《小城之春》的劇本通過了總局的審查，拿到了拍攝許可證，可以籌拍了。

    這部片子最好是在明年的二三月份拍攝，正值春寒料峭的時節，和劇中人物的心境暗合。

    而且，要在江南一帶取景，尋找斑駁的舊城牆和園林式的老宅。

    整部片子的場景簡單，正因為如此，才要更加注重細節，房間裏的家具要找老物件，擺放的位置要恰當，盡可能的還原當年的生活麵貌。

    雖然影片的投資不高，但也要精益求精，用心拍一部精致的文藝片。

    至於導演，林子軒早有打算。

    他覺得應該找那種有一定生活閱曆的，對南方的生活和文化有所了解的導演來拍攝，才能把握住其中溫潤如水的味道。

    京城電影學院導演係的教授鄭洞添就比較合適。

    鄭洞添五十多歲，出生於山城，自幼在滬城念書長大，自電影學院畢業後還在滬城電影製片廠工作過一段時間，對江南的人文風物較為了解。

    他是第四代導演的代表人物，拍片的風格被稱為“紀實美學”。

    在電影領域，鄭洞添不僅是一位導演，還是一位電影理論家，他積極探索華國電影的新方向，不排斥娛樂片，觀念開放。

    他還是電影審查委員會的委員之一，在華國電影圈具有一定的影響力，屬於老前輩。

    林子軒請鄭洞添執導《小城之春》，一個是覺得鄭洞添合適，這種片子還是請老一輩的導演執導更為穩妥，他們有那種沉穩閑適的心境。

    中青年導演總是心懷抱負，沉不下心來。

    此外，林子軒有點私心。

    他想把林曉玲安插到劇組裏，做個副導演，跟著鄭洞添好好的學習學習。

    《我們倆》隻能說是一部生活化的小眾文藝片，以情動人，林曉玲能拍出這部片子，說明她可以從電影學院畢業了。

    《小城之春》才是真正考驗導演藝術功底的影片，林曉玲跟著學學一定會受益匪淺。

    不過鄭洞添身兼數職，工作很忙，林子軒不知道他會不會答應，這才等到劇本通過審查後再出麵邀請，順便說說東京電影節的事情。

    林子軒打算出路費讓《我們倆》劇組的成員和演員前往東京參加電影節。

    那些劇組成員是電影學院的學生，拍片子沒有工資拿，白幹了一年，雖說是畢業作品，大家心甘情願，可總要有所表示。

    再說了，這幫人和林曉玲配合的不錯，就算以後畢業了也可能會繼續合作。

    還有演員，徐晶蕾不用說，就說金亞琴，人家當初降低了片酬參與拍攝，在拍攝期間極為配合，任勞任怨，展現了一位老演員的職業素養，貢獻了一次精彩的表演。

    那麽請大家到東京轉一轉，玩一玩也在情理之中。

    這部片子說起來和林子軒的關係不大，但很多事情不能這麽算，就當是結個情分。

    “這是好事，你既然願意破費，讓他們見識見識也好。”鄭洞添讚同道。

    “那拍《小城之春》的事……”林子軒詢問道。

    “這個本子我的確喜歡，就怕事情太多，心思太雜，拍不出感覺來。”鄭洞添猶豫道，“拍這部片子要真正沉下心來才行，我現在正在風口浪尖上呢。”

    鄭洞添說的是國內電影行業的一場針鋒相對的爭論。

    進入九六年，引進好萊塢大片成為常態，大家習以為常，觀眾對好萊塢大片的熱情逐漸降溫，不再那麽追捧了，但在電影圈子裏卻展開了一場“電影是什麽”的爭論。

    一方認為，電影先是一門藝術，其次才是一種工業。

    另一方覺得電影先是工業，其次才是藝術。

    國內引進的好萊塢大片主要以動作和科幻為主，國內的電影人發現好萊塢電影的工業化程度遠超世界各國，用碾壓來形容也不為過。

    影視產業的工業化是指要把影片作為一種產品來看待，這個過程包括產品的開發、生產、營銷、售後服務等一係列的工業體係。

    好萊塢工業化的特點是：明星製、專業化、後產品營銷、跨行業滲透、全球化。

    他們提倡的是合作共贏，每個人在這個工業體係內各司其職。

    相對應的，在國內的電影行業，“圈子化”嚴重，大家你搞你的，我搞我的，不相往來，根本沒辦法形成一個完整的工業體係。

    鄭洞添支持電影先是工業產品，其次才是藝術。

    既然電影是工業產品，就要滿足消費者的需求，服從商業原則，按照市場規則辦事，在這種情況下再講究電影的藝術性。

    另一方堅持電影是一門藝術，一種美學，是用光與影、聲與像來表達對世界的感悟，是人文關懷和美學理想。

    電影隻有具有了藝術性才是電影，作為商品進行銷售隻是附帶的作用。

    別看隻是次序之爭，說到底還是商業和藝術之爭。

    其中還有一點就是國內影視圈長期實行的“導演中心製”，這讓導演在電影拍攝中具有極大的話語權，能夠隨心所欲的進行創作。

    一旦承認電影首先是一種工業，那導演的地位就會急劇下降。

    導演不能隨便拍片子，要考慮到觀眾和市場，會有一個職位來限製導演的權利。

    在好萊塢，這是監製的權利，而且，好萊塢絕大部分導演都沒有最終剪輯權，導演在電影的生產過程中，和演員一樣，都是一個打工者。

    這次討論之所以頗為激烈，和這一點有關。

    國內的導演在劇組裏習慣了掌控一切，誰也不願意受到製約，這種情況在國內還行，要是和好萊塢電影公司合作，人家可不會慣著你。

    電影產業要不要工業化，是華國電影行業必須要麵對的問題。

    如果說以前大家還能躲在國內自欺欺人的話，那麽隨著好萊塢電影的引進，看到了差距，想要裝聾作啞也不行了。

    藝術化的路子走不通，再走下去就會把國內的票房讓給好萊塢電影，不變不行了。

    這場爭論既是一場理念之爭，也是一個導火索。(未完待續。)

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