下午時分，陽光西斜，給影視城的仿古建築群鍍上了一層溫暖的金色。
    洪俽在《詠春》組順利結束了自己當天的所有戲份。
    卸完妝，換回自己的便服，她感到一陣輕鬆，隨即想起陳浩今天在兩個劇組之間連軸轉的辛苦。
    她記得前幾天閑聊時，陳浩曾隨口提過一句，說影視城外麵新開了一家茶鋪，賣的烏龍茶品質不錯，是他偏好的那種發酵程度略高、帶有炭焙香氣的類型。
    心念微動，洪俽沒有驚動任何人，獨自悄悄去了那家茶鋪。
    鋪麵不大，裝修古樸，茶葉的清香彌漫在空氣中。
    她仔細挑選了半斤陳浩提到的那種烏龍茶，看著店家用厚實的牛皮紙袋仔細包好，又用細麻繩捆紮妥當。
    提著這個散發著淡淡茶香的小紙袋，洪俽來到了《國產淩淩漆》的片場。
    這裏的氣氛與《詠春》組截然不同，時常爆發出陣陣笑聲。
    她站在片場邊緣，目光很快便找到了人群中心的陳浩。
    他正和攝影師湊在監視器前，激烈地討論著某個鏡頭的角度問題，神情專注，語速很快，手指在空氣中比劃著構圖的線條。
    洪俽沒有上前打擾。
    她默默地、熟門熟路地溜進陳浩在片場的專用休息室一個臨時隔出的小小空間。
    裏麵陳設簡單，一張沙發，一張桌子，幾把椅子，桌上散落著劇本、分鏡圖和馬克筆。
    她將茶葉紙袋輕輕放在桌角，然後熟練地找到他那個標誌性的深色保溫杯，打開，將還帶著餘溫的舊茶葉倒掉，用熱水稍微涮了涮，然後從紙袋裏取出新茶，小心地放入適量，衝入滾燙的開水。
    清冽的茶香隨著蒸汽嫋嫋升起，彌漫在小小的休息室裏。
    她蓋上杯蓋，將保溫杯輕輕放在桌子最順手的位置。
    想了想，又從自己隨身的帆布包裏拿出一個小巧的便簽本和一支筆畫筆，用細軟的筆觸，在便簽紙上畫了一個簡簡單單的笑臉符號 ：），在旁邊娟秀地寫上一行小字：“辛苦了，喝杯茶~”。
    她沒有署名，然後將這張小小的紙條，小心翼翼地壓在保溫杯的底座下麵。
    做完這一切，她像一隻做完好事不想被主人發現的小貓，輕手輕腳地帶上門，悄悄地離開了片場。
    走出攝影棚，傍晚的風吹在臉上，帶著一絲涼意，她的心裏卻充盈著一種微小而確切的滿足感，一絲淡淡的、無人知曉的甜意。
    ……
    深夜，萬籟俱寂。
    影視城白日的喧囂早已散去，隻剩下零星幾處辦公室或剪輯室還亮著燈。
    陳浩才拖著灌了鉛般疲憊的身體，回到《國產淩淩漆》片場的休息室。
    連續超過十八小時的高強度工作指導、表演、討論、決策讓他英俊的臉上難掩倦容，眉宇間帶著深深的疲憊。
    他準備收拾一下東西，就返回陳園休息。
    “啪嗒。”
    他打開休息室略顯昏暗的燈，一眼就看到了桌上那杯顯然早已涼透的茶，以及保溫杯下麵壓著的那張小小的、與周圍雜亂環境有些格格不入的便簽紙。
    他微微一怔，走過去，拿起紙條。
    那個線條簡單甚至有些拙樸的笑臉，和那行熟悉的、帶著點俏皮感的娟秀字跡，映入眼簾。
    他幾乎立刻就能認出，那是誰的筆跡。
    一瞬間，洪俽那雙總是帶著靈動笑意和不易察覺的關切的大眼睛，仿佛清晰地浮現在眼前，驅散了這深夜的寂寥。
    一絲溫暖而真實的笑容，不由自主地、緩緩地浮現在他疲憊的臉上，如同陽光融化冰雪，悄然驅散了眉宇間積聚的倦色。
    他拿起保溫杯，擰開杯蓋，雖然裏麵的茶湯早已失去了最佳的溫度，但他還是毫不猶豫地仰頭喝了一大口。
    微涼苦澀的茶液滑過喉嚨，但那獨特的炭焙烏龍茶香，卻似乎在這一刻，帶上了一絲別樣的、沁人心脾的甘甜。
    ……
    剪輯室內，燈光徹夜常亮，如同白晝。
    幾台龐大的剪輯設備發出低沉的運行聲，屏幕上光影流轉。
    王祖嫻和陳浩並排坐在舒適的導演椅上，麵前並排懸掛的兩個大屏幕上，正同步播放著《詠春》一段精心剪輯的武術片段和《國產淩淩漆》一個剛剛初剪完成的搞笑橋段。
    一邊是青灰巷道，身影翻飛，拳拳到肉，充滿了力量的碰撞與沉鬱的美學；另一邊是荒誕倉庫，滑稽搞笑，台詞無厘頭，充滿了解構與戲謔。
    兩種截然不同的影像風格，在此刻詭異地同框出現。
    “我真的佩服你，浩哥。”王祖嫻的目光在兩個屏幕間來回切換，最終落在身旁專注的陳浩側臉上，由衷地感歎，聲音裏帶著一絲不可思議，“上午還在《詠春》片場，一絲不苟地指導楊子瓊如何運用寸勁發力，每一個動作都追求極致的精準和力量感；下午就能在另一個棚裏，完全投入地演出淩淩漆那種無厘頭的自戀和滑稽。
    這兩種幾乎走向極端的表演風格和電影類型，你駕馭起來竟然如此遊刃有餘，切換得如此自然順暢。
    這已經不僅僅是演技好能夠概括的了，這更像是對不同類型電影內核的一種精準把握和超越。”
    陳浩的目光依舊專注地停留在屏幕上，對比著兩個片子截然不同的節奏、運鏡和情緒鋪陳。
    聞言，他唇角微揚，笑了笑，目光並未移開屏幕：“其實，剝開那些五花八門的外殼，內核或許都是一樣的。”他的聲音平靜而篤定，“就是把故事講好，把人物立住，讓觀眾相信並投入。
    隻是我們講故事的方式，和人物所穿的外殼不同而已。
    武俠的沉鬱頓挫，喜劇的荒誕不羈，本質上，都是一種情緒的表達，一種與世界對話的方式。”
    他的見解一如既往地一針見血，剝離了形式的紛繁，直抵核心。
    王祖嫻聽著，深以為然地點點頭，眼神裏閃爍著思索的光芒。
    兩人就著初剪的樣片，開始深入討論後續的剪輯節奏如何更好地服務於劇情，哪裏該緊湊，哪裏該留白，以及配樂的風格取向，是采用傳統民樂營造悲壯，還是用交響樂增強氣勢，或是像《淩淩漆》那樣，用一些反差極大的流行樂來製造笑料。
    他們的思維在碰撞，專業的見解在交流中迸發出火花。
    剪輯室裏，隻有設備運行聲、影片對白聲和兩人時而激烈、時而默契的討論聲。
    這時，剪輯室的門被輕輕敲響。
    《詠春》的導演許情探進頭來，臉上帶著工作後的疲憊，但眼神依舊明亮。
    “沒打擾你們吧？”她笑著問，語氣熟稔，“剛忙完今天的收尾工作，想起浩哥你白天提的那個關於‘敗形拳’在鏡頭前的表現力問題，我回去又琢磨了一下，有些新的想法，迫不及待想跟你聊聊。”
    “來得正好，”陳浩暫停了影片播放，轉身招呼她進來，臉上是遇到同道中人的愉悅，“我們正在摳《詠春》幾個轉場的節奏，一起討論一下。”
    很快，三個對電影充滿極致熱情與追求的人，立刻圍繞著“敗形拳”這種看似狼狽、實則暗藏殺機的拳法，如何通過更具衝擊力和美感的鏡頭語言來呈現的話題，展開了熱烈而深入的討論。
    話題從不同拳種的特點與鏡頭表現的適配性，談到威亞運用如何擺脫單純的飛天遁地，而服務於力量感和真實感，再延伸到如何通過精準的剪輯點選擇、鏡頭組接和特效配合，來強化動作的衝擊力，營造出那種“於無聲處聽驚雷”的震撼效果。
    他們口中流淌的是外人聽來艱澀的專業術語，探討的是電影工業中極為精深的技術細節，但空氣中流動的，卻是同行之間因共同的藝術追求而產生的深刻理解、相互尊重，以及那份建立在專業基石上的惺惺相惜的默契。
    在這個萬籟俱寂的深夜裏，這份純粹基於專業而生的情誼，顯得格外溫暖而珍貴。
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