台下一幫大導演們，也都在思考這個問題。無根浮萍？土壤，鮮花？民族文化，藝術，電影？
    而台下的寧皓，陸洋和申奧，則是都隻有一句話。
    “老大牛逼”
    “老大牛逼”
    “老大牛逼”
    邢娜娜看著旁邊這三個，那是真無語啊“老大牛逼……”
    唐汝成停頓了一會，又再度開口道：《臥虎藏龍》這片子雖然成功拿回來了一座奧斯卡最佳外語片，但是也帶來了一個極壞的後果。
    他讓中國的大導演，都在尋找他成功的秘訣。這成功的秘訣，被認為是東西方文化的融合。
    張藝謀導演的《英雄》，實話實說，真的是很過癮。那大西北孕育的雄渾氣勢，真的讓我看到了書中的氣吞萬裏如虎。那如寫意山水的中式美學，那是我看遍中外電影，都再沒找到過的鏡頭。
    但是單薄的西方反戰內核，讓整部電影出現瑕疵。《英雄》，那是我們這些中國導演，最接近正確道路的一次。
    而後是《無極》……
    唐汝成神色複雜的看著陳凱哥，這部電影，他真的是不想說，卻又繞不開。陳凱哥身子都繃緊了，這是他不允許被人提到的傷口。而台上站著的，是剛剛登頂神壇的中國第二位金棕櫚導演。陳虹也臉色僵硬，隻能握住陳凱哥的手。
    “沒事，等這部《梅蘭芳》上映，就再也不會有人提《無極》了。”陳凱哥拍了拍陳虹的手，咬牙說道。他也想聽一聽，中國第二位金棕櫚導演要怎麽評價他的作品。
    其實《無極》產生的影響極其深遠，《英雄》讓全世界開始關注起了中國電影。老謀子隻用鏡頭和美學，征服了全世界。
    而《無極》崩的讓中式大片，再難出國半步。中式大片的海外版權費，價格一落千丈。也讓東南亞，不再迷信什麽中式大片。但是陳凱哥，還真不是走錯了路。
    唐汝成糾結了一下，還是開口道“《無極》甚至沒有用什麽中式外皮，西方內核。陳凱哥導演，妄圖匯東西文化於一爐，自己再造內核。嗬嗬，凱哥導演。你若能成，那你先得去龍場悟道。
    《無極》的鏡頭，畫麵，美學我無可指摘。若論術，陳凱哥導演也已經做到了極致，隻是心太大了。最後用了這麽多的精力，也隻是說了宿命兩個字。
    所謂宿命，我中華文化掛在嘴上過，但是從未信過。否則你我，不該坐在這。這新中國擺在你我麵前，就是在告訴你我，我們這個國家，這個民族，從未信過宿命。”
    台下的陳凱哥也是失魂落魄的坐在椅子上，懷疑人生。他的《無極》被惡搞，他隻是生氣。但是現在，真的有人擊碎了他的自信。按照這套理論來說，好像真的沒錯。
    我們若是真信宿命，那新中國不該存在。難道真的是電影的內核，違背了民族文化，所以才導致了失敗？陳凱哥的腦子裏，一片亂麻。
    說到這，馮褲子臉色難看了，這特麽，奔他來了。果不其然，唐汝成看著第三排的馮小崗：再然後當然就是東方的哈姆雷特，《夜宴》啦。
    唐汝成說道夜宴，卻是開始了哈哈大笑，笑的不能自已：馮導自己的成功，就是因為一直迎合本土文化才成功的。這樣的導演，竟然去拍什麽東方的《哈姆雷特》。
    馮導，這些莎士比亞，泰戈爾，這些西方的大文豪，藝術家。若你不要個好翻譯，那平鋪直敘翻譯的詩文，甚至不如小品台詞來的有深度。
    這翻拍《哈姆雷特》也不能怪你，還是吃了翻譯的虧啊。那些西方大師的詩文，不是說寫詩的是大師，不過是翻譯的文采斐然罷了。
    唐汝成說到這，沒有再管馮小崗，而是開起了玩笑“說到這，大家都是電影人，我不妨給大家介紹一下，我們看過的很多佳片，若是不本土化翻譯，那是什麽名字吧。”
    “《倩女幽魂》這麽美的名字，台譯過去叫《把妹把到鬼》。”
    台下聽到這個名字，真是哄堂大笑，唐汝成也是捧著肚子跟大家說道“這隻是國語片翻譯國語，你們也能感覺到差距。那外語片呢？”
    然後，唐汝成深深吸了口氣，強忍著笑意才開始接著一一列舉：
    《魂斷藍橋》這麽美的電影名字，英文直譯隻是叫《滑鐵盧橋》。魂斷是翻譯為了凸顯淒美的感情色彩，而藍橋則是中國尾生抱柱的典故。
    《閃靈》的名字既是意譯，也是音譯，英文單詞的翻譯應該是《閃亮》。
    我給諾蘭寫的《盜夢空間》也是中文翻譯的名字，英語原意不過叫《起初》或者叫《開端》
    《愛在黎明破曉前》這麽美的名字，直譯也不過是《日出之前》。
    《西西裏的美麗傳說》也是中文翻譯，國外的名字不過直接叫《瑪蓮娜》
    《這個殺手不太冷》其實電影原名叫《裏昂》
    唐汝成笑意滿滿的看著台下哄堂大笑的學生們：能感受到，我們民族文化的魅力了嗎？
    電影這項技術，起源於西方。但是要說文化，說藝術……
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    唐大導演輕蔑的說道：我們五千年文化未絕，這五千年裏，超過四千多年我們都站在世界頂峰，包括文化和藝術。
    論文化的領先程度，我們不需要任何自我懷疑。這不是一蹴而就的東西，那是幾千年的發展，是一代又一代的文學家，藝術家為我們留下的真正的財富。難道，西方隻用一二百年，便能超過我們四千多年的累積？
    如此優美的中國語言，在國家最艱難的時刻，我們甚至也曾有先輩想過放棄。而現在，我們萬分慶幸，我們沒有。
    但是電影呢？我們難道還要再放棄一次自己的文化？
    唐汝成說到這，簡直是怒吼出來的。平複了半天，情緒才穩定下來：
    我從牙牙學語開始，就要每天背誦一篇古詩詞。幼年的我，讀到君不見黃河之水天上來，我仿佛置身於天地之間，望見萬裏之遙的黃河，懸於天上，向我奔騰而來。
    那驚世駭俗的想象力，讓七歲的我，驚為天人，以為世間最雄渾壯闊的畫麵，不過如此。
    可當我十歲時，我讀到了山舞銀蛇，原馳蠟象，欲與天公試比高。那壯闊瑰麗的景象，是從沒看過雪山的我，如何也想象不到的。
    所以，在我之前的電影裏，為了尋找這山舞銀蛇，原馳蠟象的場景，我尋遍了喜馬拉雅山脈。
    唐汝成說到這，停住了。他是真的有點累了，這一場，太長了。拿起桌上的礦泉水，唐汝成也懶得在意什麽形象，咕嘟咕嘟的灌了起來。
    這時候的台下，已經沒有人在說話，仿佛都在等他張口，看看他還能再說出什麽驚人之語。
    唐大導演看了下台下，已經說了兩個小時了，老煙民的煙癮犯的忍不住了。而且他今天來，就是為了中國電影發聲的，他是真的有點恨鐵不成鋼啊。
    唐大導演也懶得再管那麽多，這麽多大導演他都得罪完了，還怕在課上抽根煙？
    肆無忌憚的唐大導演，點燃煙，狠狠地抽了一口，才回憶道：所有成功的電影，其實都是有跡可循的。
    台下的眾人，已經被他說得話吸引了全部的注意力。唐汝成的電影，從沒失過手，難道有什麽秘訣？
    唐大導演看著台下的周星馳，笑著開口道：周星馳導演，在我心裏的地位很高，絕對的世界頂尖水準。為什麽呢？他好像總能成功？
    喜劇逃不脫民俗文化的範疇，是大眾藝術的一種。周星馳的電影，會讓觀眾喜歡。無非是因為，大眾都能在其中找到自己的身影。
    而且無論是《功夫》《食神》《少林足球》他們從核心，到本質。都是中國的不能再中國的民族文化。
    並且他的電影，雖然是喜劇，但是小人物對命運的抗爭，對不公的反抗，也是我們這個民族一直追求的東西。所以他又怎麽可能，不成功呢？
    港台電影也是一樣，港台電影最輝煌的那些年，也是香港本土文化最高漲輝煌的時候。
    《古惑仔》這種電影，能夠成功，不就是因為當時的街頭文化盛行嗎？甚至王晶的賭片，也是當時的港島，賭博成風。這當然也是本土文化的一種。
    程凱哥導演也是一樣，他當年的《黃土地》《邊走邊唱》這些作品，包括《霸王別姬》，無一不是本民族文化，風格最為濃厚的作品。
    薑文的電影也是如此，當初薑文被禁導時，外國導演邀請他去國外拍片，為何他會拒絕呢？
    我問薑文，薑文告訴我的是，他的電影說的都是中國話，外國人看不懂的。薑文其實也意識到了這點，本民族文化對導演的重要性。
    因為文化，是我們從小到大都在學習的東西，是藝術作品真正的靈魂所在。
    甚至我們可以由此衍生一個結論，所有藝術作品，但凡能被追捧的，一定蘊含著大眾所認可的本民族文化，這是所有藝術從業者和大眾的共鳴。
    除了電影，音樂，書籍，繪畫，都會是如此。而且民族文化越濃厚，作品越是曆久彌新。
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