“用長焦拍特寫製造景深，這裏傑昆”
    周遊跟攝影師交代完之後回頭看向那個已經上了一半小醜妝，坐在椅子上喃喃自語的男人。
    聽到導演叫自己他也終於抬頭，仿佛是從自己的世界裏麵打開了一扇門抬頭出來聽講。
    周遊這會兒看他就是這種感覺。
    壓下心中的異樣與驚喜，周遊向他走去，旁邊的化妝師也馬上跟上。
    站在傑昆麵前的周遊停了一會，直勾勾的盯著他的妝容道；“眼妝這裏能不能製造出來一種流淚的感覺？就是那種類似妝容融化，混合著眼淚掉下來的感覺，然後傑昆你”
    說著周遊伸出雙手中的大拇指與食指，做了個捏臉的動作，隻是不是去捏對方的臉，而是放在自己的嘴裏，把嘴角往外扯。
    “這個動作你覺得怎麽樣？”
    周遊看著他問道。
    傑昆看著周遊的動作，略微想了一下之後照貓畫虎的伸出雙手放在嘴裏往上一扯。
    表情雖然看上去是在笑，可他眼睛裏麵卻平靜的如一潭死水。
    周遊滿意的看著他的動作，對方不需要自己多說就知道自己的意思，這種演員在自己的導演生涯裏麵也不多見。
    倒不是傑昆就比其他人強上多少，而是兩人對於這個角色的理解比較同頻，他知道周遊想要什麽而已。
    也算是一種默契。
    可就在周遊看著他準備讓化妝師繼續的時候，傑昆伸在最裏麵的手扯著嘴角忽然往下一扯。
    瞬間，那張“笑臉”就變成了“哭臉”，他的眼神還是沒變，但整張臉從剛才的笑意吟吟變成了憂鬱悲傷，搭配上這會兒旁邊收音機來傳來錄好的新聞播報有種說不出的喪感。
    他要的就是這種感覺。
    周遊的眼神從驚喜變成欣賞，聽著新聞播報裏那對於“垃圾和老鼠”的評價，不正是跟此刻電影中的亞瑟對立的嗎？
    “就這樣拍，給前後一個反差，笑臉不要給正麵特寫還是按照我們剛才設計的先給側麵，然後長鏡頭變焦，模糊鏡子裏麵的畫麵攝影機向左橫移。”
    轉身周遊就又開始跟大胡子攝影師溝通。
    “橫移之後帶出鏡子裏麵他嘴角往下扯的畫麵，我要忽然一下清晰的那種感覺，ok？”
    “沒問題。”
    技術不是很難，就是簡單的方法，隻是看怎麽組合以及怎麽運用光和演員罷了。
    這些東西周遊都提前做了準備，落在攝影師這邊的活兒根本不難。
    其實這時候很多導演已經不想周遊依舊用這種“古典拍法”了。
    以前大家之所以設計分鏡頭，之所以導演脾氣大或者演員在片場“哢”了一下之後演員會不停的道歉，是因為那時候用膠卷拍電影，而膠卷的預算有限。
    一部戲一大半的成本都是膠卷的成本，大家錯了一條戲後能不心疼膠卷嗎？
    於是那時候設計分鏡頭也就是為了拍攝足夠的導演想要的素材，確保自己剪輯的時候有素材能夠完成自己的想法，達到自己想要的那種結果。
    但現在不同了。
    現在沒有那麽大的壓力，有的導演索性一場戲架上好多個機位。
    中景一個近景一個，兩三個機器從不同角度給特寫，然後真正拍攝的時候一起開機。
    甚至還會因為想要的素材感覺不同再去架設兩台拍攝速度不同的攝影機，比如一台用正常的24格去拍攝，另一台用26格或者28格。
    這樣一來等於一個鏡頭從不同角度、不同速度拍了好幾套，等你導演剪輯的時候想要哪方麵的素材都有。
    最典型的一場戲就是《讓子彈飛》中的“鴻門宴”那場戲。
    剪輯出來的效果很驚豔，但薑紋當時就是這麽拍的，確保自己到時候總能找到自己想要的素材。
    這也就是為啥老謝會在采訪中說他“一塌糊塗”。
    說的不是薑紋電影中的內核以及天才般的想法，說的是他不知道自己想要什麽而已。
    你說它是保險的方法也是保險的方法，可那是笨方法。
    導演的思路和想法甚至表達的東西不僅藏在畫麵之中，鏡頭之中，也藏在他的剪輯之中。
    這麽一來，導演就不需要設計分鏡頭，直接什麽戲都來個全套，保險是保險了，可很容易剪輯的思路混亂，一塌糊塗。
    這也就是為什麽後麵的電影大多大家看起來都很平淡。
    混子太多了而已。
    什麽人都能拍電影，哪怕不會拍就全套來一遍，到時候跟剪輯師溝通自己想要什麽想講什麽，剪輯師再去根據他的要求剪輯。
    個人的風格不一定能給他展現出來，但起碼這場戲說的什麽事兒能給剪輯明白了。
    而周遊這種一路以來很明確自己拍攝思路和自己要什麽的導演自然就不需要這些東西。
    也算給剪輯師減少工作量了。
    “來，錄音試一下收音機的效果，我們準備開始，把聲音調的再低沉失真一點”
    周遊安排好了演員攝影以及燈光，又去轉身找錄音溝通。
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    就是這麽簡單的一場開頭的戲，甚至除了背景的錄音機的播報聲演員們沒有一句台詞，或坐或站都沒怎麽動過，可背後的細節卻有很多。
    站在監視器那邊的幾個《寄生蟲》劇組的演員以前作為周遊手底下演員的時候，隻是導演安排自己怎麽拍就怎麽拍，沒經曆過這種片場的“上帝視角”。
    他們也驚訝於電影之中的細節和巧思。
    這導演還真不是人幹的活。
    “我們準備開始，321，開始。”
    在他們自己胡亂琢磨的時候，片場傳來周遊的聲音，《小醜》的第一場戲終於開始了。
    他們趕緊回身去看向攝影機。
    鏡頭之中先是出現房間的中景，畫麵上的角度微微有些傾斜，窗外是陰沉壓抑的天空，給人一種微冷孤獨的感覺。
    房間裏麵正中間的化妝台前麵坐著亞瑟背對鏡頭孤獨的身影，他的身影在暖黃色燈光的籠罩之下。
    旁邊兩側也有公司的其他演員，他們同樣背對著亞瑟，用色彩和站位把中間的亞瑟給“孤立”起來。
    根本不需要衝突的台詞或者肢體動作以及過多的聲明。
    亞瑟孤立無援的感覺就躍然鏡頭之中。
    而隨著鏡頭緩緩推進，兩側的同事身影消失，另一個監視器畫麵上的側麵特寫出現。
    亞瑟那有質感的皮膚塗抹著自己化的小醜妝，眼中閃爍著晶瑩光芒，緩緩伸出雙手拉扯嘴角。
    這一刻他表現給監視器後麵眾人的震撼是前所未有的。
    而看到他表現和狀態的周遊，懸著的心也終於踏實下來。
    這戲，有了。
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