除卻在家中學習外，商葉初每個月還有十天左右，需要到銀洲影視基地去補拍。
    科幻片的後期麻煩又瑣碎，《天君》這樣的大製作還有的磨。
    第一日到影視基地的時候，商葉初還有些緊張。自然是為了紹光濟的緣故。麵對莊笙那個缺心眼的，商葉初可以心如止水。畢竟莊笙日後大概沒什麽能和她合作的機會。但紹光濟……紹光濟精得像鬼一樣，還是商葉初的導演。在《天君》播出完徹底下映前，兩人不可能切斷關係。
    好在，紹光濟恢複了正常——這個正常，指的是他仍像從前拍攝那樣公事公辦，並盡可能少與商葉初接觸，說話也言簡意賅，不說廢話，不扯私事。完全看不出天際獎典禮上前邊跟鄭博瀚拌嘴，後邊與商葉初擁抱的樣子。
    商葉初用自己談過一次驚天動地戀愛的大腦直線推測，紹光濟應該是徹底放下了這點錯誤的念頭。
    這是商葉初根據自身經驗得出的推理。在楊喚宜離開《天君》劇組，商葉初與她告別時，擁抱的那一瞬間，商葉初就放下了。因為她知道楊喚宜仍然愛她，但不可能跟她在一起了。前者讓她徹底安心，後者讓她徹底死心。
    她隻需要楊喚宜愛她就夠了，卻不再指望楊喚宜能回到她身邊。商葉初清晰地認識到這一點。天長地久隻是人類的自我安慰，她擁有一份天長地久的愛已經很不易，怎麽能再要求一份天長地久的犧牲、付出與陪伴呢？
    商葉初靈活地把這重經驗套用到紹光濟身上，然後推理出了感人的結論：就像她擁抱楊喚宜後徹底割斷了這根精神臍帶一樣，在天際獎那次擁抱後，紹光濟也豁然開朗，大徹大悟，六根清淨，斬斷孽緣。到現在看到她，已經能夠心如止水了。
    這個推論讓商葉初大大鬆了一口氣。補拍的日子還算風平浪靜，大家通力合作，順利熟稔得像回到了從前。
    另一邊，駱堯的《安娜多麗雅》，終於敲定了檔期。由於題材問題，這部片子注定無緣在大陸放映。駱堯已經報了映世電影節首映，定在十二月份。
    果不其然，在提報之後，《安娜多麗雅》正式改名為《沒有開花的樹林》。
    弘象獎定於次年三月份，而金穹獎則定於次年九月份。上一世，飾演趙樂樂那位藝人，憑借這一角色，一舉摘下了金穹獎、弘象獎、映世獎的桂冠，成為又一位三金影後。但這一世的商葉初卻沒有這麽幸運。
    金穹獎官方今年好死不死地在官方網站上發布了不當言論，因此，內地電影影人們，從今年起，便不願意去參加金穹獎，沾染一身騷臭了。
    駱堯是寶島人，楊喚宜住在寶島，上一世的兩位主演也都是寶島藝人，參加金穹獎還算合宜。可商葉初是不折不扣的大陸演員。要她以一線大陸藝人的身份去給智力萎縮的金穹獎捧場子，絕不可能。
    考慮到這一點，商葉初與駱堯談了許久，商量了許多次，才最終勸下駱堯，請她別報金穹獎了。
    少報一個獎項，便是少了一份獲獎的可能。駱堯心中難免肉痛。但她是個俠義之人，葉初在她一窮二白時出演《安娜多麗雅》——現在叫《沒有開花的樹林》了，給她讚助，拍攝用心，還給了她承諾和鼓勵，這份人情無論如何不能丟在腦後。再者說，金穹獎這件事做得確實惡心，駱堯同樣頗有微詞。
    就這樣，《沒有開花的樹林》，最終隻提報了映世獎與弘象獎。
    青憑娛樂的短劇開發也提上了日程。
    商葉初拚命回憶著上一世的經驗，給了青憑娛樂不少有用的建議。
    季雅、商嘉宇和商鴻軒都很愛看短劇，那些劇集似乎有致命的吸引力，隻要掃上兩眼，就能捉住人的眼球。上一世商葉初雖然被無窮無盡的通告壓榨得累死累活，偶爾路過父母身邊時，也會忍不住駐足，跟著看上一段。
    商葉初依憑回憶，建議青憑娛樂不要原創劇本，直接收購小說，再與小怪物影業的人一起合作改編。
    2019年，正是小說版權價炒得水漲船高之時，百萬遍地走，千萬滿街遛。季君陶初聽這個建議，還以為商葉初失心瘋了，或者突然中了二十個億的彩票。
    直到商葉初詳細解說了一通，季君陶才明白了她的意思。
    任何行業，價格最高的都是頭部。腰部和底層，其實分不到那麽多油水。
    網絡小說自上世紀九十年代以來，發展到如今，也有二十年了。江山代有才人出，年年都有網文因為過時而被淘汰，或者斷更棄坑，或者漸漸冷落，無人問津。同樣，每年的新作品中，也有許多作品門庭冷落，乏人問津。這些腰部和底層作品，其版權售價，是不會像頭部作品那麽高的。
    喬治·普羅迪將世間所有的故事歸納為36種戲劇模式，所有的故事，不過是這三十六種戲劇模式的變體。是的，有些網文是很過時，隔了許多年一看，顯得異常尷尬、老套。但隻要捉住它的核心戲劇模式，然後進行修改、潤色和變體，就能舊酒裝新瓶了。
    短劇誕生之初，要的就是爆炸，奪人眼球，抓人心弦。古早網文中許多作品都能做到這些。就算是一些相對平淡的小說，也可以改得衝突密集一些。再搭上時事熱點話題，不愁留不住人。
    小怪物影業與青憑娛樂的合作已經正式起航。青憑娛樂的飯桶們（季君陶語）與小怪物影業的奇葩們（季君陶語），共同在狂飆計劃中切磋著，取彼之長，補己之短。
    在原本的世界線中，短劇誕生之初，大多做得比較粗糙。有些演員非科班出身，演技尬得嚇人。劇組經費不足，布景簡直比糊弄鬼還糊弄鬼。
    商葉初在開會時提到了這點。認為青憑娛樂不應當如此粗製濫造。短劇現在還是一片藍海，第一批下場的青憑娛樂，必然是撈到觀眾最多的一方。可光撈到還不夠，還得留住人。
    倘若短劇質感過於廉價、作品過於粗糙、容易複製，那麽在新的競爭對手起來之後，這批觀眾很容易就會被吸走。趁著新的競爭對手還沒出現，青憑娛樂應當建立自身的特色，黏住觀眾。
    題材細分、劇情設計、內部評級、邀請模式、養成機製、打榜體係、升級體係、社區互動，這些都是可以留住人的點。此外，製作也應當精良一點，這樣，就算競爭對手想模仿，短時間內也難以大批複製同等質量的作品；如果粗製濫造，便很難吸走已經吃過精糧的青憑係觀眾。
    此外，青憑娛樂那些數不清的摳腳藝人，也終於有地方上班了。
    僧多粥少是娛樂圈常態，每個公司都有大批大批的待業咖。根據一份統計報告顯示，整個2019年，約有65%以上的演員無戲可拍；這65%中，又有六成以上，已經空窗兩年了。青憑娛樂招兵買馬，四處吸納，旗下囤積的待業藝人也一樣讓公司愁白了頭。
    如今短劇一出，雖然質量、前景、名氣都是一團迷霧，成本低，片酬也不高，好歹，這些空檔許久的待業藝人能出去工作了。人能工作，狀態就會好一點，總比坐吃山空要強。
    還有一個所有人都沒意識到的優勢：青憑娛樂旗下的藝人雖然都是待業咖，但總比沒上過鏡頭的素人要齊整些，演技也更拿得出手一點。比之上一世萌芽時期的短劇，又有了一份優勢。
    商葉初的短劇計劃，雖然開得倉促、缺漏良多，暫時也沒顯出什麽利潤。但整體看下來，它盤活了青憑娛樂幾乎凝固的中底層藝人群體，讓公司的進步不再是部分人的進步，而成為大多數人的進步。對青憑娛樂的利遠大於弊。
    編劇計劃被稱為狂飆計劃，取席卷舊製度、帶來新血之意。而商葉初的短劇計劃，則為舊的群體注入了活水。
    有感於此，胡水芝女士在得知此事後，親賜了一幅墨寶。給這個新計劃取名為：
    青芽計劃。