“光與暗的鬥爭.”
    一部無標題的音樂，無疑已將“二元對立哲學”做到了極致！
    形式上與內容上的雙重極致！！
    很多聽眾渴望著這一縷“光明眾讚歌”能持續下去，但它終究是曇花一現，太短太短了，在樂隊災難般的齊奏後，黑暗再一次籠罩廣場。
    最後一分多鍾的時長，完全是被幾段碎片化的素材“撐著爬行結束”的。
    從有氣無力，到了無生氣，整個樂章都在死寂中結束。
    真正的轉折從第三樂章開始。
    “re/fa/la——xi/do/re/fa/xi——.”
    圓號手吹出一支活潑的、上下跳躍的D大調諧謔曲主題。
    此為“轉折動機”。
    黑夜與混亂隧道的前方，似乎出現了一絲不同的顏色。
    還不能稱之為“光亮”，但至少，這抹顏色活潑、溫暖，與黑夜和混亂不同。
    轉折，範寧將其奉為希望！
    誕生的背景源於當時約談的“後續的思想影響”。
    它被5個小節的過渡句連接，轉入降B大調沙龍性質的華爾茲旋律，隨後，中提琴引出一個無休的諷刺性段落，鍾琴等奇特的音色也很快加入了進來
    “樂思被徹底揉捏，無一粒音符不被混合與轉化，每個音符都充滿生命力，一切皆卷入旋舞此處不多探討浪漫主義或神秘主義，唯記錄力量與力量間的轉化與衍變，這是渴求白晝光輝的人類展示生命力的過程.”
    範寧曾在指導樂手排練時如是解讀。
    一個令人驚奇的樂章，占據了整部作品四分之一的演奏時長。
    可能是迄今為止，市民們聽過的交響史上最龐大、最複雜的諧謔曲樂章！
    盡管開篇就洋溢著歡騰活力，與悲劇性的第一部分仍形成強烈反差，但聽眾作為欣賞主體，與世界間的裂痕依舊可感。
    這種張力最鮮明的體現，就是多元音樂風格的奇異混合：扭曲的“利安得勒”舞曲與異質的其餘動機相遇。
    在接下來的展開段落中，有動力性的“附點停留——下行三音”動機，有圓號用憂鬱腔調詮釋出的抒情獨白。
    它們總是被各種對位的聲部所“打擾”，甚至是，這些亂七八糟的瑣碎之物完全蓋過了抒情獨白。
    但在音樂混亂到似乎要不可收拾時，圓號以飽滿的聲響再度回歸了。
    聽眾們必須在一個雜糅的世界中重新定位自身，並且最後他們發現自己確然實現了這一點。
    在混亂和戲謔的樂思中，竟體會到了一種堅定站立的自我精神滿足。
    隨後，範寧的左手在虛空中劃出漣漪，指揮棒垂落如天鵝的頸項。
    第四樂章，“小柔板”。
    弦樂群以極弱奏浮出湖麵，豎琴的琶音像月光在琴弦上凝結成霜。
    揉弦的幅度被精確控製，不詳的動機被濾去所有鋒芒。
    動情的樂思在流淌，緩慢、質樸、寧靜、令人沉醉其中不能自拔。
    交響曲中“光暗鬥爭”的敘事主體，在小柔板中與世隔絕，隻剩毫無保留的美，撒進豎琴絲絲酸甜的漣漪。
    中間一段，空氣泛起沒藥的苦香，主題旋律發展，不斷轉調並落入憂傷的小調中去。
    “這裏.”
    廣場上的聽眾心有所憶，樂隊之中亦有人抬頭。
    一個淒美的音型，上躍八度又下躍七度，再深情地爬升。
    抬頭，低頭。
    “《特裏斯坦與伊索爾德》？‘凝視動機’？”
    “前奏曲中第4548小節的初見，而後男女主角的深情對視.”
    作曲家在致敬自己的前一部作品麽？
    他寫到“小柔板”的這裏時，心中在想些什麽呢？
    用最甜美的調性釀造最苦澀的毒酒麽
    範寧的目光往右手邊停留了片刻，似乎停留了片刻，但不著痕跡地往後移去，也許沒什麽刻意回避的意思，他隻是需要指示下一個小節的打擊樂進拍而已。
    定音鼓手用槌輕撫鼓麵，似瀕死之人的最後心跳。
    記憶突然被剜去了刻骨銘心的一部分，虛空中似有紙張撕裂的脆響，豎琴的冰錐式琶音刺入了F大調的主音。
    隨著一聲歎息般的滑奏，主題重現。
    回眸終有消散的時刻。
    終樂章伊始，敘事主體必將陷回鬥爭的進程之中。
    &ni——la————”
    開頭先是圓號引入的三個長音，與當初《D大調第一交響曲》“巨人”中的“呼吸動機”幾乎如出一轍。
    範寧以平穩的手勢引出它後，卻露出難辨情緒的莫名表情，左手往下切落。
    “噠—噠噠噠噠噠—噠—噠—噠噠噠——.”
    單簧管吹出一個以跳音寫成的活潑主題。
    台下有一小部分聽眾，不知怎麽直接“哈”地笑出了聲。
    前排的蠟先生皺了皺眉，再次湊到領袖旁邊匯報起了什麽。
    “怎麽回事？”
    “這是有什麽發現嗎？”
    發笑者身邊的其他人投去疑惑的眼神，甚至還忍不住壓低聲音開口了。
    “《少年的魔號》中的另外一首，‘讚美崇高理性’。”
    這些大師、詩人、教授、樂評家或民俗學者們，有人伸手蓋嘴，低聲吐出了幾個單詞來解釋。
    “讚美崇高理性？好有哲學意味的高深詩題，哪裏好笑？”
    “哦，還有另一個譯法，‘對高智商者的讚美’。”
    “啊？”
    “一個關於森林的童話故事，夜鶯與杜鵑進行歌唱競賽，然後，請了一頭驢子來擔任評委噓。”
    大師或學者們飛快解釋，然後示意繼續聆聽，別再說話。
    此前這麽致鬱的死亡氣息，這麽嚴肅的光與暗的鬥爭，以及刻骨銘心的告白.突然來了這麽一個“引用”，這位範寧大師可真是會玩.關鍵就在於，從音樂特質上來說，它並不輕佻，並很快往寬廣的方向拓展了。
    呈示部轉為快板後，圓號奏四音下行動機，其它樂器模仿發展。
    隨後，大提琴奏八分音符跑動的主題，並作賦格運動。
    賦格！
    終章的主體，竟然是一首賦格曲！！
    這是第一樂章葬禮進行曲的涅槃重生——原先蜷縮在升c小調中的哀鳴，此刻被拉伸成輝煌的賦格主題，在銅管群的金色聲浪中昂起頭顱！
    其餘聲部緊隨大提琴其後作賦格答題，但當大多數人的關注點都放在它們的“模仿進拍”上時，也有人注意到了，原先的小提琴，此時正在演奏另外一條嶄新而明朗的對題！
    不對，不是嶄新。
    這是之前在第一、第二樂章都曾曇花一現過的，“光明眾讚歌”！
    隻不過，現在它的形態是一個“緊縮”或“漸值”的版本。
    整體的速度快上一倍，聖詠的意味還沒那麽濃，而是更像世俗化鄉土化的活潑調子。
    各種各樣的要素如百川匯流，就連“小柔板”中一條柔情的中段旋律也加入了進來，變形為進行曲般的鋼鐵步伐，形成了新的賦格段落！
    力量正在不斷匯聚，永無止境。
    它經曆了真正的變奏與發展，激動人心的能量醞釀，就如同一根被壓縮至收緊的彈簧。
    某一時刻，範寧的左手猛然抓向虛空。
    銅管群應聲咆哮，小號吹出變形後的主題動機，長號以密接和應緊咬其後，聲浪似乎在舞台天穹下方撞出肉眼可見的氣旋！
    他的複調技巧在此刻聽眾耳內堪稱神跡，二重、三重賦格在洪流中轟然相撞，弦樂的撕扯聲製造出強烈的對位高潮！
    光與暗的抗爭?
    正是印證了那句從“大宮廷學派”時代就流傳下來的古老箴言：“如其在上，如其在下；如其在內，如其在外”.全曲的本真與初始目的轟然覺醒，賦格主題在最後的時刻，完成了屬於它的終極變形！
    原先狹窄的二度音程大跳成九度，fff的銅管在712小節再現完整形態的“光明眾讚歌”，這一次，其持續發展了整整32個小節，鋪展成長夜盡頭光芒四射的耀輝！！