然而，興奮過後，是更冷靜的思考。
    在藍星的大秦，民族管弦樂團這種形式是否已經存在？
    如果存在，其發展水平如何？
    如果尚未成熟或未被廣泛認知，那麽他拿出這樣的作品，就需要配套考慮樂團的組建、樂器改革的推動如果需要）、以及演奏家們的培養與磨合等一係列更為複雜的現實問題。
    這絕非一朝一夕之功。
    同時，他也意識到，民族管弦樂與西方交響樂，並非非此即彼的對立關係。
    它們是完全不同的兩條路徑，各有其獨特的魅力和價值。
    或許，他可以雙管齊下？
    一方麵，繼續完成手頭這首旨在“以彼之道還施彼身”的西方範式交響曲，用對方熟悉的語言證明大秦音樂家同樣能駕馭並超越他們設定的“高級”標準。
    另一方麵，則開始著手規劃、甚至親自推動大秦民族管弦樂的發展。
    將腦海中那些地球上的經典民族管弦樂作品，以及未來可能誕生的、融合了藍星大秦特色的新作，逐步帶到這個世界上來。
    前者是精準的“狙擊”，後者則是更為長遠和根本的“文化建設”。
    思路一旦理順，前路便清晰了許多。
    斯語深吸一口氣，目光重新落回眼前的五線譜。
    手頭這首交響曲的創作仍需繼續，這是應對當前輿論風波最直接有效的“武器”。
    而關於民族管弦樂的宏偉藍圖，則可以作為一項更長期、更深遠的戰略，徐徐圖之。
    他拿起筆，感覺筆尖似乎都沉重了幾分，但也充滿了前所未有的力量。
    他不僅僅是在寫一首曲子，他是在為腳下這片土地的文化尊嚴而戰，也是在為兩個世界的音樂文明，搭建一座溝通與融合的橋梁。
    整整一周近乎不眠不休的奮戰，斯語書房的地板上鋪滿了塗改得密密麻麻的稿紙。
    當他終於在最後一份總譜的末頁畫上終止雙縱線，放下那支幾乎要被磨禿的鉛筆時，窗外已是晨曦微露。
    莫紮特《g小調第四十交響曲》的初稿，在這個平行的藍星世界，以斯語之手，完成了它的“重生”。
    盡管是複刻，但這其中耗費的心力，絲毫不亞於一次真正的創作，甚至更為艱難，因為他要時刻與自己記憶的模糊地帶和知識盲點作鬥爭。
    初稿完成的當天上午，顧磊便接到了斯語的電話。
    聽完斯語言簡意賅的說明，即便是早已習慣了斯語不斷創造奇跡的顧磊，也足足愣了好幾秒才反應過來。
    “交響曲？完整的？”顧磊的聲音帶著難以置信的確認。
    在得到肯定答複後，他立刻進入了高效的工作狀態。
    尋找合適的交響樂團並安排排練錄製，是一項專業且繁瑣的工作。
    顧磊動用了言究堂集團所有的人脈和資源。
    他首先聯係了帝都音樂學院的資深教授，也是之前試圖給斯語上課但被婉拒的王老師，坦誠地說明了情況，並發送了斯語手寫稿的掃描件關鍵部分做了模糊處理）。
    王老師在最初的震驚和些許懷疑之後，抱著審視的態度瀏覽了譜子。
    僅僅是看了第一樂章的呈示部，他的臉色就從疑惑變成了凝重，再到最後的震驚與激動。
    “這……這結構，這旋律……天才之作！絕對是天才之作！”
    他幾乎是立刻表示，願意全力協助，並親自出麵聯係與他相熟的、在業內以嚴謹和專業著稱的“帝都愛樂樂團”。
    帝都愛樂樂團的音樂總監起初接到電話，聽說是為一位名叫斯語的“作家”排練一首新創作的交響曲，內心是有些猶豫和輕視的。
    畢竟，跨界創作成功的例子鳳毛麟角，而且時間如此倉促。
    但在王教授的極力推薦和擔保下，他同意先看看總譜。
    當厚厚的、筆跡清晰卻明顯帶著“新鮮”氣息的總譜擺在他麵前，他越看越是心驚。
    作為職業指揮，他一眼就能看出這部作品背後深厚的古典音樂功底和驚人的樂思。
    那精妙的動機發展，嚴謹的曲式結構，豐富而恰當的和聲語言，尤其是貫穿始終的那種莫紮特特有的、在優雅節製中蘊含的深刻激情，都讓他無法相信這出自一位非科班出身的年輕作家之手。
    他立刻改變了態度，表示樂團願意接下這個任務，並且可以為了協調出排練時間，適當調整其他商業演出的檔期——當然，費用也相當不菲。
    顧磊沒有任何猶豫，直接批下了遠超市場價的排練和錄製費用，要求隻有一個：
    盡快，並且保證最高質量。
    接下來是場地問題。
    專業的音樂廳需要提前數月甚至數年預訂。
    最終，通過音樂學院的關係，他們租用了帝都音樂學院內部最好的、音響效果經過聲學專家設計的“星輝音樂廳”，租用了一個下午連帶晚上的時間，用於緊張的排練和最終的正式錄製。
    這一切都在金錢和人脈的雙重驅動下，以驚人的速度推進著。
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    三天後，星輝音樂廳內。
    帝都愛樂樂團的樂手們各就各位，臉上帶著些許好奇和職業性的專注。
    指揮站在譜台前，深吸一口氣，舉起了指揮棒。
    斯語和顧磊坐在觀眾席第一排，麵前也放著總譜。
    第一次全樂團合練開始。
    當那熟悉得令人心悸的g小調主題從小提琴聲部流淌而出時，斯語閉上了眼睛，全身心地感受著。
    然而，幾乎立刻，他就敏銳地捕捉到了一些細微的偏差。
    也許是某個木管樂器進入的時機慢了零點幾秒，也許是弦樂某個聲部的力度層次不夠分明，也許是圓號的一個長音音準略有飄移……
    “停！”
    斯語忽然站起身，他的聲音在空曠的音樂廳裏顯得格外清晰。
    樂手們和指揮都驚訝地望向他。
    斯語拿起筆，快步走到指揮身邊，指著總譜上的某一處，“這裏，第二小提琴和中提琴的對話，節奏可以再緊湊一些，感覺要像在急切地交談。
    還有這裏，雙簧管的句子，結尾處可以再輕柔一點，帶點歎息的感覺。”
    他又指向另一頁：“發展部這個轉調，低音聲部的支撐要更穩，和聲轉換的推動力才出得來。”
    他語速平緩，但用詞精準，直指要害。
    起初還有樂手對他的“外行指導”心存疑慮，但按照他的要求嚐試之後，效果立竿見影，音樂的表現力瞬間提升了一個層次。
    指揮眼中的驚訝也漸漸變成了敬佩。
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