電影和電視劇的最大區別就在於篇幅, 電影注定能容納的內容不能太多。一般來說，標準電影長度是90分鍾, 這也是觀眾能夠接受的電影長度。如果是特別優秀的電影，或者是由大導演執導的電影, 那麽觀眾大概能接受120分鍾。所以影院放映的電影一般就是90分鍾電影為主, 其次就是諸如100分鍾或110分鍾, 到120分鍾就算是極限了。當然, 也有極少數特例。比如《泰坦尼克號》、《現代啟示錄》這樣的超級大作，人家就算拍到三小時也照樣受到觀眾們的追捧。不過這些電影的執導者可都是不世出的電影大師, 同時人家這樣的超長片也不過隻拍了那麽一、兩部而已。正因為如此，因此絕大部分電影都是走所謂的“三幕劇”格式, 三分之一為“開篇”；緊接著三分之一為“鋪墊”；最後三分之一是“高|潮”。是的, 所有的電影都是在最高|潮的時候結束，畢竟接下去的情節已經無法吸引觀眾了。

    也是因為如此，李瑋電影中想展現的“人造人與自然人的戰爭”是沒有辦法直接表現的, 因此隻能通過父親與母親的交談，以及父親對□□兒子越來越冷淡的態度可以看出來。畢竟相較於自然人，人造人可都是經過基因改造和後期定向培訓的，人家身為戰爭機器的有效度可是遠遠高於自然人。被逼到極限的自然人終於決定啟動定點清除計劃，畢竟人造人最大的劣勢就是沒有自然人那麽“陰謀詭計”。自然人決定將犧牲部分自然人，用他們當誘餌將人造人引入到定點的幾個城市，而後用核|武|器摧毀這些人造人。不幸的是，母親他們所在的城市成為的誘餌城市。

    好在父親對於政府還是非常重要的科學家，政府派來了直升飛機來接走他。父親表示, 隻要母親放棄這個壓根不算他們兒子的兒子，就可以和自己一起離開這個即將被核|爆的城市。就在母親猶豫的時候，他兒子鬆開了手。母親很快意識到，是的，這個孩子很難從科學的角度來定義存在。她既是他生物學上的母親，但又不算是生物倫理學上的母親。但是相處了這麽多年，即便是在最困難的時候，她都庇護了這個小孩子。對於自己來說，他就是自己的兒子。於是母親微笑著拒絕了父親，帶著孩子回到了他們的家。

    在最後時刻到來的時候，母親想起了一個很重要的事情，她沒來得及為這個孩子準備過任何一個生日。於是她決定在生命的最後時刻，給這個孩子第一個也是最後一個生日。她做了一個淡藍色的蛋糕，蛋糕上有著這個孩子非常喜歡但是她親生兒子並不喜歡的鳶尾花。就在孩子閉上眼睛許願的時候，窗戶那透來如同太陽般耀眼的光芒。在刺眼的光芒中，影片失焦……

    李瑋最後的鏡頭刻畫還是非常煽情的，雖然沒有直接表現死亡，但是所有人都知道不可能有人在距離核|爆那麽近的地方幸存。而伴隨死神收割生命的步伐同時卻是一個母親為自己的兒子慶祝第一個生日。正因為這把刺向心髒的刀來得這麽快，因此很多觀影者還沒有想明白。可是大家並非無動於衷者，很快就有感性的女觀眾低聲抽泣起來。

    而影評人們則是仿佛看到了金礦一般，因為這部電影能夠挖掘的東西太多了。比如對於□□人的批判；比如對於父權的蔑視和批判；比如對母愛的升華……這些東西隨便拿一個出來都足以承擔一篇優秀的影評。不過他們還有許多想知道的內容，因此就等著電影將字幕全部走完。

    隨著燈光的亮起，主持人再度走上舞台。而跟在主持人身後的則是李瑋等主創和主演們。觀眾們顯然對這部電影很滿意，故而主創和主演上台的時候，大家都起立鼓掌致意。其實到了這個時候，一些對電影幕後不感興趣的人基本都走了，特別是別家劇組的人。因為到了這個階段，那就是影評人的提問環節，而影評人的提問一般又會直指電影內核。如果導演之間是師徒關係或同門師兄弟，那麽聽聽分析沒關係。但如果沒有這樣的關係，那就有點不知趣了。因此主持人也特意留了點時間讓不相幹的人退場，最後剩下的就是影評人和評委們，此外還有幾個鐵杆粉絲還在二樓。而組委會也將椅子拿了上來，好讓李瑋等人可以坐下來接受提問。

    影評人和導演之間的關係很微妙，用李瑋的話來說，感覺特別像夫妻。雙方都認為彼此是最了解對方的人，可偏偏彼此又互相看不起對方。導演會覺得影評人算個什麽東西，這電影是我的藝術、我的孩子，你理解麽？你理解創作這部電影時，我的心路曆程麽？你知道我拍攝這部電影時，我的所感所悟麽？你們這些影評人就和家裏那些當爸爸的，以為電影出來就該喊你“爹”啊？隨隨便便讓你當爹了還不滿足，東嫌棄西挑剔的，你親兒子也要被嚇跑的好不！但是影評人卻卻覺得，你的醞釀也好，你的感悟也罷，你不能變成你的作品有啥用？就好像說當媽又是胎教又是營養滋補，但是結果生了個不是那麽優秀的兒子出來，怪誰？現在孩子在起跑點就有點輸了，我當爹的還不督促一二，以後怎麽辦？

    “李導，我發現在這部電影裏，父親這個角色是個絕對的反麵角色。一方麵他開啟了人造人的潘多拉魔盒，另一方麵他對於孩子和妻子的冷漠也使得本片最終成為一部悲劇。”此時有影評人站起身提問。

    大家一看，居然是《電影評論》的首席影評人。在電影圈的三大專業刊物中，《dvd收藏》主要針對dvd或藍光碟市場，故而針對院線電影的就隻有《電影評論》和《票房》。而這兩本刊物中，《票房》走的是兼容並包的路線，無論是商業片還是藝術片，都會得到他們的垂青。而且《票房》的影評人是難得的不歧視商業類型片的影評人，不會用藝術片的標準去要求和審視商業片。而《電影評論》則是死忠的“藝術電影派”旗手，並且特別喜歡先鋒派和探索派電影。在《電影評論》看來，李瑋這部電影頗有探索電影的風格，故而也對這部電影的重視程度體提高了許多。

    “我想了解的是，這部電影中對父權的批判是源自什麽因素？此外我還想了解的是，你未來的電影中是否還會有這樣的內容？”

    在電影，或者說所有的文藝作品中，“母愛”都是被歌頌的、被讚揚的。但與此相對的是，“父權”就是被批判的。比如說，很多電影都有“弑父”內容出現。當然，這裏的“弑父”不一定是讓角色殺死角色的父親。也可以是角色反抗、拒絕或者破壞父親或類似父親角色的師父、上級等角色。在絕大部分文藝作品裏，父權象征著□□、強權等等。

    不過李瑋倒是沒有這個想法，因此他回答道：“其實是沒有辦法的事情。因為電影的時長有限，為了在有限的時間裏盡量容納更多的情節，我不得不將許多角色進行合並，因此才有了片中的父親角色。至於未來的作品，這不是一個很好回答的問題。因為的電影的根本是劇情，所有的情感、元素構件都必須服務於劇情本身。如果我下部電影打算拍攝父愛題材的話，那麽所謂的對父權批判肯定就不好表達了。當然，也許會有一些父子衝突，但是不會是主要內容。”

    其實父愛電影相較於母愛電影，會有很多戲劇衝突。在母愛題材電影裏，母親身為衝突的主要角色，她主要是承擔來自外界的壓力。但是在父愛題材電影裏，父親身為衝突的主要角色，他的主要衝突卻是來自家庭內部。比如父子之間的互不理解之類。或許從根本上來說，母親更像是自己情感和生命的庇護所；而父親則更像是自己成長過程中的磨刀石。

    “李導，我發現這部電影目前的宣傳素材全是非常溫馨的圖片，但是您這部電影的結局……您這是故意的麽？”此時站起身的是《東方娛樂周刊》的記者。

    《東方娛樂周刊》算得上是一本有格調的八卦周刊，而之所以這麽評價就是他們至少不會將報道主力放在八卦上麵。因此相較於狗仔文化盛行的《星期五》和專愛爆各種大料的《秀周刊》，《東方娛樂周刊》的尺度還是能被主流娛樂圈接受。因此很多首映禮、發布會也都愛邀請這樣的雜誌。

    “對，就是我故意的。”李瑋做了個鬼臉，引來台下不少笑聲。“其實也不能怪我啊，是你們認為這是一部家庭溫馨題材的電影，我就幹脆按照你們的期待做了一批海報。你們放心，等電影正式公映的時候，我會換成合適的海報。對了，這次給大家的報道素材還是以溫馨為主，希望大家能幫著我們一起騙觀眾。橫豎你們被騙了也不爽，不如一起騙大家吧？”

    李瑋的幽默回答讓台下的記者笑成一片，事實上他們也覺得當初被騙有些氣憤，但是現在想想也是李瑋利用大家的報道反過來捉弄下大家罷了。不過現在提出來的一起欺騙觀眾的計劃，怎麽想也是很有趣的。於是不少記者決定將那張母子相擁的溫馨照片當做主要素材配發了。

    和影評人以及記者的談話持續了不到一個小時，然後全體主創和主演在海報前擺造型給到場的媒體拍攝需要的照片。忙完這一切之後，《媽媽》的首映禮也算結束了。剩下的時間裏，《媽媽》也將在電影節裏其他放映廳裏播映。至於上座率，那就要看影片的優秀程度了。不過好在李瑋已經在事前鋪墊了宣傳，而同時這次首映禮也會加深大家的印象，剩下的就是希望場刊能對這部電影做出比較正麵的評價。畢竟場刊可是免費發給所有來電影節的觀眾。