央視為了表示重視，這次來北電由副台長帶隊，一共來了四個人。
    除了範副台長外，還有綜合頻道總監兼節目采購中心主任朱同，影視劇紀錄片中心副主任兼副總監梁虹，以及影視劇紀錄片中心紀錄片三部副主任劉盈。
    這陣容確實是不小了。
    哪怕是看起來職務最“小”的紀錄片三部副主任劉盈，單領出來也是那些民營影視公司需要重點招待的對象。
    “曹導好像從出道以來，還沒拍過紀錄片吧？”
    在北電的工作人員調試設備準備播放的間隙，影視劇紀錄片中心副主任梁虹小聲對朱同說道。
    “沒有，從公開的消息來看，應該是第一次。”
    朱同回道。
    想了一下，朱同又對梁虹說道：“我查了一下內部資料，咱們這位曹導，早在出道之前，就跟央視合作過了，一開始也以為是同名同姓，特意看了一下單位，沒想到還真是他。”
    這一下成功引起了梁虹的興趣，她扭頭看向朱同，趕緊問道：“真的？他來央視實習過？在哪個部門？”
    旁邊的劉盈也忍不住看了過來。
    “不是實習。”
    朱同頗有些遺憾的說道：“曹導在大二上學期的實踐作業，拍了一部公益短片，被推薦到了廣而告之，還被采用了……”
    可惜啊！
    要知知道曹導今後會這麽牛，那當時肯定是“抓”住這個最大的潛力股，一直合作下去。
    比如沒多久曹導就要拍出道電影《獨自在海邊的夜晚》了，據說當時遇到了諸多困難，包括資金、演員、設備等，這些央視都有啊。
    朱同都不敢想，要是自己慧眼識珠，做了田莊莊那個角色，成為曹導的“領路人”，自己現在……
    想到這裏，他不自覺的看了一眼不遠處的範台長，隨即趕緊收回目光。
    同時心裏忍不住想，那個或許是最保守的位置了吧？
    “實踐作業就能拍的那麽好，可惜啊……”
    梁虹先是驚歎了一句，又忍不住搖頭，隻是這句“可惜”，跟朱同的“可惜”，是兩個意思。
    朱同也聽出了梁虹的意思，當時他不是負責人，廣而告之欄目的公益短片的選擇，下麵的人就能決定，還報不到他這裏來。
    他也能理解為什麽下麵的人沒有特別重視曹陽。
    換成他，大概率也不會特別重視的。
    道理很簡單。
    一個大二的學生，被推薦上來的短片既然能達到了入選“廣而告之”的程度，要說其中沒有貓膩，是很難讓人相信的。
    誰知道是不是哪家有錢的“公子”在鍍金？
    要知道當時的“廣而告之”播放時段，那可是被稱為“黃金時段”的，能入選的公益廣告，哪個不是經過層層篩選？
    但是，篩選的是作品質量，至於是誰導演和製作的，這就不是重點考察的了。
    “這次範台長對曹導的畢業作品可是重視的很，你覺得……曹導能給咱們個驚喜嗎？”
    朱同輕聲問道。
    他一直在綜合頻道那塊，雖然綜合頻道也播出過一些重點的紀錄片，但在紀錄片方麵，肯定沒法跟梁虹這位專業人士比。
    梁虹是影視劇紀錄片中心副主任兼副總監，主要分管的，就是紀錄片。
    中心副主任不一定有多懂紀錄片，但還兼任副總監的話，那就證明人家是專業的，是從紀錄片領域的策劃啊、製片啊之類的職務上升上來的。
    並且肯定是作為某個紀錄片欄目的總策劃或總製片出過成績的，要不然也不會升到副總監的職務。
    梁虹猶豫了片刻，湊近朱同一些，才低聲說道：
    “曹導的老師是司徒老師，司徒老師是國內紀錄片領域的權威，教出過不少傳統紀錄片領域的高手，我當初也聽過司徒老師的課。
    他主張‘真實是紀錄片第一要義’，反對擺拍與虛構，強調記錄客觀存在的真實過程，他認為紀錄片應如‘影像檔案’，忠實反映社會曆史進程中的真實事件與人物。”
    朱同稍微一思考，就懂了梁虹的意思。
    這些年來，紀錄片領域也在思變，不斷有人嚐試著給紀錄片融入各種風格。
    而以司徒為代表的“真實”派，雖然還是主流，但卻也被稱為傳統派。
    傳統派，就意味著還是老套路，人文關懷和社會批判必不可少。
    一部美食類的紀錄片，其中的人文關懷和社會批判是什麽？
    或者暗諷現代食品標準化對傳統風味的消解，或者通過飲食文化對比，折射東西方價值觀差異，又或者記錄“高大上”的傳統美食……
    朱同微微皺了下眉頭，若是這樣的傳統紀錄片，範台長勞師動眾的前來，會失望嗎？
    肯定不會。
    大家來的目的其實都挺“單純”的，說白了，就是衝著曹導的名頭和影響力來的。
    想到這，朱同自嘲一笑，隨後釋然了。
    自己不也是衝著這個來的嗎？
    難道還真是衝著一部紀錄片？還是美食類紀錄片。
    怎麽可能！
    不要說範台長了。
    說句不客氣的話，哪怕是司徒老先生親自出山拍攝一部紀錄片，也不可能讓自己這個綜合頻道總監兼節目采購中心主任親自出麵。
    朱同又稍微瞥了一眼自己旁邊的梁虹。
    恐怕就算是梁虹，也不一定會回親自出麵。
    隨後又瞥了一眼梁虹旁邊的劉盈，或許那個影視劇紀錄片中心紀錄片三部副主任出麵稍微差一點，但再往上一點，紀錄片三部的主任出麵應該是足夠的。
    “看看怎麽樣吧。”
    小放映室燈光暗下來，隨著傳統的音樂聲，稻穗的畫麵如潑墨版鋪開，但僅僅持續幾秒鍾，畫麵一閃，出現了一雙粗糙並稍微發黑的手，這雙手在揉麵……
    “這……”
    隨著這雙手也是一閃而過，但卻讓朱同還有旁邊的梁虹同時心裏一歎。
    “真實記錄、人文關懷和社會批判嗎？看起來是沒錯了，果然是傳統紀錄片。”
    “能說不愧是司徒老先生的徒弟嗎？”
    朱同看著紀錄片剛開始就不斷閃過的畫麵，雖然看起來有些“人物”的觀感不是太好，但實話實話，這鏡頭剪切的確實很舒服。
    整個“序幕”，猶如一副山水畫，層次分明，徐徐迎麵鋪開，果然不愧是國際大導演，這音樂配上這“山水”的美感，就不是一般紀錄片導演能剪出來的。
    “序幕”的最後，《舌尖上的華夏》猶如竹簡般呈現在整個屏幕上，下麵又“跳”出一行小字，總策劃、總導演，曹陽。
    “這個開頭，我願意打9.9分，扣0.1分是因為最開始出現的那雙粗糲的手，有點有點影響觀感了。”
    朱同在心裏嘀咕道。
    “單看這個開頭，已經完全達到了電影級別，不，甚至超出大部分電影的畫質了，每一幀幾乎都是藝術，可惜啊，居然拍成傳統紀錄片。”
    旁邊的梁虹倒不這麽想。
    她認為，單看這個開頭，哪怕是拍成傳統紀錄片，也絕對是高質量的紀錄片，隻要等下的內容不是那麽枯燥乏味，相信放在紀錄片頻道播放的話，收視率還是能保障的。
    “看起來應該不錯。”
    旁邊的劉盈用隻有梁虹能聽到的話輕聲說道。
    兩人都是紀錄片領域的專業人士，一部紀錄片內容的好壞，可能單看序幕看不出來，但拍攝的有沒有用心，紀錄片的質量怎麽樣，還是能大概看出來的。
    當然，也有那種為了吸引人，隻有開頭的序幕可以，整體卻很拉胯的紀錄片。
    但像曹導這樣的大人物，他們不相信曹導會為了吸引人，故意把開頭的質量做好，後麵的內容會敷衍了事。
    序幕過後，依然是高質量的電影畫質，解說的標準也很高，唯一讓央視的幾個人心存遺憾的，果然如他們所想，傳統的全局觀畫麵，傳統的解說詞……
    到了1分45秒，出現了這一集的題目，《自然地饋贈》。
    一直到第5分25秒，這部名為《舌尖》的紀錄片還屬於傳統敘事，跟其他紀錄片區別不是太大。
    要說區別也有，就是畫質。
    至少朱同和梁虹他們，還從沒見過一部要在電視上播放的紀錄片，會呈現這種頂級的畫質，甚至比很多電影的畫質都要好不少。
    “北電出來的大導演，其他不說，但在畫麵的呈現上，絕對是沒得挑剔的。”
    朱同忍不住想。
    “高端的食材往往隻需要采用最樸素的烹飪方式……”
    當紀錄片中傳來這句解說詞時，小放映廳裏在座的，幾乎全都眼前一亮。
    這句詞妙啊！
    看著鬆茸被簡單的煎著，太適合這句解說詞了。
    小放映廳裏的人，還沒從這句簡單卻又秒到極致的解說詞中回過味來呢，紀錄片的畫風逐漸開始不同了。
    紀錄片開始突破傳統美食節目框架，通過食物串聯起華夏人的生存智慧和情感記憶，既有煙火氣又有文化縱深感。
    《舌尖》隨著播放，開始突破傳統食材到烹飪到品嚐三段式，采用了食物+人物+節氣的立體敘事，這已經不是傳統紀錄片該有的形式了。
    然後，航拍、微距、延時攝影的運用，又把食物拍出了史詩感！
    朱同有些迷茫了。
    這……不是說傳統紀錄片嗎？
    這算個屁的傳統紀錄片！
    這已經打破了傳統紀錄片的框架了好不好！
    “微距鏡頭拍出鬆茸絨毛上的露珠，高速攝影記錄拉麵入水的瞬間……紀錄片還可以這麽拍？”
    被震撼到的何止是央視的這些人。
    就算是老司徒，就算是他早已經知道了曹陽的策劃方案，但真正看到這些從沒在紀錄片中出現的鏡頭，他也是大受震撼的。
    隨著第一集的播放完，小放映室內也不再平靜。
    “我們拍民俗習慣用‘搶救式記錄’的悲情敘事，而這種用鬆茸從生長到交易的鏈式呈現，把深山經濟和美食拍出了電影般的節奏張力，這種敘事方式……”
    老司徒喃喃自語的說道。
    隨即他眼前一亮，是不是電影導演拍攝紀錄片，都能很容易拍出節奏史詩感和光影美學呢？
    要是這樣……
    可緊接著，老司徒就有些皺眉，他瞥了不遠處的田莊莊一眼。
    田莊莊也拍過《茶馬古道·德拉姆》的紀錄片，忠實地記錄茶馬古道沿途原住民生活的同時，將茶馬古道以及香格裏拉地區的高原地貌做了一次全景式的描繪。
    怎麽說呢。
    老司徒想了想，《茶馬古道·德拉姆》的拍攝手法，是自己一直所提倡的那些，可以說是一脈相承。
    但是跟曹陽這部紀錄片相比的話，明顯不同。
    敘事方式、拍攝手法、光影美學、甚至是節奏串聯……完全不一樣。
    哪種方式好暫不做比較，但若是從觀眾的角度看的話，《舌尖》這種敘事方式和光影美學，那絕對是完勝的。
    “這是結合了電影的拍攝方式，以及文藝片的敘事方式了吧？紀錄片還可以這樣拍？”
    謝非在心裏自問道。
    “這種創作觀重新定義了紀錄片的拍攝方式和表現形式——不再記錄現實，而是用現實碎片進行了全方位的重構，這是大量使用了電影的敘事方式了吧？”
    鄭東天在謝非旁邊小聲的說道。
    謝非點點頭，輕聲說道：“曹陽運用了電影中常用的空間、時間、感官三重解構策略，將食物升格為承載文明密碼的程度，這種敘事方式確實高明。”
    “曹陽這是對傳統紀錄片進行了革新，走出了全新的模式？”
    鄭東天看了走了狗屎運的老司徒一眼，語氣中充滿了羨慕的對謝非說道。
    謝非想了一會，輕輕搖頭，道：“沒那麽誇張，但也算是給傳統紀錄片開拓了新的路子，今後估計會大量出現這種敘事方式。”
    雖然不算是全新的模式，但這已經是非常驚人的革新了，這是最有意義的創新。
    謝非看了看不遠處的曹陽，又看了看旁邊老神自在嘴角含笑的老司徒，一時心裏突然湧出一股悲憤和怒火。
    老天是何其不公呀！
    就這樣的一個粗鄙之人，既不懂文藝電影的解構創作哲學、影像語言及存在價值，又不懂商業電影的運作。
    僅僅隻是在“邊緣”的紀錄片領域有那麽“一點點”名聲而已。
    可為何他既能帶出陳凱哥、田莊莊等一大票主流影視導演，又帶出了曹陽這樣的全領域天才大導演？
    這到底是為何？
    為何！
    呸！
    呸！
    呸！