宴》首映禮安排在同一天，純屬巧合，不要過度聯想。”
    張潮則保持了一貫的態度，不回應任何有關的問題——但這種事不回應，就相當於回應了。大家也就坐實了雙方關係確實已經破裂了。
    這可是比什麽電影首映式更有爆炸性效果的新聞。所以到了9月10日那天，很大一部分媒體的資源，都從《夜宴》首映被分流到了“潮汐文化”與“上美廠”的這次研討會上。
    這對於《夜宴》來說，又是一次沉重的打擊。一部大片，如果在它上映的第一天不能吸引到絕大部分的文娛媒體資源的話，那對票房來說，就是一個極端危險的信號。
    9月10日下午，張潮帶領著夏答等“潮汐文化”美術部門的同事，以及上美廠的廠長、導演、動畫師的十多個客人，連同三十多家媒體的記者，一起在燕京金逸影城的專場影廳觀看了中國版《你的名字》。
    當正片的第一個畫麵出現在銀幕上時，影廳裏就開始驚呼聲不斷。雖然預告片已經在媒體和網絡上放了十多天了，但是真的親眼看到，仍然震撼了現場每一個觀眾——畢竟小屏幕的視覺張力是無法和大銀幕媲美的。
    大家也不是沒有看過製作精美的日本動畫，宮崎駿在國內也有無數擁躉。但是他那種偏清淡的手繪風，在“第一眼”的觀感上，是不如新海城這種強烈的光影對比和色彩調製的。
    隨後整個故事流暢的敘述節奏、細膩的情感表達，以及對中國場景的唯美再現，一次又一次刷新著上美廠來訪人員和現場記者的認識。
    “原來動畫還可以這麽拍……”一個在上美廠工作了30年的老畫師，口中喃喃道。
    隨即他實在忍不住好奇心，不顧動畫還在播放，轉身問起了身邊“潮汐文化”的畫師：“為什麽剛剛那幾幀畫麵裏的水麵變化可以那麽真實？你們是一副副畫的？”
    小夥子第一次被這麽詢問，頓時有些慌亂，看向了兩個座位外的張潮。張潮也注意到了，明白是怎麽回事，輕輕點了點頭。
    小夥子這才低聲回答道：“當然，不是一副副畫。我們是先找到合適的水景……然後用……分解成若幹個……接著再用……處理細節……上色我們用的是……然後再用……渲染……”
    上美廠的老畫師才聽了個開頭，眼神就開始茫然起來。小夥子口中不時蹦出來的各種中英文術語，還有各種電腦軟件名稱，他完全理解不了。
    隻能大概知道想處理出這樣細膩的水麵光影和紋路變化，在有成本限製的情況下，依靠手工作畫幾乎不可能，必須大量使用計算機。
    他參與過《寶蓮燈》的製作，其中有幾秒沉香從樂山大佛腳下經過的畫麵，上美廠專門還專門派人前去樂山取景，反複斟酌，耗費了大量人力，才完美呈現了整個過程。
    按照這個小夥子說的，根本不用這麽複雜，派人到現場多拍幾張照片，放到計算機裏處理一下就行了？
    但是計算機的成本又是多少呢？
    就連上美廠的金廠長都感興趣了，低聲問身邊的張潮道：“方便講一下，這部動畫片的製作成本嗎？”
    張潮猶豫了一下，伸出右手，攤開巴掌，把5個指頭都展開來，晃了一下，說道：“5億……”
    金廠長差點沒從座椅上跳起來，還好張潮馬上補了一句：“……日元。”他才舒了一口氣，但是很快反應過來——
    5億日元，按2006年的匯率計算，也就是2000多萬人民幣？這樣一部動畫，才2000多萬？
    金廠長又不平衡了。1999年上美廠砸鍋賣鐵、勒緊褲腰帶製作了《寶蓮燈》，成本還花了1200多萬，而且耗時整整3年。
    《你的名字》在日本製作，隻花了8個多月、2000多萬，從效果來看，和《寶蓮燈》簡直就是兩個時代的產品。
    張潮解釋道：“原本要不了這麽多。因為既要製作中國版，又要製作日本版，所以成本多了近1億日元……”
    金廠長知道不是細問的時候，隻能在內心感慨了幾句，就繼續安靜地觀影了。
    110分鍾的電影放完以後，除了張潮以外，現場所有人都久久沉浸在複雜的情緒裏，不能自拔。就連參與了製作的“潮汐文化”工作人員也是一樣，這也是他們第一次在大銀幕上看完這部電影。
    良久，現場響起了掌聲，雖然因為隻有幾十人，並不那麽如雷如潮，但卻整整響了2分多鍾才平息下來。
    甚至有感性的女記者哭了出來，不知道是被動畫的情節所感動，還是被電影的畫麵所震撼。
    但是大家都確定了一點，這場本來因為隻有“潮汐文化”和“上美廠”兩個單位參加，而顯得有點誇大其詞的“中國動畫動產業技術升級轉型研討會”，此刻完全落到了實處。
    相比於好萊塢動輒上億美金投資的3D動畫技術，新海城的這種製作思路，似乎更加適合今天的中國動畫升級、轉型。
    當然，隻有張潮知道——沒戲！從上一世的經驗來看，中國動畫最終闖出一條新路，靠的還是3D技術。隻不過那要到10年以後了。
    但是這並不妨礙張潮在隨後的研討會和記者采訪中，把自己這幾天“惡補”的《你的名字》的動畫製作術語，不要錢一樣倒向上美廠眾人和記者們。
    把所有人都灌得暈乎乎的，仿佛學到了一切，但是好像又什麽都不會。這種感覺匯總起來，對張潮和“潮汐文化”就一句話——
    “這個，就叫做專業！”
    第二天，盛讚《你的名字》的媒體報道文章，就占據了報紙相關板塊的主要版麵，幾乎所有記者都用盡了自己知道的肉麻詞匯，把《你的名字》誇得天上有、地上無。
    不僅再次拉高了全國觀眾對這部動畫電影的期待，也徹底讓《夜宴》媒體熱度變得不溫不火。
    王仲軍終於控製不住，摔了一個杯子：“你不仁，我不義！張潮，咱們走著瞧！”