下午的公開課，那是千呼萬喚始出來啊。唐大導演三年前，在北電否定了商業片和文藝片的界定。當初沒有給一個解答，就草草下課。
    今天為了能聽個全的，張會軍那是在這麽多大導演環繞的情況下，還給他留了一下午的時間，讓他唱獨角戲啊。
    其他的導演們，意見倒是不大。畢竟唐大導演剛剛斬獲金棕櫚和金獅，風頭正盛嗎。而且，他們也的確是想聽一聽唐汝成會講什麽。比如李安，他倒要看看，一個二十多歲的年輕人，憑什麽敢斷言他李安的路，走到了盡頭。
    楊蜜穿著一身金色的禮服，因為是學生，穿的還是比較保守的。她還餘留著幾分學生的青澀，在台上拿著話筒，說著準備好的開場詞。
    “下麵，我們有請唐汝成教授……”楊蜜說完話，自覺的一邊鼓掌，一邊退到台下。大禮堂裏，學生的掌聲也是一浪蓋過一浪。
    唐大導演也沒有拿什麽課件，他也用不上這些。一身簡單的白襯衫，一頭幹脆利落的短發。唐大導演手提話筒就上台了。他環顧了一下四周，在台上壓力大不是沒道理的。看著底下幾千人坐的滿滿的大禮堂，唐汝成拿起話筒，停了停才說道：
    三年前，我在北電為大家上過一節課。當時，我問了各位什麽是商業片？沒人能給我一個準確的定義。最後，我告訴各位，電影就是電影，隻有好電影和爛片，從來沒有什麽所謂的文藝片和商業片。
    而今天，我想問問各位，電影是什麽？
    唐汝成看著台下前排的一幫大導演，當然也包括李安。李安也是抬頭注視著他，這個問題，問這些大導演，仿佛就是個笑話。他們拍了一輩子電影，你問他們電影是什麽？
    “有人說，電影是第八大藝術，是視聽藝術。我想說，這個解釋，隻能說不算錯。”
    唐汝成今天也懶得再表現什麽一團和氣，他既然來了，就是準備說點真話的。他桀驁的神情，也是第一次懶得掩飾的呈現在臉上。
    “這個解釋，準確來說。應該是電影隻是技術，一門留存視聽的技術。而電影的內容，內涵，其中隱藏的核心，才是藝術。”
    唐汝成輕蔑的掃了台下一眼“在座的有不少大導演，都說電影是藝術，導演是藝術家。今天我也很想問一句各位藝術家，什麽是藝術？”
    台下一群學生聽的有點雲裏霧裏，但是台下的一群大導演們，卻是對著這兩句話思索了起來。
    唐汝成沒有賣什麽關子，而是說起了一些無關緊要的事：我16歲拍了我人生的第一部電影《陽光小美女》，那部電影為我拿下了上億美元的票房。同時，還讓我成為金球和奧斯卡最年輕的編劇獎杯獲得者。
    第二年，我拉來了萊昂納多和湯姆漢克斯一起拍攝了我人生的第二部電影《貓鼠遊戲》。第二部電影，我已經拿下了3億多美元的票房。
    那年，我17歲，已經是好萊塢炙手可熱的新人的導演。但是，也是在那以後，我毅然決然的決定回國發展。很多人都不太能理解，那年的《尋槍》電影票房也不過800多萬人民幣。我為什麽放著上億的美刀不賺，反而回國拍電影。
    今天我就在告訴各位為什麽，因為我發現我拍電影越來越格式化，越來越沒有靈性。我不禁思考這是為什麽，也就是在這年，我開始喜歡上拍攝紀錄片。
    我在無邊荒野之中，思索了兩個月，才得到了這個問題的答案。因為我在被改變，被環境改變。
    什麽是藝術？很多所謂的大師，他們認為鏡頭語言是藝術，畫麵美學是藝術，故事內容是藝術，他們認為藝術高不可攀，認為藝術是那天上月，是那滿天星。
    但是在我看來，藝術不過是一朵花罷了，一朵盛開在大地之上的鮮花。
    唐汝成微笑著看著台下，緩緩的伸出手指比劃著。台下的學生，導演，老師都在陷入沉思之中。唐汝成卻沒有停頓：
    如果說藝術是鮮花，那鮮花自然是盛開在土壤之中的。那土壤是什麽呢？
    土壤是文化。每個民族的文化，所孕育出來的鮮花都是不同的。有的如牡丹，有的如百合，有的如水仙，不一而同。
    我們中國有則古老的故事，它告訴我們，橘生淮南則為橘，生於淮北則為枳。我98年被叔叔帶到美國，這三四年的生涯，讓我變得越來越美國化，留下的可能隻剩下一個中國胃了。
    台下發出一片哄笑，唐汝成又接著說道：
    每個國家的土壤，開出來的鮮花是不同的。我的藝術，是從小接收到的中國文化，那是我的根。而當我去到好萊塢以後，我橘生淮北了。
    這不同的土壤，孕育的本就是不同的文化，而脫離了本民族文化的導演，則是不過如同一無根浮萍罷了。所以，我在《貓鼠遊戲》以後，寧願去拍攝紀錄片，也不願意再留在好萊塢。
    唐汝成說到這，瞥了李安一眼，李安已經陷入思索，坐在了椅子上。他沒有管李安，再度說道：
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    提到這，就不得不提一個人了。在01年的奧斯卡上，有一部同樣來自中國導演的作品《臥虎藏龍》。
    當年，我第一眼看到《臥虎藏龍》的時候，我就明白，我的理論絕對沒錯。
    《臥虎藏龍》這部影片成功嗎？絕對是成功的。
    說到這唐汝成嗬嗬一笑：畢竟還是拿下了奧斯卡最佳外語片的嗎，又怎麽能說它不成功呢？
    但是它成功的地方又在哪呢？在它那來自中國山水畫一般的畫麵，我想奧斯卡那些評委第一次看到動態的中國畫時，能體會到辛棄疾的詞吧：我見青山多嫵媚，料青山見我應如是。即使他們翻譯不出來。
    但是看到這部電影，我也知道了，李安已經犯下我避之不及的錯誤。
    唐汝成目光灼灼的看著台下的李安，李安的臉色已經變得極為難看：李安曾經的《飲食男女》還能看到濃厚的本土文化，所以這部電影的成功並不出意外。
    等到《喜宴》時，其實已經有點走歪了。但是《喜宴》說的是本土文化與外來文化的碰撞，所以它也可以說的上成功。要說錯，也不過是為了逢迎獎項，挑了個同性題材，讓文化的碰撞變得有些許扭曲。
    等到《臥虎藏龍》的時候，李安這位可以稱的上一句中國頂尖的導演，已經把自己的根丟的差不多了。他所剩下的，不過是曾經中國美學所帶給他的畫麵，鏡頭語言了。
    而等到《斷背山》的時候，李安已經開始完美的融入了好萊塢文化。那西部片和中式美學融合出來的精美畫麵，那絲絲入扣的美式內核，我實在沒法再將他稱為一位中國導演。
    唐汝成直視著台下臉色煞白的李安：在威尼斯，我曾告訴你。若你覺得你的電影就是藝術，那你此生的藝術之路就到這了。這句話，我今天依然送給你。
    聽聞你非常推崇伯格曼，初見伯格曼時被他感化的痛哭流涕。實話實說，被尊為聖三位一體的伯格曼，的確是大師。但是他也曾拒絕留在好萊塢，我想，他大概也怕脫離了他的本土文化吧。
    他的《野草莓》《處女泉》《芬妮與亞曆山大》都是本土文化和宗教文化極其明顯的作品，這也是這些作品成功的關鍵。
    而你呢？李安導演，你的藝術，還有根嗎？我想，伯格曼沒有去提醒你的原因。可能是也沒有想到，一位電影大師，竟然能連本土文化的根也丟了吧？
    唐汝成的話，已經讓整個大禮堂都寂靜了下來。這是，在質問李安？而李安此時已經癱坐在椅子上，失魂落魄的開始回憶起了伯格曼的電影。
    伯格曼被稱為電影界聖三位一體的大師，要知道，在聖經之中，上帝被認為是一個實體，而擁有三個位格，所以才有了所謂的聖三位一體。由此可知，英格瑪.伯格曼這位大師，有多被推崇。
    李安曾經說，他第一次看到《處女泉》時，癱坐在椅子上，仿佛失去了童貞。
    餘華也說過，他第一次看到《野草莓》時，一個人走了十幾公裏的夜路，仿佛丟失了靈魂。
    台下的這些導演裏，推崇伯格曼的也不是一個兩個，當然也包括張藝謀。他也曾和一群電影大師，為伯格曼拍攝短片慶賀。英格瑪.伯格曼在電影界，被尊稱為大師中的大師。
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