這相當於在對方最引以為傲的“祖傳寶庫”裏，拿出一件連他們都不得不承認是“鎮館之寶”的珍品，其打臉效果，堪稱絕殺。
    這個決定並非一時衝動。
    他繼續著向胡炳權和蘇秀娥兩位老師學習二胡與古箏的課程，指法日益熟練，對音色和韻味的把握也漸漸有了心得。
    然而，餘下的時間，他不再像往常那樣，用遊戲或閑適的閱讀來放鬆心神。
    他的書桌上，除了文學創作的手稿和樂器學習的筆記外，開始堆砌起一本本厚厚的、與之前畫風截然不同的書籍——
    《管弦樂法原理》、《配器技巧》、《西方音樂史》、《經典交響曲結構分析》……
    電腦的瀏覽器標簽頁裏，也塞滿了各種交響樂總譜的電子文檔、著名指揮家的大師課視頻、以及各種樂器
    從弦樂組的提琴、中提琴、大提琴、低音提琴，到木管組的長笛、雙簧管、單簧管、巴鬆管，再到銅管組的小號、圓號、長號、大號，乃至色彩斑斕的打擊樂組）
    的發音原理、音域特征、演奏技巧的詳細介紹。
    他知道，這是一個極其艱巨的挑戰。
    不同於流行歌曲的旋律記憶，交響樂是龐大而精密的音響建築。
    在地球時，他聆聽過無數震撼心靈的交響名篇，貝多芬的雄渾、莫紮特的典雅、柴可夫斯基的悲愴、德沃夏克的民族風情……
    那些恢弘的旋律、複雜的和聲、精巧的對位、富有想象力的配器，曾深深打動過他。
    但那時，他隻是一個欣賞者，一個被動的接收者。
    他沉浸在音樂營造的情感世界裏，卻從未想過要去剖析其內在的骨架與肌理，更不會去翻閱那些如同天書般的總譜，記錄下每一個聲部的具體音符。
    現在，他需要做的，恰恰是將腦海中那些模糊而輝煌的聽覺記憶，逆向工程，還原成可以被樂團演奏、被樂譜記錄的、具體而微的音樂語言。
    這無異於要在迷霧中，憑借記憶和感覺，去重新繪製一張精密的建築藍圖。
    每一個樂思的呈現，每一次主題的變奏，每一個聲部的進出與交織，乃至每一種樂器音色的選擇與搭配，都需要他耗費巨大的心力去構思、去推敲、去嚐試。
    ——————
    選擇的艱難在於“複現”。
    斯語對這首交響曲的熟悉，停留在無數次聆聽帶來的深刻聽覺記憶上。
    他能哼唱出每一個主要旋律，能感受到每一次和聲轉換帶來的情緒波動，能依稀分辨出不同樂器組進入的大致時機和效果。
    但要將這一切轉化為精確的、可供樂團演奏的總譜，則是另一回事。
    他再次陷入了那種“逆向工程”的艱苦工作中。
    首先，他需要憑借絕對音感和強大的記憶，將第一樂章那著名的開頭主題，一個音一個音地在五線譜上確定下來，包括其精確的音高、節奏型、力度記號。
    這僅僅是萬裏長征的第一步。
    緊接著，是與之對位的伴奏聲部，中提琴那急促而不安的背景，低音提琴和大管提供的和聲基礎……
    然後，是連接部、副部主題在關係大調上出現的、相對明朗的旋律）、展開部那令人眼花繚亂的動機分裂、模進、轉調……再現部……
    每一個小節，都需要他凝神回憶，反複推敲。
    他麵對的挑戰是多方麵的。
    旋律線條相對容易捕捉，但內聲部的和聲填充則需要深厚的和聲學知識來支撐，確保其進行的正確性與豐富性。
    配器更是重中之重。
    為什麽這裏用弦樂齊奏？
    為什麽那裏木管樂器要接過旋律？
    雙簧管與長笛的音色在某個樂句交接時會產生怎樣的色彩變化？
    圓號在背景中持續的長音起到了怎樣的和聲支撐與氣氛渲染作用？
    這些在聆聽時或許被整體效果掩蓋的細節，在創作複現）時都必須清晰地呈現出來。
    斯語幾乎將自己完全埋進了書堆和資料裏。
    他在空白的總譜紙上，小心翼翼地劃分出一個個聲部。
    按照木管組、銅管組、打擊樂組、弦樂組的順序，耐心地將腦海中的聲音“翻譯”成具體的音符、休止符、力度記號、速度標記、表情術語……
    這個過程極其耗費心神，常常為了一個小節的織體或一個轉調的和聲連接，他需要思考、嚐試、推翻、再嚐試無數次。
    時間在筆尖的沙沙聲和鍵盤的敲擊聲中悄然流逝。
    書房裏的燈，總是亮到深夜。
    桌角的咖啡涼了又熱，熱了又涼。
    但他的眼神卻始終專注，甚至帶著一種燃燒般的熾熱。
    他清楚地知道，他正在“鑄造”的，是一枚射向偏見與傲慢的、無比精準的“藝術子彈”。
    當這首屬於另一個世界的、莫紮特的傑作，以他斯語的名義，在這個世界奏響時，它所引發的震撼，將足以讓所有關於“大秦無高級音樂”的論調，徹底淪為曆史的塵埃。
    這份沉甸甸的期待，化作了無窮的動力，支撐著他在每一個寂靜的深夜裏，與音符為伴，與大師對話。
    他坐在書桌前，常常一坐就是數小時。
    麵前是空白的五線譜紙，手邊是各種參考資料。
    他閉目凝神，努力回憶著腦海中某段熟悉的交響樂片段，試圖捕捉那旋律的線條，分析和聲的走向，分辨不同樂器的音色層次。
    然後，他拿起筆，小心翼翼地在五線譜上落下一個個音符。
    這個過程緩慢而痛苦，充滿了自我懷疑和反複修改。
    有時，一個樂句的配器，他需要嚐試多種樂器的組合，在腦海中模擬它們的音響效果，才能確定最優的選擇。
    有時，一個轉調的處理，他需要查閱大量的和聲學書籍，確保其既符合邏輯又富有新意。
    他對音高和節奏有敏感，這幫助他能較快地確定主旋律與基礎節奏型。
    但要將它們擴展、發展成一個結構完整、各聲部平衡且富有表現力的交響樂章，則需要更為係統和專業的知識支撐。
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