琴派介紹
    琴派是具有共同藝術風格的琴人所形成的流派。稱“琴派”始自明末的虞山派和清代的廣陵派。各個琴派之間的差別主要決定於地區、師承和傳譜等條件。
    同一地區的琴人，經常彼此交流，相互學習，同時又吸收當地民間音樂的影響，從而形成相近的演奏風格，使琴曲亦有特殊的地方色彩。後世的琴派多以地區劃分、命名，虞山派以江蘇常熟為中心，廣陵派以江蘇揚州為中心，都是著名的琴派。吳越地區先後還有：鬆江派、金陵派、吳派等；其他地區有：中州派、閩派、嶺南派、川派、九嶷派、諸城派等。
    浙派
    派名：浙派、浙譜、浙操
    形成時期：南宋末年
    創始人：郭沔（楚望）
    主要風格：流暢清和。
    代表人物：郭楚望、毛敏仲、徐天民、徐秋山、徐夢吉、徐仲和等
    代表琴曲：《瀟湘水雲》、《漁歌》、《樵歌》、《胡笳十八拍》等
    重要琴著：《琴操譜》（郭楚望）、《琴述》（袁桶）、《霞外琴譜》（金汝勵）、《琴學名言》（徐夢吉）、《梅雪窩刪潤琴譜》（徐仲和）、《梧崗琴譜》（黃獻）、《杏莊太音續譜》（蕭鸞）等
    虞山派
    派名：虞山派、熟派
    形成時期：明末
    創始人：嚴征（天池）
    主要風格：清微淡遠，亦兼收別家之長。
    代表人物：嚴天池、徐上瀛、吳景略等
    代表琴曲：《秋江夜泊》、《良宵引》、《瀟湘水雲》等
    重要琴著：《鬆弦館琴譜》（嚴天池）、《大還閣琴譜》（徐上瀛）等
    廣陵派
    派名：廣陵派
    形成時期：清代
    創始人：徐常遇等
    主要風格：跌宕、自由、悠遠。
    代表人物：徐常遇、徐祜、徐祺、吳虹、秦維翰、釋空塵、孫紹陶、張子謙、劉少椿等
    代表琴曲：《龍翔操》、《梅花三弄》、《平沙落雁》、《瀟湘水雲》、《廣陵散》等
    重要琴著：《澄鑒堂琴譜》（徐常遇）、《五知齋琴譜》（徐祺）、《自遠堂琴譜》（吳虹）、《蕉庵琴譜》（秦維翰）、《枯木禪琴譜》（釋空塵）等
    浦城派
    派名：浦城派
    形成時期：清代
    創始人：祝桐君
    主要風格：指法細膩，瀟灑脫俗，疾緩有度。
    代表人物：祝桐君、許漁樵、張鶴等
    代表琴曲：《漁樵問答》、《平沙落雁》、《陽關三疊》、《石上流泉》等
    重要琴著：《春草堂琴譜》（蘇琴山）、《與古齋琴譜》（祝桐君）、《琴學入門》（張鶴）等
    泛川派
    派名：泛川派、川派、蜀派
    形成時期：清代
    創始人：張合修（孔山）
    主要風格：躁急奔放，氣勢宏偉。
    代表人物：張孔山、顧玉成、顧雋、顧梅羹、夏一峰、查阜西、喻紹澤等
    代表琴曲：《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》、《普安咒》等
    重要琴著：《天聞閣琴譜》（唐鬆仙）、《百瓶齋琴譜》（顧雋）等
    九嶷派
    派名：九嶷派
    形成時期：清代
    創始人：楊宗稷（時百）
    主要風格：蒼勁堅實，講究吟猱節奏。
    代表人物：楊時百、管平湖等
    代表琴曲：《流水》、《廣陵散》、《胡笳十八拍》、《幽蘭》等
    重要琴著：《琴學叢書》（楊時百）等
    諸城派
    派名：諸城派
    形成時期：清代
    創始人：王溥長、王雩門
    主要風格：清和淡遠（溥長），綺麗纏綿（雩門）。
    代表人物：王溥長、王雩門、王心源、王燕卿、王心葵等
    代表琴曲：《長門怨》、《陽關三疊》、《關山月》等
    重要琴著：《桐蔭山館琴譜》（王溥長）、《琴譜正律》（王雩門）等
    梅庵派
    派名：梅庵派
    形成時期：清代
    創始人：王賓魯（燕卿）、徐立孫
    主要特點：流暢如歌，綺麗纏綿，吟猱幅度較大。
    代表人物：王燕卿、徐立孫、邵大蘇、王永昌等
    代表琴曲：《平沙落雁》、《長門怨》、《關山月》、《秋江夜泊》、《搗衣》等
    重要琴著：《龍吟館琴譜》（毛式郇）、《梅庵琴譜》（徐立孫）等
    嶺南派
    派名：嶺南派
    形成時期：清代
    創始人：黃景星
    主要風格：清和淡雅。
    代表人物：黃景星、李寶光、鄭健侯、楊新倫等
    代表琴曲：《碧澗流泉》、《漁樵問答》、《懷古》、《玉樹臨風》、《鷗鷺忘機》、《雙鶴聽泉》等
    重要琴著：《古岡琴譜》、《悟雪山房琴譜》（黃景星）等
    吳派
    派名：吳派
    形成時期：現代（關於是否將吳景略一派單立出來，琴界也有不同的看法）
    創始人：吳韜（景略）
    主要風格：蒼勁而流暢，瀟灑而清遠。
    代表人物：吳景略、吳文光等
    代表琴曲：《瀟灑水雲》、《廣陵散》、《漁歌》、《胡笳十八拍》、《漁樵問答》、《梅花三弄》、《憶故人》、《秋塞吟》等
    重要琴著：《虞山琴話》（吳景略）等
    古今琴家
    孔子：春秋時著名的教育家、音樂家。約公元前481年，作琴曲《陬操》，以傷悼被趙簡子殺害的兩位賢大夫。現存琴曲《龜山操》、《獲麟操》、《猗蘭操》相傳都是孔子的作品。
    師曠：春秋後期晉國著名宮廷樂師。目盲，精於審音調律，對於音感極為敏感。明、清琴譜中說《陽春》、《白雪》等琴曲是他的作品。
    伯牙：先秦琴師。《呂氏春秋》記載了伯牙鼓琴誌在高山、流水，而能為鍾子期領悟的故事。《琴操》記載伯牙學琴三年不成，老師成連帶他到東海蓬萊山去實地領略\"移情\"的功夫，於是創作出《水仙操》。現存琴曲《高山》、《流水》、《水仙操》都是源於這些傳說的作品。
    雍門周：戰國琴師。善鼓琴，嚐為孟嚐君鼓琴。後世說他是最早發明琴譜的人。
    桓譚：東漢琴家。任掌樂大夫。所著《新論》，常論及音樂。並著《琴道》，介紹有關琴及琴曲的事跡。
    蔡邕：漢末琴家。他創作了著名的《蔡氏五弄》，包括《遊春》、《淥水》、《幽思》、《坐愁》、《秋思》。現存《秋月照茅亭》、《山中思友人》亦傳為他的作品。
    蔡琰：漢末女琴家，字文姬，蔡邕的女兒。漢末，她被虜入胡地，十二年後被曹操贖回。琴曲中表現這一題材的有《大胡笳》、《小胡笳》、《胡笳十八拍》等。這些往往被認為是她的作品。
    嵇康：魏末琴家、音樂理論家，竹林七賢之一……作有琴曲《嵇氏四弄》，包括：《長清》、《短清》、《長側》、《短側》，與《蔡氏五弄》合稱《九弄》。他的《琴賦》生動地描繪了琴曲藝術的多種表現，並評論了當時的一些琴曲，具有史料價值。，此外，《玄默》、《孤館遇神》等琴曲也傳為他的作品。
    阮籍：魏晉名士，竹林七賢之一。精於琴道。現存琴曲《酒狂》傳說是他的作品。有音樂論文《樂論》傳世。
    阮鹹：魏晉琴家，竹林七賢之一。琴曲《三峽流泉》相傳為他的作品。
    劉琨：晉代琴家。創作琴曲《胡笳五弄》，包括：《登隴》、《望秦》、《竹吟風》、《哀鬆露》、《悲漢月》，是最早以胡笳聲編為琴曲的作品。
    賀若弼：隋代琴師。創作琴曲《石博金》、《清夜吟》、《不換玉》等。《西麓堂琴統》中存有《清夜吟》。
    趙耶利：初唐琴師。琴藝冠絕當世。曾整理《蔡氏五弄》及《胡笳五弄》等琴曲。著有《琴敘錄》九卷，《彈琴手勢圖譜》和《彈琴右手法》。他總結琴派說:\"吳聲清婉，若長江廣流，綿延徐逝，有國士之風；蜀聲躁急，若急浪奔雷，亦一時之俊\"。這些評論至今仍符合吳、蜀兩派的特點。
    董庭蘭：盛唐琴師。從鳳州參軍陳懷古學得當時流行的\"沈家聲\"\"祝家聲\"，而青出於藍。在唐代享有很高的聲譽。今存《大胡笳》、《小胡笳》、《頤真》等琴曲相傳為他的作品。
    薛易簡：唐代琴家。他九歲彈琴，十二歲能彈雜曲三十及《三峽流泉》等三弄，十七歲彈《胡笳》兩本及《別鶴》、《白雪》等名曲。他在講究\"用指輕利，取聲溫潤，音韻不絕，句度流美\"之外，更強調\"聲韻皆有所主\"的內在表現。還指出了從彈琴姿勢反映出的精神不集中的\"七病\"，為後世琴家所重視，從而引申出許多的彈琴規範。
    義海：北宋琴家（僧人）。夷中的入門弟子。在越州法華山學琴，\"積十年不下山，晝夜手不釋弦，遂窮其妙。\"著有《則全和尚節奏指法》。
    郭楚望：南宋琴家。因感政治腐敗，猶如雲霧遮蔽九嶷山，遂作琴曲《瀟湘水雲》。又有《秋鴻》、《泛滄浪》等琴曲作品。劉誌方傳其琴藝與毛敏仲、徐天民形成著名的浙派。郭楚望實為浙派的創始人。
    徐天民：南宋琴師。為楊瓚門客時，由學江西譜改學郭楚望譜，並參與編輯《紫霞洞琴譜》。其祖孫四代皆是著名琴師。後人推崇為\"徐門正傳\"。現存《神奇秘譜》中的《澤畔吟》為其作品。
    毛敏仲：南宋琴師。為楊瓚門客時從劉誌方學郭楚望傳譜。創作琴曲甚多，有《漁歌》、《樵歌》、《列子禦風》、《山居吟》、《佩蘭》等。其中，《漁歌》、《樵歌》的藝術水平很高。
    嚴徵：明末琴家。虞山派創始人。琴風\"清、微、淡、遠\"，所編的《鬆弦館琴譜》為虞山派主要的譜集。
    徐上瀛：明末琴家。虞山派集大成者。他和嚴徵同學藝於陳愛桐的弟子，但是琴風大不相同。他吸收《雉朝飛》、《烏夜啼》等快節奏的琴曲，收入《大還閣琴譜》。琴風撔旒蠶癱笖，彌補了嚴徵的不足。所著《溪山琴況》，對琴曲演奏的美學理論有係統而詳盡的闡述。
    王賓魯：（公元1867年—公元1921年）字燕卿，清末民初著名琴家。他的風格流暢，綺麗纏綿，在諸城派中別具一格，同時他也是梅庵琴派的代表人物。他曾在南京授琴，所擅十四曲，傳予後人。
    莊臻鳳：清代琴家。彈琴近三十年，創作了首琴曲，收入《琴學心聲》中，較為流行的有《梧葉舞秋風》、《春山聽杜鵑》等。
    徐常遇：清初琴家。廣陵琴派的先行者。所傳琴譜於1702年刊為《澄鑒堂琴譜》，為廣陵派最早的譜集。
    張合修：字孔山，是清末青城山中皇觀道士，為琴學大家。他精於《流水》、《醉漁唱晚》、《孔子讀易》等琴曲。他的七十二滾拂《流水》，尤其為琴曲之珍品，甚受推崇。他曾在武昌開門授琴，培養出很多琴學高手。張孔山對近代琴文化的發展，起到了非常大的作用。
    彭慶濤：（公元1891年—公元1944年）字祉卿，清末民初著名琴家。他承襲家學，精通琴道。近代以來極受推崇的名曲《憶故人》，即是彭氏家傳琴曲，由彭祉卿廣傳於世間。他尤其精通《漁歌》，故被稱為“彭漁歌”。他曾和查阜西、張子謙共創“今虞琴社”，對近代琴文化的發展，作出了很大貢獻。
    徐祺：清代琴師。廣陵派的繼起者。傳譜輯為《五知齋琴譜》，所收琴曲以虞山派為多，並對各曲進行了加工發展，從中可以看出廣陵派與虞山派的淵源關係。
    吳虹：清代琴師。學琴於徐常遇之孫徐錦堂。當時是廣陵派鼎盛時期，琴家雲集，日夜彈奏，對他很有幫助。他致力學琴數十年，編琴曲八十二首，於1802年刊印《自遠堂琴譜》，為廣陵派集大成者。
    祝鳳喈：清代琴家。十九歲學琴，致力琴學三十多年。著有《與古齋琴譜》，對琴學理論有深入探討。
    張孔山：清代琴師。學琴於浙江人馮彤雲。鹹豐年間為四川青城山道士，1875年協助唐彝銘編成《天聞閣琴譜》。所傳諸曲如《流水》、《醉漁唱晚》、《普安咒》都很有特點。經他發展加工的《流水》流傳甚廣。
    楊宗稷：近代琴家。在北京向黃勉之學琴。撰《琴學叢書》四十三卷。現存最早的《碣石調幽蘭》的文字譜，首先由他翻譯為減字譜。
    徐元白（18921957年）古琴家。號原泊。浙江台州海門人。年輕時從浙派大琴家大體法師學古琴。後遍訪全國古琴名師，博收諸家特色。在演奏技巧上繼承浙派“微、妙、圓、通”瀟酒奔放的特色，自成一種古樸典雅、深造內含，善於抑揚頓挫的獨特風格，被稱為現代浙派琴家的代表。所演奏的大小琴曲甚多，最精者有《高山》、《墨子》、《蒲湘》、《秋江》等。並作《西泠話雨》等琴曲，已被中央音樂學院研究所錄製。抗日戰爭前後曾在南京組織清溪琴社，又在重慶組織天風琴社。晚年定居杭州，組織西湖月會，研習琴藝。著《天風琴譜》一卷。曾將其父所傳琵琶曲《泣顏回》編為琴曲，刊於《今虞琴刊》。一生為推廣和發展古琴藝術及培養古琴人才作出了貢獻。
    管平湖：現代琴家。受教於九嶷派楊宗稷、武夷派悟澄老人及川派秦鶴鳴等琴家。博取三派之長，融會貫通，自成一家。琴風節奏嚴謹而雄健瀟灑，含蓄蘊藉而情深意遠。著名的大曲《廣陵散》、《幽蘭》、《離騷》、《大胡笳》、《秋鴻》等都由他率先打譜。所奏《流水》被美國錄入太空探測器的金唱片。著有《古指法考》一書。
    查阜西：現代琴家。幼年在家鄉學奏琴歌，以後在長沙、蘇州、上海等地從事琴學活動，組織今虞琴社。建國後任中國音樂家協會副主席，中央音樂學院民族器樂係係主任，北京古琴研究會會長等職。
    張子謙：現代琴家。學琴於廣陵派琴家孫紹陶。二十三歲結識琴家查阜西和彭祉卿，交流琴藝，互為知音，有\"浦東三傑\"之稱。1936年，三位琴家組織成立了\"今虞琴社\"，半個世紀以來在琴界影響甚廣。1961年，張與沈草農、查阜西合著的《古琴初階》出版。1956年調任為上海民樂團古琴獨奏家。
    劉少椿：現代琴家。1928年起，從廣陵派琴家孫紹陶學琴，其人天資不高，但契而不舍，勤能補拙，使他在琴學上達到較高的造詣。其指法精細嚴格，左手運指準確，右手吟猱圓滿。他將琴作為修身養性之器，因此注重主體意識，強調自娛、自樂、自我滿足，所以尤得廣陵派吟猱虛音的韻趣，繼承了廣陵派的重要特征。劉少椿操琴深沉、寧靜、細膩、含蓄、吟猱指法合於法度，對於難把握的自由跌宕節奏，處理得自然而恰倒好處。
    衛仲樂：當代著名民族器樂演奏家、教育家。自幼喜歡民族音樂，1926年參加樂上海的\"大同樂會\"，從鄭覲文學琴，1935年，\"大同樂會\"樂務主任。1938年，美國紐約電視台慕名邀請他向美國觀眾介紹古琴曲，並錄製了四張唱片。建國後，在上海音樂學院任教，任民樂係係主任。
    俞伯蓀：當代琴家。十四歲學琴，師從川派琴家陳蘊儒、龍琴舫，中年時遍訪海內琴家查阜西、吳景略、溥雪齋等，博采眾長。現為\"東坡詩琴社\"社長。
    姚丙炎：自幼學習江南絲竹，學琴於浙派著名琴家徐元白。姚丙炎在數十年的操縵、打譜中形成了音色優美、穩健恬淡、含而不露、生動而不流俗的琴風。由他打譜演奏的《幽蘭》、《大胡笳》、《酒狂》、《華胥引》等曲目流傳甚廣。
    吳兆基：1920年學琴於其父吳蘭蓀，而後學於吳浸陽。融熟派與川派於一爐，琴風瀟灑恬逸，質樸古淡。
    吳韜：（公元1907年—公元1987年）字景略，是近現代著名的琴家。他曾在“今虞琴社”任要職，曾任教於中央音樂學院，培養出吳文光、李翔霆等古琴名家，為現代琴文化的發展作出了很大貢獻。
    陳長林：中國科學院研究員、北京古琴研究會理事，為北京古琴大家之一。
    陳長林先生一九三二年生於福州。十四歲起學琴於陳琴趣（陳先生之父）及吳子美，後又根據唱片自學古琴。十九歲後，陳先生又得到吳景略、張子謙、查阜西等大家的指教。同年入今虞琴社，一九五六年參加北京古琴研究會。
    陳先生之琴學，主要以閩派為基礎，又博采眾家之長，形成自己的琴風。陳先生精於《龍朔操》、《大胡笳》、《春江花月夜》、《平沙落雁》等。陳先生尤其精通打譜，其最具代表性的有《龍朔操》等。另外，陳先生從其他樂器移植的琴曲主要有《春江花月夜》等。
    蘇思棣：廣東番禺人。中文大學文學士，主修藝術，畢業後從事美術教育至今。好琴簫書畫昆曲。曾隨黃權習簫笛，1981年開始，隨泛川派古琴家蔡德允老師學習古琴。近年除古琴外，亦參與中國書畫、昆曲、斫琴等活動。個人古琴鐳射唱片《泛川琴韻》即將發表。
    謝俊仁：生長於香港。早年接觸歐洲音樂，70年代開始研究中醫，曾跟隨蔡雅絲習箏，又隨關聖佑習民族音樂創作。80年代開始，先後追隨關聖佑、劉楚華及泛川派名家蔡德允女士習古琴。曾創作多首古琴作品，及多次做公開演奏。其個人古琴鐳射唱片《一閃燈花墮》已於2001年7月出版。謝俊仁本身職業是醫生
    劉楚華：香港人。專業教育工作，課餘兼任古琴導師。70年代追隨蔡德允老師習琴，80年代先後得廣陵張子謙先生、浙派姚丙炎先生親為指引，自是學藝視野開闊，漸形成個人風格。1996年發表古琴獨奏專集《水仙操》。
    李明忠：古琴碩士，陝西省藝術研究所副研究員，主要從事古代音樂，西安鼓樂，琴學等方麵的研究。在音樂的實踐方麵，曾以琵琶、古琴為影視《秦頌》、《秦始皇》等錄音。所彈琴曲《流水》曾被94國際琴學交流會錄製為光盤，世界發行。幾十年來在中國琴學的彈奏、琴論、斫琴、打譜、製曲等方麵的學習、思考、實踐、研究這一“知行相須”的過程中積累了可喜的經驗和成果。
    李祥庭：滿族，1957年起師從查阜西學古琴，1958年考入中央音樂學院，從吳景略學古琴。現為北京古琴研究會副會長，中央音樂學院教授，中國音樂家協會民族音樂委員會委員。
    龔一：上海民族樂團一級演員。1954年學琴，1966年畢業於上海音樂學院民樂係，師從12位琴家，繼承積累了大量古曲，在倫敦、新加坡、香港等地多次舉行過古琴獨奏音樂會。
    劉正春：江蘇南京人，師從王生香、夏一峰、劉少椿、周空明、趙雲清、程午嘉等前輩習琴。對〈神奇密譜〉（1425）、〈鬆弦館琴譜〉（1614）等進行研究、打譜，曾應邀出席全國古琴打譜會、中國古琴藝術國際交流會，著有關於〈山中思友人〉的考證。1991年後創作的古琴新曲〈秦淮秋月〉、〈城堡抒懷〉曾獲省、市表演一等獎、創作二等獎。
    謝導秀：廣東梅縣人，1963年畢業於廣州音專民樂係古琴專業，師從嶺南派琴家楊新倫，繼承了嶺南派爽朗、明快、剛健的演奏風格。謝氏多年來致力於教學和研究工作，整理了南宋皇室遺留在新會縣的琴譜〈古崗遺譜〉，並編印成冊。1994年10月應香港市政局邀請，在香港大會堂舉行獨奏音樂會。
    唐健垣：廣東南海人，香港著名琴家，國立台灣師範大學文學士、香港中文大學語言學（甲骨文）碩士、美國康州威士連大學民族音樂學博士。除古琴外，唐氏研究興趣尚包括民樂、戲曲、甲骨文、考古、紫砂壺、茶藝，堪稱\"雜家\"；有古琴著作〈琴府〉，曾任教於香港中文大學音樂係、美國康州威士連大學、密芝根大學香港演藝學院。
    張銅霞：生於四川，祖籍山東冠縣。1959年畢業於四川音樂學院古琴專業，師從蜀派古琴大師喻紹澤。六十年代從事歌劇表演藝術，曾主演歌劇〈洪湖赤衛隊〉、〈白毛女〉等。經過三十餘年的實踐，無論是古琴演奏、琴歌自彈自唱以及打譜等各項藝術均有全麵的發展。其演奏和琴歌聲情並茂，將古琴音樂與現代意識有機地柔和在一起。現任中央歌舞劇團蜀派古琴演奏家、中國古琴藝術聯誼中心辦公室負責人。
    衛家理：四川樂山人，曾任貴州遵義地區文工團樂隊隊長二十八年之久，業餘演奏古琴四十年。師從古琴大師吳景略，並曾就教於老輩琴家查阜西、張子謙、姚丙炎、王潔儒、俞伯蓀等。研習曲目以吳（景略）派之《漁樵問答》、《憶故人》、《瀟湘水雲》、《普安咒》、《梅花三弄》等為主。曾應邀參加全國第二、三屆古琴打譜會、1990及95年成都中國古琴藝術國際交流會。創作琴曲有《四月八》、《永訣》。1986年於貴州遵義組建\"播州古琴研究會\"，任會長至今。
    徐曉英：浙江衢縣人，1954年拜徐元白、張味真為師學習古琴，後從查阜西、管平湖、吳景略、張子謙等琴家繼續深造。1960年任杭州歌舞團為古琴、古箏演奏員，曾出席全國第一、三界古琴打譜會、1990及95年中國古琴藝術國際交流會。為《陋室銘》、《烏夜啼》、《雉朝飛》等曲打譜，發表論文\"古琴藝術賞析\"等二十餘篇。
    孫於涵1976年入門學琴，師事孫毓芹，早年曾隨梁在平、魏德棟學箏。1986年在師兄林立正、陳國興指導下先後斫琴六張，更精心剖修明琴一張，原物麵破損不堪，重修後按彈隱有鍾鼓之聲，蒙北京琴家李祥霆題名\"霜鏞\"。在琴家孫公之\"一切順其自然\"的知命哲學下，生活在田園的寧靜中，撫弦弄操，忠於日常生活與琴音情感的往來。
    謝俊仁：自幼愛好音樂，八十年代開始醉心於古琴藝術，先後追隨關聖佑、劉楚華及蔡德允習琴，並得國內琴家李祥霆及已故嶺南琴家楊新倫指點，演奏風格細膩。創作琴曲有《雙乙反調》、《秋日遊》、《變徽引》、《一引燈花墮》、《落梅》、《商意》及《掠影》。理論修養精深，對古琴音律及曲調研究頗有心得。曾於1992年及94年香港亞洲藝術節\"古琴雅集\"中演出。
    李禹賢：山東桓台人，少年習琴，啟蒙於古琴教育家張正吟，後師從夏一峰、劉景韶、張子謙，並私淑於管平湖、吳景略。1961年畢業於上海音樂學院附中，在長達四十餘年的磨練中，集各家之長，並悟出自己的琴學心得：\"慢中取韻、韻中含情、情中生景、景中有我、凝神入化。\"在福建做了長期的搜集與整理工作，曾多次出席全國和國際古琴交流會，1986年創立\"勁草琴堂\"，培養了一批琴界新秀。
    黃永明：生於台北，台灣國立藝專國樂科畢業。1976年從梁在平習箏，兩年後從孫毓芹習琴，1982年任台北市立國樂團中阮團員迄今。1988年從吳昆仁習南管琵琶、三弦及唱曲。1993年任佛光山台北男眾佛學院古琴社教師，同年於台北國家演奏廳舉行古琴獨奏會，1995年隨和真琴社至北京及成都演奏。
    丁紀元：自幼學琴、箏於胞姊丁伯苓，1962年入沈陽音樂學院，師從川派古琴大師顧梅羹。1964轉入湖北藝術學院民族器樂係，畢業後一直從事古琴、宋詞樂譜及隋唐燕樂等中國傳統音樂的研究。曾發表的論文有《略論古琴的五音正調與十二律旋宮弦法》、《白石道人自度曲聲律考辯》、《蔡元定燕樂新解》、《燕樂角調說》、《燕樂二十八調釋》等二十餘篇。
    丁承運：生於河南開封，自幼學琴、箏於胞姊丁伯苓，後從顧梅羹、張子謙、王省吾諸先生遊。1969年畢業於湖北藝術學院民族器樂係，發表論文《中國造琴傳統抉微》、《論吟猱》、《清、平、瑟調考辯》、《朱載（土育）琴律研究》、《梅花三弄考源》等二十餘篇，打譜琴曲《神人暢》、《白雪》、《六合遊》《石上流泉》等。1994年及96年訪港，曾應邀在香港演藝學院、香港新亞琴社等舉辦古琴講座。