重生港島之沈門崛起！
    眾所周知，娛樂產業在黴國境內具有‘特殊地位’，而動畫行業則是黴國娛樂產業的1頂璀璨耀眼的皇冠。迪士尼公司在另外1個時空之所以在某種程度上象征著黴國，是因為迪士尼公司真真正正做到了為2戰結束後的黴國人民、甚至是世界人民帶來了歡樂。
    縱觀華特·迪士尼這1位迪士尼公司的創始人的發跡過往，或許可以發現華特·迪士尼總有1種讓旁人無法理解的‘衝動’，但更加讓旁人為之印象深刻的是——華特·迪士尼似乎總能抓住消費者的消費需求，創造了1個又1個新的供應點，讓迪士尼公司打下了成為1家娛樂帝國的良好根基，而在這1方麵，則是沈萬福控製的鬆竹映畫所需學習、借鑒的！
    事實上，扶桑人的動漫細胞不必歐美人差，畢竟扶桑人可是師從擁有5千年曆史文化底蘊的、世界上唯1賡續不斷的文明古國——華夏，而華夏的山水畫、人物畫在內的國畫工藝1度在2戰後的扶桑動畫作品當中可以明顯看出——守著這樣1座寶山，沈萬福相信依靠鬆竹映畫上上下下的‘能人異士’，從20世紀60年代開始，鬆竹映畫推出的動畫產品應當會逐步成為扶桑動畫產業的佼佼者，甚至進1步的話，或許提前推動日漫產業的革命式改造。
    動畫產業蘊含的商機多麽龐大，沈萬福相信前世的日漫已經有力地證明了這1點。不說其它的，就說華夏眾多80後、90後的青年人的童年回憶——由扶桑國著名漫畫家鳥山明創作的長篇漫畫及其改編的影視作品《龍珠》，其i直接價值達到驚人的300億美元（等值）！
    華夏眾多80後、90後甚至是00後對於《龍珠》裏麵的孫悟空、貝吉塔等漫畫人物，絕對是熟悉到不能再熟悉的地步了，每到周末都要看《龍珠》的重播，或者是到街邊書店購買《龍珠》漫畫單行本——據不完全統計，《龍珠》漫畫單行本全球發行量或超過4億本。
    漫畫作為1種獨特的藝術風格和表現技法，深受世界人民的喜愛，尤其是各國青少年的喜愛。漫畫從最初的諷刺幽默漫畫，發展到敘事的多格漫畫和講故事的長篇連環漫畫等，沒畫藝術發展到了1個前所未有的高度。可以說漫畫藝術是人類智慧的結晶，它凝聚若人類文明的精華，正是這些深厚的文化積澱作為養料，使漫畫發揮出強大的藝術生命力。
    扶桑漫畫經過長時期的發展與演變，早已形成極具扶桑特色的流派，加之後來的扶桑國已發展成為世界上最大的漫畫生產國，其漫畫的影響已經大大超越了本國的範圍。
    漫畫的輸出，其實也是1種文化的輸出。扶桑漫畫的輸出在世界範圍內產生了1定的影響，尤其對亞洲國家，特別是對另1個時空的華夏青少年產生了不小的影響。
    扶桑早期漫畫的形成與發展深受兩方麵的影響1是扶桑傳統繪畫對漫畫的影響；2是西方國家漫畫對扶桑漫畫的影響。扶桑漫畫的起源普遍被認為是12世紀出現的“鳥獸戲畫”，而“鳥獸戲畫”最為著名的代表人物為扶桑國真言宗（扶桑國佛教的1派）的鳥羽僧正覺猶（10531140），他所畫的《鳥獸人物戲廝》（4卷，收裁於京都高山寺）被扶桑國官府列為國寶。“鳥獸戲畫”的藝術特色與現代漫畫有許多相似的地方，1方麵采用擬人化的鳥獸為主題，使用清1色的墨線，畫麵流暢生動，另1方麵通過鳥獸的繪畫形象來諷刺腐敗的社會現象，具有1定的諷刺幽默特征。因此，鳥羽僧正覺猶在扶桑國漫畫界被尊奉為祖師爺。
    平安時代（約794—1192）晚期至室町時代（1338—1573）晚期，在扶桑國的戲畫史上又出現了諸如《餓鬼草紙》（2卷）、《地獄草紙》（4卷）、《百鬼夜行繪卷》（1卷）等傑作，但由於這些繪畫都是手繪，能看到的人非常有限。而漫畫要想成為大眾喜聞樂見的藝術，就必須使用印刷技術進行大量複製才有可能實現。
    江戶時代（1603—1867）初期，京都、大阪的繪師繪畫的身材修長的鳥羽繪（以鳥羽僧正的名字為頭銜的繪畫派係）成功地造就了新時代的浮世繪畫風。享保年間（18世紀初期），隨著雕版印刷技術的發達和江戶市民文化的繁榮，戲畫和浮世繪開始作為商品在市麵上流通，這對1般民眾較為容易地接觸到這類繪畫創造了條件。到19世紀初期，扶桑國著名的浮世繪大師葛飾北齋首次將漫畫1詞用於畫作上，1814年《北齋漫畫》刊行，刊載了大量反映貴族、武士等的墮落的戲畫和諷刺畫，甚至對歐洲的繪畫界也產生了很大的影響。
    江戶時代晚期，受西方國家諷刺漫畫的影響，扶桑國開始出現了諷刺性漫畫雜誌。
    隨著印刷技術的普及，漫畫越來越為民眾所喜愛，社會影響力不斷增大。在這樣的背景下，西方畫家前往扶桑國，創辦漫畫刊物，為扶桑國漫畫界帶來了西方漫畫的創作風格和表現技法。1861年，英國畫家查爾斯·華格曼（irgan，charles，1832—1891）前往扶桑國任《倫敦圖畫新聞》特派員。次年，查爾斯·華格曼以旅日的外國人為閱讀對象創辦的漫畫刊物《扶桑笨拙》，不僅受到了外國人的喜愛，在扶桑人中間也獲得了好評，並在創刊不久的《江湖新聞》、《橫濱新報》等報刊上轉載。該漫畫刊物以時事漫畫、風俗漫畫為主要內容，雖然每期隻發行200份左右，但對扶桑國的漫畫有很大的影響。
    1882年，法蘭西畫家喬魯吉·畢戈（bit  es  ferdand，1860—1927）為研究扶桑美術來到扶桑，在短短的2年時間內相繼出版了3本以扶桑人生活為主題的銅版畫集，1887年創辦以批評和諷刺時事為主題的周刊雜誌《團團珍聞》。他在扶桑國生活18年間，創作了大量優秀的諷刺漫畫。這兩位歐洲漫畫家為扶桑漫畫的革新作出了很大的貢獻。
    1868年明治維新的成功標誌著扶桑進入了近代國家的行列，從這時開始，具有現代意義的大眾傳播媒體的報刊不斷問世，這為刊載時事漫畫和諷刺漫畫等了舞台。
    與此同時，印刷技術的革新，江戶時代以木製雕版印刷為主向明治時代以機器印刷機為主轉變，為印刷物（包括漫畫）的大量複製和生產創造了條件，也為漫畫的普及和成為民眾喜聞樂見的大眾藝術了必備的條件。
    進入20世紀後，《滑稽新聞》、《東京潑克》、《時事漫畫》、《大阪滑稽新聞》等紛紛創刊，這些模仿西式漫畫的批判式口吻、幽默感以及造型的新漫畫成就了當時的漫畫時尚。20世紀初，扶桑國內最初職業漫畫家的代表人物有北澤樂天和岡本1平等人。
    福澤諭吉（扶桑近代著名的啟蒙思想家、明治時期傑出的教育家）非常看重北澤樂天的才能，並把他介紹給當時活躍於扶桑新聞界的澳洲漫畫家法蘭克·a·南基韋爾（nankivell  frank  arthur，1869—1959），讓其學習西方漫畫。1899年，北澤樂天受福澤諭吉的邀請，加盟《時事新報》，創作了大量反映社會現實的諷刺漫畫。1905年，北澤創辦了扶桑第1份漫畫刊物《東京小精靈》；1921年，又創辦了時事新報周日特集專欄《時事漫畫》，對扶桑諷刺漫畫的發展作出了很大貢獻。這1時期北澤的諷刺漫畫創作風格深受美國連環漫畫的影響。北澤從1928年開始在《時事漫畫》連載的《とhだはね子》是扶桑最初的以少女作為主人公的連載漫畫，是少女漫畫的先驅作品。
    這1時期另1位重要的職業漫畫家為岡本1平，此人於1915年創立漫畫家團體東京漫畫會（也就是以後的扶桑漫畫會）。第2年，該漫畫會創辦的同人誌《tobae》受德意誌漫畫的影響，漫畫創作采用了簡單樸素的描繪和變形等技法。1921年，岡本1平在《朝日新聞》上連載故事性漫畫“人的1生”，為以後扶桑故事漫畫的發展打下了基礎，並使扶桑國社會和民眾逐步改變了對漫畫的認識，即漫畫藝術不僅僅是1種幽默諷剌的表現形式，還是娛樂大眾的重要藝術表現形態。
    隨著漫畫創作隊5的壯大，扶桑國的漫畫創作出現了新的氣象，許多誌同道合的漫畫家們開始組建團體，扶桑漫畫界呈現出百花齊放的局麵。1932年，近藤日出造、橫山隆1、杉浦幸雄等幾位2十幾歲的年輕漫畫家成立了“新漫畫派集團”。這1畫派的漫畫家們在進行漫畫創作時不使用毛筆，而是用鋼筆來進行創作，並大膽地創新浸麵的創作風格，逐步形成具有日本特色的幽默識刺漫畫的表現形態和技法。“新漫畫派集團”的漫畫家們創作的作品受到了人們的喜愛，並成為第2次世界大戰後扶桑國漫畫界的中堅力量。