“經驗，在版畫領域，經驗是最為寶貴的事情，隻可惜，世界上沒有任何一種辦法，將經驗從老師身上轉移到學生身上，因此，我嚴肅的警告後來者，要懷疑他們所聽到一切事物，從操作中獲得真實的感悟。”
    ——上世紀八十年代著名版畫家，“atelier17”（版畫17）工作室創始人，藝術家斯坦利·威廉·海特——
    他的水彩技法此前就已經達到了4級職業畫家，接近圓滿的程度。
    水彩畫方麵沒有什麽畫展的壓力。
    顧為經原本想看看，能不能在4級的瓶頸處稍做一些時日的停留，對自己整個階段的繪畫能力做一個整體的梳理和總結。
    校仿國畫技法的突破一樣。
    靠著自己的感悟，邁過繪畫瓶頸。
    植物園湖畔的破與立，是顧為經目前為止，繪畫生涯裏程碑一般的結點，某種程度上，他覺得甚至要超過了大金塔邊那次對著《禮佛護法圖》的靜麵靜思。
    這種對他個人的改變，不僅僅局限在中國畫一種技法之上。
    更是一種生命曆程般的蛻變。
    未曾想，
    今日在老教堂的院子裏，為蔻蔻畫完那幅《自畫像》，在讓畫上的小貓靈慧生動起來的同時，竟然也直接便讓他邁過了lv.的門檻。
    達到了與中國畫和素描兩項主業同一水平線的階段。
    盡管沒有帶來中國畫突破那般，脫胎換骨的大幅蛻變。
    卻行水流水，水到渠成。
    整個過程絲毫沒有凝滯之感，在把注意力放到麵板上以前，顧為經甚至都沒有意識到如今他的水彩技法已經來到了職業二階。
    他隻感覺落筆到後麵，仿佛是脫掉了身上的沙袋。
    揮灑自如。
    色彩越發變得的輕盈，也越發的變得明快。
    整幅畫上流動的顏料，都開始形成一個相互作用的平麵，而以前他所畫的那些作品，則隻能算是彼此割裂的碎片。
    顧為經給自己點了個讚。
    也忍不住給蔻蔻小姐點了個讚。
    “蔻蔻真是個好學生！”
    顧為經對蔻蔻有多滿意，把目光落在窗口邊扭動刷手機的老爺子，就有多不滿意。
    人比人得死，貨比貨得扔。
    自己隻給蔻蔻小姐畫了一幅指導畫，前前後後不到半個小時的時間，就達到了以心映心的地步，困擾著自己許久的連環任務，就直接完成了。
    老爺子呢？
    自己前前後後指導老顧同學畫了不說一百幅，就按每天兩幅小白描來算，六、七十幅練筆畫總是有的。
    結果呢！
    吭吭嗤嗤，哼哼唧唧，
    到今天都還沒個動靜。
    顧為經本來想著去在顧老爺子身上敲個雙黃蛋出來，把連環任務的最後一步，連同中國畫技法的進階任務一起完成了了事。
    結果顧老頭光在那裏咯咯咯亂叫。
    別說雙黃蛋了，下蛋的事情目前連個影子都沒見到。
    蔻蔻的事情說明不是他教的不好。
    以心映心。
    他的心認真了。
    按照控製變量法，就隻能說明老顧同學的心沒在這裏。還沒心沒肺的把注意力都放在公園裏的嬸子和手裏的短視頻上呢。
    “玩物喪誌。”
    還得繼續加大力度抽。
    顧為經搖搖頭，抱著阿旺向家裏走去，他車上一直停留在對水彩技法進步的回味之中，此刻終於到家門口了。
    他一邊走，一邊把目光投向係統麵板上的等待領取的任務獎勵。
    「提示，您有一項新獎勵！」
    老顧同學不爭氣。
    隻好期待著係統麵板上開出的獎勵爭氣了。
    顧為經用目光選擇了這條提示。
    「您已經領取獎勵：“隨機傳奇級技能一項（該獎勵僅限版畫分類）”，獎勵內容正在抽取之中。」
    此前抽取到畫刀畫技法的那本刻錄滿傳奇級技能的銀色書籍，又被係統麵板虛擬了出來。
    銀色的書頁上仿佛有雲霞在其中流動。
    輕飄飄的似仰光河麵上的晚霧，銀亮亮的又似北方的冬雪。
    整個書頁的狀態介於固體和液體之間。
    非常的奇妙。
    顧為經把目光停留在書籍上片刻，書頁便無風自動，沙沙的自己翻了起來。
    與上一次在這本技能書中抽取獎勵時不同。
    快速翻動間。
    書籍的大部分頁麵都同樣被銀色的霧靄所籠罩。
    每隔個五六張，或者七八張書頁，才有一張書頁顧為經能隱約看到上麵寫著的字跡——
    「“起花蔓冠”：北魏皇家佛教紋飾雕刻技法全通（傳奇級）」
    「丹尼爾·荷普“德國奧格斯堡派”蝕刻法金屬雕版技藝（傳奇級）」
    「笈多王朝希臘色彩轉向印度本位化的玉石紋樣製版技藝（傳奇級）」
    「絲網印刷：安迪·沃荷的幽魂殘片（傳奇級）」
    ……
    係統應該隻保留顯示了與版畫相關的傳奇級技法，剩下的其他門類的技能，全部都通過霧氣遮蓋了起來。
    顧為經伸出手，夠向身前懸浮的書頁。
    在他的手指接觸到係統麵板的那一刻。
    頁麵的翻動速度逐漸放緩。
    它慢慢的停留在了一頁被霧氣遮蓋的書頁之上。
    然後。
    又快速沙沙的往後多翻了兩頁，自動變為了下一個能夠被抽取的版畫類技法。
    一張銀色的書頁從其中自動掉落。
    它在空氣中融解，在係統麵板上，那棵百藝樹的旁邊，幻化成了一顆緩慢旋轉的玉牌。
    玉牌的一麵用極細極細的刀工雕刻著風景圖案。
    三寸長的一塊小玉牌，上麵便刻繪有明月、青山、河灘和江上夜行的客船。
    玉牌的正麵景物極豐富。
    雕工細卻不冗雜繁亂。
    該精致的地方極精致，連岸上的河沙，都不知用什麽方法，似是雕刻又似是壓碾，刻出了沙礫被水波卷積，交疊覆蓋的質感。
    質樸的地方卻又顯得無比清新而自然。
    有些地方。
    藝術家隻用了極少的幾處刀痕，下刀如大寫意的畫筆，隻寥寥幾筆，就完全雕釋出了山岩、江水、河沙之間微妙的質感變換。
    清新的如同河風浮麵。
    玉牌的背麵，則鐫刻著一首四句的小詩。
    “雕刻初誰料，纖毫欲自矜。神融躡飛動，戰勝洗侵淩。”
    在這四句詩的下方，懸浮著一行係統的技能備注。
    【被動技能：子岡刻法心經】
    【品質：傳奇】
    【特效：裝備者將精通明代大師陸子岡的平麵木、石撰刻雕板技法。】
    【裝備要求：中國畫等級lv.、素描等級lv.4】
    【大師簡介：陸子岡，原籍太倉州，明嘉靖年間生人，雕刻大師，極擅於線條紋理的塑形刻畫，將文人畫的筆法融入玉石刻錄的刀法之中，下刀如下筆，筆筆妙筆生花，刀刀巧奪天工。傳聞明穆宗朱載坖曾下令其將一幅珍藏的韓幹的一幅《駿馬圖》雕刻於玉扳指之上。
    其刀痕纖細如發，馬身昂然欲飛。
    不到寸許的扳指之上，駿馬如騰雲駕霧，絲毫不損原畫之神意。穆宗以為奇技。《木瀆鎮誌》記載：“其雕刻除玉外，如竹、木、石，以至鑲嵌（鑲玉嵌寶）無不涉及，皆為絕藝”。】
    【備注：略有風情陳妙常，絕無煙火杜蘭香。昆吾峰盡終南似，愁釘蘇州陸子岡。——明·徐渭《詠水仙簪》】
    顧為經的腳步停住。
    他站在原地不動，靜靜的感受著湧入到腦海裏的信息。
    在國畫、油畫、素描、水彩，版畫五個大項之中。
    唯有版畫和其他幾個繪畫門類有著根本性的差別。
    無論國畫和油畫在色彩搭配，線條結構，審美結構之上有多麽大的差別。
    可歸根結底。
    它們都是畫家在畫紙畫布麵前，用筆刷沾著顏料墨跡，一筆一畫的塗抹出來結構與圖案。
    版畫則是通過刻版，將圖像從一個平麵上，完整的轉移到另外一個平麵之上。
    更加通俗的解釋。
    其他幾項全部都是“畫”出來的。
    而版畫則是“印”出來的，它也是唯一一種縱使被同時大量複製量產，卻依然並不歸類到流水線工藝品，屬於能夠勉強被歸類到畫家的“真跡”，而非工藝複製品的作品，賣到十幾分之一，幾分之一，乃至接近親筆畫真跡的價格。
    當然想要價格賣的高。
    畫家本人的參與度就必須也要高。
    想要賣到真品的價格。
    前提是整個作品的製版、刻錄過程，都是由畫家本人完成的，而非是外包給工匠小哥機器雕板的。
    從這個意義上講。
    這樣做出來每一幅版畫作品，用不著“勉強”，他們本來就都是畫家的正統真跡，比其他畫法耗費的心力甚至更多。
    注：圖為倫勃朗所製作的蝕刻法素描版畫《聖母之死》。
    以歐洲版畫界最具代表性的人物，倫勃朗來舉例。
    版畫是貫穿他一生創作的摯愛。
    投入的時間、重視程度甚至要勝過油畫。
    著名的世界三大名畫《蒙娜麗莎》、《夜巡》，《宮娥》。
    其中的《夜巡》是民兵工會的十六名民兵找倫勃朗定製的群像集體畫，說是民兵公會，但這十六個人幾乎都是本地的大富豪和本地總督的子孫，非富既貴，每人交了100荷蘭盾，共眾籌了1600枚金幣。
    還因為大家交的錢一樣，結果在畫像上每個人的大小位置不一樣，有人站c位，有人在畫麵角落隻露了個臉。
    差點鬧了退貨風波，而根據文獻記載。
    在17世紀創作《夜巡》的同時期，誰想找倫勃朗買一幅版畫，也差不多也得一百枚荷蘭盾的價格。
    聽上去100對比1600沒的比。
    但這是不考慮尺寸的結果。
    都是世界三大名畫，很多人跑去盧浮宮看《蒙娜麗莎》，其實都是蠻失望的，因為太小了，一整間展廳，就那麽相片式的小畫掛在上麵。
    跑去看阿姆斯特丹國立博物館看《夜巡》，則會大感震撼。
    《夜巡》是一張超級大的巨幅油畫。
    這幅畫加上畫框，重量能頂的上兩個半的酒井大叔還再饒00個甜甜圈進去，得用吊機來懸掛，接近四米高，四米半寬。
    這麽一幅畫，麵積比得上幾十幅《蒙娜麗莎》了。
    考慮到製作過程之繁瑣，雕板之複雜。
    縱使倫勃朗的版畫多以素描版畫為主。
    但他創作這些版畫時所畫的心力，應該是要比畫一幅尺寸更大的油畫來的多的，當時出售的售價也是差不多的。
    隻是長久以來。
    傳統藝術投資裏，收藏家在夠買印刷作品的時候，多少會有一些顧慮。
    覺得相比起真正畫出來的作品，輕飄飄的一印就是一張，顯得多少會有些投機取巧的嫌疑。
    倫勃朗的油畫，拍賣場價格基本上早就突破1000萬美元了。
    而他的版畫作品，存世量並不比油畫多到哪去，但隻能賣到這個價格的三分之二甚至更低。
    不過。
    如今的收藏界的版畫價格也是在不斷的走高的。
    自從安迪·沃荷將的那些絲網印刷版畫賣出了幾千萬英鎊的高價以後。富豪們對印刷製品的觀念，也正在不斷的發生著改變。
    顧為經感受著係統注入他腦海的信息。
    版畫版畫。
    顧名思義，關鍵就在一個“版”字。
    通常版畫的製作流程包括了繪製圖案，製版，印刷的三步流。
    每一步都多有講究，但最重要的便是“製版”。
    母版完成了的那一刻。
    便決定了一幅版畫的上限。
    印刷拓印的過程做的再好，再精細，也無法改變母版的先天不足。
    拋除進入到現當代社會以後，出現的絲網版畫，以及複合材料的版畫以外。
    傳統領域的版畫有木版、石版、銅版三種分類。
    不同的製版材料有不同的藝術特色。
    木版畫起源於東夏，古籍藏書裏的插畫配圖，沒有例外，幾乎全部都是匠人用木料製板刻印的。
    三種版畫之中，木板畫是最易為鐫刻的材料。
    卻也是最難畫精的材料。
    木料的材製、密度、板材上的紋理，都會極大的影響到印刷後的線條效果。
    處理的好，能夠為畫麵賦予與眾不同的生動元素。
    處理的不好，便會讓紙張印刷的過程中要不然變得斑駁渾濁，要不然模糊不清。
    木版畫的製作極注重經驗。
    石版畫起源於德國，又石印術演變而來，製作工序要比木版畫更加縝密，可以輕鬆的做到極細膩極細膩的地步，但是石版的雕刻也更加困難，因此多用於腐蝕法。門采爾他們家就是組傳開石版畫印刷工坊的，手藝代代相傳。
    銅版畫是製板最複雜的版畫重類，對繪圖、雕刻、印刷及所用紙墨等材料的要求也十分嚴格，費工費時耗資都很大，篆刻出來的藝術品也顯得非常貴氣。
    因此早期的銅版畫隻出現在宮庭之中。
    倫勃朗在傳統的銅版畫之上，結合石板畫的特點，改進出了蝕刻法，才將其發揚光大。
    無論任何一種版畫技法。
    是石版還是木版。
    是蝕刻還是刀刻。
    都是一門手藝。
    想要走到高處，將手工活發展到藝術的地步，經驗都是重要性排到第一位的事情。
    顧為經此刻，就覺得有海量的雕刻經驗，向著他的腦海湧動而來。