他平靜地開口，“我的作品，歌名叫做《童話》。”
    話音剛落，一陣優美而略帶傷感的鋼琴前奏便從音響中流淌而出。
    緊接著，斯語清朗而充滿情感的歌聲響起，歌詞直擊人心：
    “忘了有多久，再沒聽到你，對我說你最愛的故事。
    我想了很久，我開始慌了，是不是我又做錯了什麽？
    你哭著對我說，童話裏都是騙人的，我不可能是你的王子。
    也許你不會懂，從你說愛我以後，我的天空星星都亮了。
    我願變成童話裏，你愛的那個天使，張開雙手變成翅膀守護你。
    你要相信，相信我們會像童話故事裏，幸福和快樂是結局。”
    ……
    沒有複雜的編曲，隻有幹淨的鋼琴伴奏和真摯的演唱。
    但那股撲麵而來的情感力量，那簡單卻直指人心的歌詞，那優美動人、極易傳唱的旋律……瞬間抓住了在場每一個人的心。
    這根本不是一份青澀的學生習作！
    這完全是一首製作精良、情感飽滿、可以直接發布打榜的成熟流行金曲！
    同學們都聽呆了。
    女同學們眼中泛起了淚光，被歌詞中的守護與承諾深深打動。
    男同學們也收斂了玩笑的神色，沉浸在這純淨的音樂氛圍裏。
    那幾位專業老師，更是麵麵相覷，臉上寫滿了震驚與不可思議！
    他們能聽出這首歌背後成熟的創作技巧，對流行音樂元素的精準把握，以及最難得的那份——打動人心的力量。
    這真的是一個入學剛滿兩年的學生能寫出來的作品？！
    歌曲播放完畢，教室裏陷入了長達十幾秒的寂靜。
    隨即，爆發出雷鳴般的、遠超之前的掌聲和歡呼！
    “太好聽了！！”
    “言吾……不，斯語！你也太牛了吧！”
    “這歌絕對會火！我敢打賭！”
    “聽得我想談戀愛了……又相信愛情了！”
    主課老師激動地站了起來，看著斯語，語氣充滿了讚歎：
    “斯語同學，這首《童話》……無論是旋律、歌詞、還是整體的情感表達，都堪稱完美！這已經完全超出了我們對期末作業的預期！這……這簡直就是一首成熟的商業金曲！”
    另一位老師也忍不住補充道：
    “最難得的是它的純粹和感染力。在技術上或許不是最複雜的，但它擁有能瞬間抓住聽眾耳朵和心靈的魔力。這才是流行音樂最難能可貴的地方！斯語，你讓我們刮目相看！”
    斯語站在台上，麵對如潮的讚譽和老師毫不吝嗇的極高評價，隻是微微欠身，平靜地說了聲，“謝謝老師。”
    他心中並無太多波瀾，畢竟，這依舊是“搬運”之功。
    但看著同學們激動興奮的臉龐，感受著老師們由衷的讚賞，他還是體會到了一種不同於商業成功的、純粹的成就感。
    這次期末作業的展示，讓斯語在星輝藝術大學校內，除了“知名作家”、“企業老板”之外，又多了一個“音樂才子”的光環。
    而《童話》這首曲子，也通過當天在場同學的口耳相傳和偷偷錄下的不清晰片段，在小範圍內悄悄流傳開來。
    轉眼斯語已步入在星輝藝術大學的第三個年頭。
    大三的課程安排與之前有了明顯不同，純粹的理論課減少了，更多是偏向創作、編曲、音樂製作等實踐性極強的課程。
    這一天的《流行音樂創作與分析》課上，主講教授，一位在業內以分析犀利、見解獨到著稱的陳明教授，站在講台前，打開了多媒體設備。
    他沒有像往常一樣直接講解教科書上的案例，而是在投影屏上打出了一首歌名——《江南》，作詞作曲：問徵。
    教室裏頓時響起了一陣小小的騷動。
    同學們交頭接耳，討論著這首最近爆火的歌曲和那位神秘的“問徵”。
    沒有人將目光投向斯語，因為在他們認知裏，斯語是文學領域的“言吾”，與音樂圈的“問徵”是八竿子打不著的兩個人。
    斯語依舊保持著低調，平靜地看著屏幕，仿佛那首正被無數樂迷熱議、且由他親手“搬運”並化名發布的金曲，與他毫無關係。
    他很好地維持著“言吾”與“問徵”之間的界限。
    “同學們，”陳教授推了推眼鏡，聲音沉穩而富有穿透力，“今天我們不分析那些遙遠的經典，就來聊聊眼下這首正火的《江南》。
    很多人可能隻覺得它好聽、感人，但今天我們不妨深入肌理，看看它究竟‘不一般’在何處。”
    他操作電腦，播放了《江南》的音頻片段，同時將旋律譜和歌詞投射在屏幕上。
    “首先，我們來看它的旋律與音階運用。”
    陳教授用激光筆指著旋律線，“大家注意主歌部分，從‘風到這裏就是粘’開始，仔細分析其音高關係，可以清晰地發現，它大量使用了大秦傳統的五聲音階——宮、商、角、徵、羽。”
    他一邊說，一邊在譜子上標出對應的音級。
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    “這種音階選擇，使得旋律線條天生就帶有一種婉轉、圓融、古意盎然的特質，仿佛一幅徐徐展開的水墨長卷，瞬間將聽眾帶入那個煙雨朦朧的江南水鄉。
    比如‘風到這裏就是粘’這一句，旋律起伏平緩，行進從容，富有一種古典詩詞般的吟唱感，奠定了歌曲東方的、含蓄的基調。”
    “然而，僅僅是複古，還不足以讓它如此出眾。”
    陳教授話鋒一轉，指向了編曲軌道，“它的編曲，才是真正體現其巧思的地方。大家聽——”
    他單獨播放了編曲中洞簫和電子鋼琴的軌道。
    “洞簫，音色空靈、蕭瑟，帶著一絲淡淡的憂傷，是我們東方樂器中表達深遠、深情意境的代表性音色。
    而電子鋼琴，音色清澈、現代，其輕盈跳躍的節奏型，明顯借鑒了西方r&b的律動感。”
    他將兩個軌道混合播放。
    “注意，這兩種看似風馬牛不相及的樂器，在這裏非但沒有產生違和感，反而形成了一種奇妙的化學反應——一種時空交錯的美感。
    洞簫勾勒出古老的、深情的背景，而電子鋼琴的節奏則如同現代的心跳，讓一個古老的愛情故事，仿佛正在我們身邊上演。
    這種‘中西碰撞’的處理，極其大膽，也極其成功。”
    “接下來，我們看它最大膽，也最令人拍案叫絕的一筆——”
    陳教授的激光筆定格在“圈圈圓圓圈圈”這一句上，語氣中帶著毫不掩飾的讚賞。
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