《跑跑卡丁車》的大版本更新預告放完，吳旭剛登台介紹版本更新的具體內容和未來更新展望。
    從他說話時的顫音不難聽出，他此刻是激動的。
    或許他此前會對王皓有些不滿，這種事情他雖然不會直接表現出來，但也是人之常情。
    可隨著地球遊戲邀請他參加ega，並給他寶貴的遊戲曝光機會後，相信這些不滿都會煙消雲散。
    王皓邀請他肯定不是為了這個目的，根本原因是對《跑跑卡丁車》這個ip頗有情懷，不想讓他的童年回憶輕易就在市場上涼涼。
    “接下來我將為大家帶來的是最佳角色扮演遊戲獎的提名。”
    夏娜重新登台。
    “《無悔華夏》以多朝代曆史劇本為敘事基底，通過政策製定、名臣招募與軍事策略塑造文明進程，實現“決策即角色成長”的沉浸式體驗。”
    “角色扮演融合資源管理與隨機事件，賦予“君主”身份以真實權謀的博弈感。其‘華夏文明演化’框架將個人選擇與文明興衰深度綁定，形成動態曆史敘事。”
    《無悔華夏》的切片做的大氣恢宏，都是曆史上的名場麵，中華文明的曆史雄厚感撲麵而來。
    “《月圓之夜》以暗黑童話為敘事載體，玩家通過女騎士、藥劑師等職業卡組構築，探索小紅帽身世之謎的多元結局。”
    “卡牌策略與角色屬性動態交互，隱藏劇情強化‘善惡即成長’的敘事張力。其‘夢境回溯’機製允許玩家重構角色發展路徑，突破線性敘事的傳統rpg框架。”
    《月圓之夜》不是一款傳統rpg角色扮演）遊戲，它的rpg元素不顯眼，需要玩家仔細觀察才會在有趣的玩法中意識到這也是一款rpg遊戲。
    “《先祖：人類奧德賽》以史前人類進化為核心，通過族群繁衍、技能傳承與生存探索推動角色演化。”
    “開放世界中‘無ui界麵’設計強化原始生存沉浸感，而‘基因記憶’係統將個體行為升華為族群文明史詩。其‘進化即角色扮演’理念重新定義了rpg的時空維度。”
    《先祖：人類奧德賽》作為一款免費公益遊戲，玩家群體眾多，可通關率卻始終是個問題，究其原因還是在於其硬核的玩法上麵。
    “《仙劍奇俠傳》 以李逍遙、趙靈兒、林月如等角色的成長與犧牲，構建了“俠骨柔情”的東方敘事範式。”
    “通過回合製戰鬥、技能修煉、多線情感抉擇，將角色命運與玩家選擇深度綁定。劇情中‘宿命與反抗’的主題，賦予角色扮演以厚重的史詩感。”
    《仙劍奇俠傳》不必多說，典型的rpg遊戲，而且也是今晚到目前為止被提名最多的遊戲，已經無需過多介紹。
    “我的死光消逝的光芒）不配當rpg？”
    “我覺得消逝的光芒比這幾個遊戲好玩多了”
    “別玩了個遊戲就出來bb行嗎？多玩玩其他的遊戲吧孩子！”
    “有一說一，死光確實差點意思”
    “獲得最佳角色扮演遊戲獎的是……先祖！人類奧德賽！”
    “當文明尚在繈褓，進化已成史詩——《先祖：人類奧德賽》以非洲草原為紙，以百萬年光陰為墨，書寫了一部屬於全體人類的交互式創世神話。玩家不再是‘扮演’角色，而是化身文明的火種本身，在蠻荒世界中用顫抖的雙手打磨第一把石斧，用族群的血脈傳遞第一聲啼鳴。”
    “遊戲以近乎殘酷的硬核機製，複現了人類從四足攀爬到直立遠望的壯烈蛻變：每一次基因的突變，都是對生存法則的卑微妥協；每一次記憶的傳承，都是對智慧火光的虔誠叩拜。當古猿第一次舉起火把驅散長夜，當母親將磨製骨針的技巧烙印在幼崽的神經元中，那些被現代文明遺忘的原始恐懼與狂喜，在此刻重新奔湧成血脈中的集體記憶。”
    “它摒棄所有台詞與任務列表，卻讓一塊燧石的敲擊聲、一聲幼崽的悲鳴、一具劍齒虎的骸骨，成為最震撼的敘事詩篇。在這裏，‘角色扮演’不再是虛擬人生的代餐，而是對‘我們何以成為人類’的終極追問——是工具的使用定義了智慧？是語言的分工構建了社會？抑或是犧牲與傳承的本能，讓我們在進化的懸崖邊抓住了一線生機？”
    “它讓遊戲超越了娛樂的疆界，成為一座連通百萬年時空的演化聖殿。當玩家放下手柄時，指縫間仍會殘留虛擬燧石的粗糲觸感，而胸膛中回蕩的，將是整個物種走向黎明的古老心跳。”
    在王皓心中這個獎應該給《仙劍奇俠傳》，但顯然《先祖：人類奧德賽》在技術角度更具有優勢。
    “接下來的獎項是所有玩家共同選出的獎項……”
    最佳玩家選擇遊戲參考量就是玩家的投票，誰得票多，誰就是第一。直接是從地球遊戲所有發行的遊戲中選出的。
    “《去月球》。”
    當夏娜的口中平靜吐出這三個字時，已經不必多說它在所有玩家心目中的地位。
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    《紀念碑穀》跟《去月球》就隻有0.05的票差，這兩款遊戲一款是taptap會員必玩，一款是玩家必玩。
    誰勝出都不意外。
    “幾何低語，色彩即是法則。”
    “沒有戰鬥，沒有數值，僅憑指尖的旋轉與觸碰，玩家便破解了這座神聖幾何的沉默史詩。”
    “在悖論階梯上行走，於倒置宮殿中仰望，穿過瞬息萬變的彭羅斯三角——極簡線條下，每一次視角切換都重構空間哲學。”
    “遊戲將數學之美化為視覺寓言：粉藍穹頂的漸變暈染暗示信仰的重量，烏鴉人剪影的移動軌跡暗藏時間循環。更顛覆性的是‘觀察即解謎’的設定：斷裂的橋因你注目而連接，坍縮的塔樓隨目光流轉重生。”
    《紀念碑穀》。
    “方寸之間，光影交錯即為真相。”
    “沒有文本，沒有界麵，僅憑雙眼的聚焦與偏移，玩家便揭開了這場嵌套記憶的視覺謎局。”
    “在立方體的棱角間窺探，於照片裂縫中穿行，拚接戰爭機器與搖籃曲的殘影——碎片化構圖下，每一次視角拚合都撕裂現實邏輯。”
    “遊戲將心理創傷化為空間折疊：暖黃台燈照亮童年抽屜的彈珠，冷藍探照燈刺破戰壕裏腐爛的信箋。更震撼的是‘視覺蒙太奇’技法：旋轉15°使生日氣球變成墜毀的直升機，傾斜40°讓教堂彩窗流淌出鮮血。”
    《籠中窺夢》。
    “泥土呼吸，釉色流淌即是千年。”
    “沒有勝負，沒有時限，僅憑掌心的揉捏與描畫，玩家便重塑了東方美學的物質史詩。”
    “在虛擬轆轤上塑形，於數字窯火中凝望，捕捉天青釉從1250c熾白到冷卻的瞬息——粒子模擬下，每一次筆觸都複活古典匠魂。”
    “遊戲將陶瓷史化為可觸知的詩篇：裂紋在坯體蔓延成冰裂梅花，縮釉斑痕化作山水畫的留白。更精妙的是‘缺陷即美學’的設定：窯變瑕疵成為獨一無二的落款，破碎的陶片在展櫃燈光下折射出文明的骨相。”
    《陶藝大師》。
    “荒漠如綢，光影潑灑即是朝聖者的經文。”
    “沒有文字，沒有指引，僅憑鬥篷下流淌的星塵與衣擺的流風，玩家便浸入了這場沉默的視覺聖典。”
    “在絲綢般起伏的沙丘上滑翔，於被夕陽熔化的神殿穹頂下穿行，逆著暴雪中億萬冰晶的折射攀向天際——每一幀畫麵都是動態的沙粒物理與光影算法的共舞。”
    “遊戲將環境粒子轉化為神性符號：沙海波紋隨腳步漾出金色漣漪，遺跡殘碑的裂痕中滲出古老文明的熒光血髓；暴風雪裏，玩家的圍巾與雪幕碰撞出冰藍碎晶，而登頂時漫天極光將角色剪影鍍成宇宙史詩的注腳。”
    《風之旅人》。
    四款遊戲中的三款都是憑著自身獨特的藝術設計吸引的忠實粉絲，因為他們的提名可以說是一點都讓人不覺得意外，倒是《陶藝大師》更偏向於藝術文化的角度去看待視覺設計，而非單純的視效角度。
    “獲得最佳視覺設計獎的是……風之旅人！”
    “它以流動的沙粒為筆，用光的折射寫詩。”
    “當每一粒像素都在算法中呼吸，荒漠不再是荒蕪的象征，而成為朝聖者與宇宙對話的鏡麵；當鬥篷的星塵與暴風雪的冰晶在物理引擎中共振，衣袍翻飛便重構了動作冒險的語法。”
    “這裏沒有一句文字，卻讓沙丘的波紋、神殿的殘輝、雪峰的極光成為超越語言的敘事者——粒子在碰撞中誕生文明隱喻，光影在明滅間雕刻時間墓碑。”
    “《風之旅人》證明，最偉大的視覺設計從不是‘觀看的對象’，而是‘靈魂的透鏡’：它讓億萬粒黃沙成為測量生命重力的單位，讓每一次孤獨的攀爬都化作銀河在屏幕上的投影。”
    這已經是《風之旅人》的第三次獲獎，也讓這款早已退出大多數玩家視線的遊戲再度回歸到搜索熱榜的第一。
    “指尖敲擊光譜，音浪炸裂成星河。”
    “沒有固定軌道，沒有循規蹈矩，僅憑動態判定線的震顫頻率，玩家便墜入了這場聲光交錯的量子狂想。”
    “電子低頻在失誤時坍縮為黑洞嗡鳴，鋼琴高音隨連擊數綻出晶體碎裂聲——多軌道音頻分層技術下，每一次觸屏反饋都重構聲音的空間拓撲。”
    “遊戲將音遊邏輯進化為‘聽覺建築學’：判定線伸縮的金屬摩擦聲暗合曲目變化，隱藏曲目觸發時電流聲如密碼破譯般重組耳膜共振頻率。”
    “當玩家在混沌節拍中徒手抓住那道彩虹音軌，《phigros》證明了音效的終極可能性：真正的‘節奏’，是讓赫茲與血肉心跳共享同一套神經係統。”
    最佳音效設計的獎項由《phigros》開場毫無問題。
    “記憶如黑膠唱片，刮擦聲裏流淌著未完成的月光。”
    “沒有戰鬥音效，沒有環境白噪音，僅憑八音盒變奏與老式心電圖儀的滴答聲，玩家便縫合了這場跨越半個世紀的記憶手術。”
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    “沙漏翻轉聲倒灌成潮汐，紙兔子摩擦桌麵的窸窣化作星空私語——asr級細節處理下，每一個回憶碎片都攜帶獨立聲場指紋。”
    “遊戲用聲音搭建時光回廊：約翰尼的皮鞋踩過木屋地板時，年輪斷裂聲與火箭發射倒計時形成對位法；燈塔浪濤聲在敘事反轉時突然抽離，留白的寂靜比轟鳴更震耳欲聾。”
    “當最後一段篡改的記憶在鋼琴鍵上歸位，《去月球》讓音效成為了最殘忍的時光刺客。”
    “沙粒在聲波中坍縮成經文，荒漠的寂靜是最恢弘的管弦樂。”
    “沒有對話，沒有界麵提示，僅憑鬥篷與流沙摩擦的靜電噪音與遠古石碑的和聲頻率，玩家便破譯了這場朝聖之旅的聲學神諭。”
    “沙丘崩塌時的次聲波震顫暗合地殼運動周期，雪山極光折射聲經傅裏葉變換後顯露失落文明的摩斯密碼——全域動態混響算法下，每一次滑翔都觸發環境聲場的拓撲重組。”
    “遊戲將孤獨儀式聽覺化：玩家合唱時的正弦波疊加並非簡單合聲，而是依據雙方移動軌跡實時計算聲波幹涉圖案；遺跡蘇醒時的低頻脈衝精確對應玩家心跳速率，使機械裝置的轟鳴成為血肉之軀的生物節律延伸。”
    “當最後一道曙光穿透神殿時，所有聲頻突然坍縮為子宮羊水般的白噪音，《風之旅人》讓音效成為了比視覺更早抵達永恒的感官通道。”
    “他來了他來了，他帶著他的提名又來了”
    “不會四連獲獎吧……”
    “玩家投票是《phigros》更多一點”
    “比重小沒用啊！”
    “有一說一，風之旅人確實值得啊”
    “獲得本屆ega最佳音效設計的遊戲是……風之旅人！”
    “當沙粒振頻與玩家心跳達成量子糾纏，當寂靜本身成為最暴烈的敘事兵器——《風之旅人》用聲波解構了遊戲音頻的終極命題：如何在絕對孤獨中，讓每粒塵埃的震顫都成為文明存續的密碼。
    “它摒棄所有語言與界麵噪音，僅憑鬥篷與流沙的靜電私語、遠古石碑的和聲共振，便在聲場中澆築出一座流動的巴別塔。玩家踏過的每道沙痕都在傅裏葉變換下裂變為史詩級聲景，雪山極光的折射聲攜帶失落文明的熵值函數，而雙人合唱時的正弦波幹涉紋路，實則是用聲學拓撲學重寫人類共情的基因圖譜。”
    “當最後一道曙光刺穿神殿時，所有聲頻坍縮為子宮羊水般的白噪音——這並非音效設計的炫技，而是一場精心策劃的感官弑神：它證明真正的神性從不在恢弘配樂中，而是藏匿於玩家與荒漠共振的每一次血肉顫抖裏。”
    《風之旅人》的切片都快不夠用了，不僅是提名介紹和頒獎詞出現了重複，就連獲獎視頻的切片素材都開始重複。
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