“老大，我們這個《黃油》要上創意工坊麽？”
    《黃油》的創意工坊？
    聽到趙曉峰的提議，李不言一怔：“好做麽？”
    “好做的。《黃油》跟《求學者》的底層邏輯幾乎差不多，端口當時移植的時候便都已開好，隻需要改點東西就行。”
    新項目還在籌劃階段，趙曉峰這些天正好沒有什麽事情做，便主動提出要給《黃油》也整個創意工坊。
    對此，李不言並沒有多在意。反正這款遊戲是全免費，再加個創意工坊也沒有多大作用。
    但既然是他自己提出來要做，那便交給他就是了。
    “行，你去做吧。不過後續就不用幫他們再搞兼容性的問題，我們接下來要將全力都投入到新遊戲的開發中。”
    “ok，我懂。”
    趙曉峰聽了點了點頭，快步回到工位上敲起了鍵盤。
    望著再次陷入忙碌的竹節蟲工作室，李不言重新打開了他的筆記本
    這些天，他痛定思痛，總結自己過去幾次失敗的經驗，再加上吸取了像《大聖歸來》這種作品的“成功”經驗，最終，得出了一個結論：
    之前遊戲都做得太好玩，太注重遊戲性了！
    每每說著想往差評的方向做，然而實際上手之時，自己卻總是惶惶不安地將遊戲性做地十分充實。
    導致無論發生什麽情況，都能有一部分玩家捏著鼻子也能玩下去。
    這樣，也就導致他一旦受到像遲子這種up主開發新玩法時，遊戲的風評，就會像拉滿的弓弦一樣暴射而出。
    畢竟惡心人的東西沒有了，遊戲又這麽好玩，還便宜，怎麽可能給差評呢？
    總結了以上的經驗，李不言決定將這即將到來的新項目做地極其，極其無聊。
    話雖如此，但真的做起來，也不至於說是那種一眼能望到頭的無聊，而是不停的重複且機械式的遊戲內容。
    借此，一點點將玩家的興趣與期待消磨殆盡。
    作為一名天才遊戲設計者，李不言知道如何讓遊戲變得好玩，自然也知道如何讓遊戲變得無聊。
    之前的幾次失敗純屬意外，現在在有了十足的經驗加持後，他便有十成的把握收獲差評如潮！
    第二天，竹節蟲工作室全體便開展了新項目的討論會議。
    新項目方向為act動作遊戲。由於目前他們缺少地編和場景美術，在這些東西都要交給外包的情況下，場景也不宜做得過大。
    “既然不宜做地過大，那我們這遊戲最後是定箱庭還是線性？”遊戲設計經驗豐富的劉雯問道。
    箱庭式的場景是指在遊戲中對玩家遊玩的區域進行布景，像一個精心設計過的倉鼠籠子一樣，以較小的遊戲場景營造出一種可探索的小區域。
    如果拿小說來比喻，就是《箱子裏的xx》。
    這種場景雖然比不上開發世界的宏大與探索性，但比起純線性的遊戲關卡而言則多了幾分探索的趣味，可以說是二者之間的折中選擇。像《隻狼》、《血源》這種魂like遊戲，就是經典的箱庭式動作act。
    “我們自然是要做成箱庭式的關卡。”李不言話鋒一轉，“不過，我們的箱庭可是真正的‘箱庭’。”
    沒錯，他要將整每個關卡都做地極小極小，甚至在極端情況下，每塊地形都隻發生一次戰鬥就黑屏換圖！
    箱庭相比於開放世界最大的缺點是什麽？沒錯，就是箱庭與箱庭之間的煎熬讀圖。
    而在他強行操作之下，原本極為富有整體感的遊戲場景，都將被他切地四分五裂。玩家的代入感，也將在這無窮無盡的讀圖中消磨殆盡！
    不過由於現在還隻是遊戲的初步階段，並沒有深入討論到遊戲的具體內容。
    李不言在會上，也僅僅是敲定了新項目箱庭式動作遊戲的基調。
    “既然遊戲類型已經定了，接下來則是遊戲的玩法和世界觀背景。”
    “大家都有些什麽想說的？”
    一聽說下個項目要做act動作遊戲，趙曉峰頓時雙眼冒光：“我們這是要做3a了嗎？就像《黑魂》《隻狼》那種的？”
    雖說這些遊戲比起雅達利出品的而言，賺到的錢隻是九牛一毛，但在像他這樣的硬核遊戲圈子裏，這些遊戲可以說是他們的信仰都不為過。
    自己能參與到一款國產的3a遊戲大作的製作中，那可是每一個像他這樣的少年的夢想！
    想到以後跟同學見麵時，看著其他人玩遊戲時若能蹦出來一句：“哦，你還玩這遊戲啊。”
    “這遊戲是我做的。”
    那時再看著朋友們豔羨的目光，得有多光榮啊！
    想想就爽好吧！
    不像現在，別人問起“咦，你去做遊戲了？做的啥遊戲我去玩玩？”時，他也不必支支吾吾說不出口。
    他媽的，難不成他說去做《黃油》去了嗎？
    雖說有可能同樣收獲豔羨的目光，但當他們知道了是這個《黃油》後，不得打死自己？
    而現在證明自己的機會就在眼前，他又怎麽可能不興奮呢？
    見狀，劉雯急忙站出來，向在座的幾位小年輕打預防針：“小峰，想做3a遊戲是好事，但我們現在並沒有這樣的預算和能力。”
    “我覺得還是一步步地來，先做一些簡單的類別。等到技術成熟了，再來碰動作act不遲。”
    這話她不僅是對趙曉峰說的，更是對他李不言說的。
    動作act遊戲，自古以來，都是最需要慢攻出細活遊戲類型。
    角色交戰時，對於動作的調整與判定，那都是以幀來計算。而哪怕隻是一兩幀的誤差，最終呈現出來的玩家效果就會十分僵硬難受。
    因此，動作遊戲往往需要不停地來回打磨研究，直到做到了動作、特效、音效、程序效果、物理反饋這些內容都完全統一時，一個動作才能算完成。
    這還隻是開始，還有動作的銜接、卡頓、過渡與前後搖，這些都是遊戲打擊感的重中之重。而倘若隻是默認骨骼動作銜接的話，雖然看上去還湊合，但玩久了也會覺得手感僵硬，沒有打擊感。
    而那些富有打擊感的動作，那都需要人進行手動調整。
    而每一個動作遊戲中，招式變換可以說數不勝數，這些都需要動作策劃進行調整和安排。
    因此，想要做到一場行雲流水的戰鬥，往往都需要遊戲工作者夜以繼日的不懈努力。
    但是你懂的，有這個時間和資金，都能做十幾款氪金遊戲，那賺起錢不來比這快多了？
    所以，就像那些精致的手工業品逐漸被機械化流水線產品取代，當像雅達利這樣的氪金遊戲大廠發達了以後，傳統的遊戲產業，也在被進一步地擠壓當中。
    “那既然我們沒法做那麽多動作，不如正好進行簡化。”李不言聽了劉雯的提議點頭稱讚道。
    “不如就像《隻狼》那樣，隻保留攻防兩個動作就行。”