“好呀，高醫生。你要給我們講唐詩還是宋詞呀？”
    軒逸笑問。
    “剛剛詩雅妹妹講了宋詞，我也講一首宋詞吧。歐陽修的木蘭花。”
    高醫生溫和地回應。
    許如蘭睜大著兩隻眼睛，看著親愛的丈夫高醫生。他真的能講得好嗎？她還是有點疑問的。
    “老公，你盡力講就好了，隻要講了就行。”
    “你這是對我沒有信心啊。”
    高醫生些許失落。
    “不是啦，就是希望你不要有壓力哦。”
    “放心吧，老婆，這首詞我還是非常有把握的。”
    言罷，高醫生緩緩開口。
    眾人全都側耳傾聽。
    別後不知君遠近，觸目淒涼多少悶。
    漸行漸遠漸無書，水闊魚沉何處問？
    夜深風竹敲秋韻，萬葉千聲皆是恨。
    故攲單枕夢中尋，夢又不成燈又燼。
    這首詞的意思是說，分別後不知你的行程遠近，滿目淒涼心中愁悶難消。 你越走越遠漸漸斷了書信，江水浩蕩魚沉何處尋你蹤跡？ 夜深風竹敲擊出秋的韻律，千萬片竹葉聲聲都是離恨。 我斜倚孤枕想在夢中見你，可惜夢未做成燈芯已燃盡。
    全詞以“恨”為核心，通過四層遞進展現思婦的絕望。“別後不知君遠近”直抒離別後的迷茫與孤獨，滿目淒涼皆是愁悶的具象化。
    “漸行漸遠漸無書”連用三個“漸”字，將思婦的追尋從近處推向遠方，最終“水闊魚沉”象征徹底失去聯係，呼應李商隱“鴻雁長飛光不度，魚龍潛躍水成文”的孤寂。
    “夜深風竹敲秋韻”以景襯情，竹葉聲在思婦耳中化作離恨之音，與王維“雨打芭蕉葉帶愁”異曲同工，但更添“萬葉千聲”的密集壓迫感。
    “夢又不成燈又燼”雙關燈芯燃盡與希望破滅，呼應柳永“衣帶漸寬終不悔，為伊消得人憔悴”的執著，卻更顯絕望。
    藝術特色以景寓情，情景交融。風竹秋聲：竹葉聲象征離恨，化用李清照“梧桐更兼細雨，到黃昏、點點滴滴”的聽覺意象，但更強調“萬葉千聲”的密集與壓迫。
    燈燼就是燈芯燃盡象征希望破滅，暗合李商隱“何當共剪西窗燭”的溫情對比，反襯思婦的孤寂。
    “多少悶”“何處問”等句淺白直率，如話家常，卻將哀怨刻畫得入木三分，體現歐陽修“以俗為雅”的詞風革新。
    上闋從“不知君遠近”到“無書可問”，下闋從“夜深風竹”到“夢不成燈燼”，情感層層疊加，終至絕望。
    不同於溫庭筠“小山重疊金明滅”的濃豔，歐陽修此詞不刻畫思婦外貌，而聚焦內心情感，與李煜“問君能有幾多愁”的直抒胸臆一脈相承。
    用散文手法敘事，如“漸行漸遠漸無書”，將敘事、抒情、議論融為一體，為蘇軾“自是一家”的詞風革新奠定基礎。
    語言通俗、情感真摯，與柳永“凡有井水飲處，皆能歌柳詞”的市民化傾向呼應，但更顯含蓄蘊藉。
    詞中思婦的“無書可問”“夢不成燈燼”，暗喻宋代女性在禮教束縛下的失語與絕望。正如朱熹所言“餓死事小，失節事大”，女性被剝奪追求幸福的權利，隻能在孤獨中等待命運的裁決。歐陽修雖未直接批判，卻以藝術手法揭示了這一時代悲劇。
    《木蘭花》以口語化的語言、層層遞進的情感、情景交融的意象，將思婦的離恨寫得淒絕動人。
    它不僅是歐陽修詞風革新的代表作，更是一麵鏡子，映照出宋代女性的集體困境與詞人對人性的深刻洞察。正如王國維所言“詞以境界為最上”，此詞以小見大，以哀寫樂，堪稱宋詞中的經典之作。
    高醫生言罷，許如蘭激動地站起來，伸手抱住了高連遲。
    “老公，你怎麽這麽厲害啊，你竟然連宋詞都講的這麽好。看來以後我要把你當老師嘍，從今天開始我也要熟讀宋詞300首。”
    “好啊，和各位大小姐，大少爺們在一起就是不一樣，我們得多學點知識才行，否則的話都沒法溝通了。嗬嗬嗬。”
    許如蘭點點頭，“是啊，我們一定要好好學習。多學點文化知識。我決定了，我一定要將唐詩宋詞背得滾瓜爛熟的。下一次再有這樣同遊的機會，我一定第1個發言。”
    詩雅看著堂姐，堂姐現在和高醫生的感情竟然變得這麽好了，當初姐姐還要和高醫生離婚呢，看來時間真是慷慨呀，又悄悄愈合了一切的傷痕！
    婚姻是需要好好經營的，不能輕言放棄。這是承諾，也是責任！
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