本屆電影節的評委主席是卡雷爾·賴茲，英國自由電影運動的代表人物，他在影壇上活躍的時期太早，在華夏基本上沒什麽名氣，但是電影學院的學生都知道這個名字。他寫的那本《電影剪輯技巧》時至今日都是學習電影剪輯的入門必讀書目，再版了不知道多少次。

    開幕式上放了一部西班牙導演的電影，《阡陌尋花》，從導演到演員都名不見經傳，但是劇情和演員的演技都相當好，整部片子的氣氛壓抑、悲傷、無助，看得蘇映十分難受。

    年老遲來的愛，艱辛而隱秘，熱烈也痛苦，像快凋零的花一樣沒有生氣。

    蘇映的代入感很強，這也是體驗派演員的通病，喜悅幸福比別人多不了幾分，感同身受的痛苦倒是源源不斷。

    畢竟人生的常態，就是煎熬和苦難。

    還好影片的結尾透下來一點暖色的陽光，讓包括蘇映在內的飽受折磨的觀眾們感覺好受了一點。

    “是部好片子啊。”電影放映結束鼓掌的時候，許煒峰頭偏到一邊，對曹真說道。

    “嗯。”曹真點點頭，像這種片子，隻屬於那些曆經風霜的老人，他這種沒有足夠閱曆支撐的年輕人是拍不出來的，“聽說這是他的第二部電影。”

    但是年輕人，自然也有年輕人特有的衝勁和想象力。

    影片結尾字幕滾動完畢之後，那位西班牙導演走上台前，說著他拍攝這部影片的初衷和想法。

    他講的是西班牙語，旁邊有專業的翻譯，他說一句，翻譯就翻譯一句。放映室裏有些嘈雜，蘇映仔細聽也隻聽了個大概，倒是對其中的兩句話記憶深刻。

    “其實更多的人，終其一生都被困在一個牢不可破的籠子裏無法自拔。”

    “正因為如此，我們才要讚賞那些在懸崖礫石中千瘡百孔的畸形生長著的盛樹繁花，頌揚那些破碎不堪甚至肮髒錯亂仍一味喘息的堅強生靈。”

    開幕式之後，便是為期十天的自由放映時間。

    李叔仍舊帶著許煒峰去向外國的那些片商推銷他們的片子，蘇映和曹真沒有別的事可以做，隻好一起結伴去看電影。

    東京電影節的宗旨是致力於發掘年輕電影人和新銳電影，來參加的這些導演差不多跟曹真一樣，都是剛剛邁入這個圈子的新人，缺乏導演經驗。自然，這些片子在各個方麵上來講都很青澀，故事情節錯亂、燈光特效劣質、演員演技也差，看的蘇映頭都大了。

    首映式上的那部《阡陌尋花》，估計是評委們好不容易挑出來的明珠。

    “這些片子怎麽都這麽喜歡午夜啊？”看了一圈之後，蘇映對這些電影的名字忍無可忍地吐槽道。

    《大約在午夜》、《午夜過半》、《午夜的天空》，如果不是他們把這些片子都一部部地看了過去，蘇映可能還以為它們是同一部電影的不同譯名。

    “因為黑夜是道屏障，能夠讓人脫掉偽裝啊。”曹真用他特有的認真腔調回答著，低頭看著手上的那張排片表。

    “我說，我覺著咱們能拿獎啊。”蘇映戳了戳曹真，“感覺除了那部《阡陌尋花》，其他的都還沒咱們的片子好呢。”

    “再看看吧。”曹真道，“都還沒看幾部呢。”

    報紙上說有部泰國影片在這次電影節上的奪獎概率很大，叫做《鬼妻娜娜》，用西方電影的手法詮釋了一個泰國人鬼情未了的淒美愛情故事。蘇映他們本來很期待，買票進去看完之後大失所望，這不就是泰國版的《白蛇傳》嗎！

    而且那裏麵的男主比許仙還渣，至少許仙知道自己妻子是蛇精之後仍舊恩愛，這裏倒好，丈夫知道真相之後態度立馬一百八十度大轉彎，明明剛剛還擁吻著太太，這會兒就要拿刀把太太給幹掉，簡直莫名其妙。

    是人又如何，是鬼又如何？隻因為知道妻子變成了鬼，感情就頃刻間煙消雲散了？蘇映搞不懂這邏輯。

    聽說這部片子還在泰國拿了最高等級的國家電影獎，也不知道怎麽想的。

    東京電影節上的華語影片當然不止他們一部，兩岸三地都有影片參展，那部台灣的電影叫作《晨曦之光》，講述的是盲人家庭的故事，充滿著脈脈溫情，有著相當濃鬱的台灣本土氣息。

    這部電影還好，看完之後曹真還跟蘇映好好討論了一會片中的拍攝手法，還有幾個政治隱喻的地方。而那部叫做《夏日迷情》的香港電影，可就相當堵心了。

    門口貼著的是一張半露香肩，嫵媚性感的美女海報，蘇映他們沒覺得有什麽，這個年頭的香港電影就這麽個調調，他們早已習以為常了，想都沒想就買了票進去。

    剛開始鏡頭對著灑落遍地的妖豔玫瑰花瓣時，蘇映感覺有些不對勁，後麵就更加直接了，玉體橫陳，紅脂豔粉，肢體交纏，劇情沒看明白，隻能聽見響徹整個電影院的低吟喘息，翻雲覆雨。

    蘇映在裏麵坐立難安，尷尬症都快犯了，曹真也對這種片子興致缺缺，看到一半再也看不下去了，兩人一起提前退場。

    走出電影院，外麵的空氣都好像清亮了幾分，蘇映深吸一口氣，然後歎道：“要是這片子都能拿獎，我就買塊豆腐撞死去。”

    曹真吐槽道：“那你可得小心點，裏麵那幫日本的影評人似乎對這片子很感興趣，一個個眼睛都快發直了。”

    情與色就像愛與情一樣，在電影藝術裏不可分割，它們真實慟人，而又激烈純粹，但是這部《夏日迷情》的肉戲也未免太多了一點，簡直跟三級片沒什麽兩樣了，也不知道怎麽通過審核的。

    蘇映第二天看報紙的時候，專門在報紙上找了這部電影的影評，還好，大家的眼睛都是雪亮的。

    “《夏日迷情》這部電影的題材不錯，演員的演出也很吸引人，本來應該是一部佳作，可惜導演太注重畫麵的豔麗，喧賓奪主，使得劇情發展不足，演員借助故事發揮的張力不足，令人失望。”

    這位影評人沒好意思直接批評說你這電影肉戲太多，婉轉地用了畫麵豔麗這個詞。

    就這樣，在這兜兜轉轉，失望與煎熬中，蘇映他們，迎來了《紅衣》的首映。

    “人怎麽這麽少……”蘇映來回看了一圈，電影都要開始了，觀眾席上就三三兩兩紮堆坐著一些人，他耐著性子數了數，加上他們自己，六十七個，不多不少。

    沒有比較就沒有傷害，要知道連《鬼妻》那部片子上座率都高達80%，他們這坐的恐怕連三成都不到，蘇映嘴一癟，有點小情緒。

    “得了吧。”許煒峰歎了一口氣，“這還是我跟李叔到處推薦的結果，不然人更少。我們一點名氣都沒有，人家憑什麽來看我們的啊？”

    門口張貼的那張海報是他們托京影美術社的學生做的，黑黢黢的一片森林，隱隱約約在角落裏能看見一抹暗紅色的衣角，上麵標著這部片子的英文名——《vengeance》。

    蘇映想了半天沒想起這個單詞什麽意思，心裏哀歎了一下早就全部還給老師的英語，問了問曹真。

    “複仇。”

    “複仇？這麽簡單？”

    “不然呢？”

    蘇映有些想不通，你說啊，《hilary and jackie》能翻譯成《她比煙花寂寞》，《the bridge of madison ty》能翻譯成《廊橋遺夢》，怎麽華語電影翻譯回去，就變成這麽low到爆的名字了？

    隨著電影放映的時間臨近，從門口又摸進來幾個老外坐在了前排，李叔看見他們幾個之後，趕緊拍了一把許煒峰，兩個人上去跟著對方好一陣子寒暄。

    “那是誰啊？”蘇映好奇問道。

    “美國和丹麥的發行商，之前對方看了些拷貝的片段，挺感興趣的，這次打算過來看看片子在電影院裏麵的放映效果。”許煒峰解釋道。

    在小房間裏的放映機放的拷貝，觀感與電影院的大熒幕相比完全不一樣，就跟後世的筆記本電腦和imax大熒幕的差距差不多。

    “你們呀，也別擔心太多。”一直很少跟他們聊天的李叔突然開口說道，“拿了獎，自然能賣出去，拿不了獎，也不一定賣不出去。反正電影都已經拍完放這了，你們再怎麽擔心也沒用。”

    “李叔說的是。”曹真笑道，不過他有著堅實的自信，這份自信並不隻是來自於自己，還包括在這部電影當中付出的每個人。

    “你倒是不在乎。”許煒峰的眼神有點幽怨，“我可是把我私下裏的存款全投進去了。”

    兩萬塊錢打了水漂，對許煒峰來說，不說傷筋動骨，至少也是掉了好一塊肉。

    “誒，開始了！”蘇映忽然開口道。

    曹真聞言，頭轉向前方，正好瞧見燈光暗下來,銀幕白蒙蒙的光亮起。

    不知怎麽，在那一瞬間，他竟有種放聲高歌的衝動。

    這是屬於我的電影。

    我的傳奇。

    作者有話要說：　　身為一個取名廢，我知道這些電影的名字取得很爛，請給點麵子不要吐槽……