日本的電影從後工業時代開始崛起，在此期間湧現過不少優秀作品，但在世界範圍內最引人矚目的，還是他們在恐怖片方麵的造詣。

    受神道教、佛教等宗教的影響，日本的恐怖片裏總是有著濃重的怨靈色彩，女鬼、複仇、怨念……這些因素一直是日本恐怖片中不可或缺的部分，而《紅衣》這片子，恰恰對上了他們的胃口。

    東京新聞對東京國際電影節的關注力度很高，他們專門在報紙上開辟了一個特別的電影節專欄，請來了知名的影評人竹內幸來對參展的影片作出評價，《紅衣》當然也不例外。

    “《紅衣》這部電影展現了一種電影語言的創新，開創了dv電影的先河，是電影領域未知荒野上的開拓者！而且電影本身的心理恐怖手法也運用得相當嫻熟，很難想象這隻是一名導演係學生的處女作。”

    這位已年過六旬，在日本享有赫赫聲譽的老爺子，對曹真與《紅衣》讚不絕口，毫不吝惜溢美之詞。

    他形容曹真這個初出茅廬的菜鳥是“亞洲影壇刺破黑暗的希望之光”，“百年難得一遇的天才導演”，並以過來人的身份敬告曹真保持住年輕人的衝勁，不要步入迷途，並且希望他能“繼續為全世界的觀眾帶來優秀的電影”。

    日本人的用詞就是喜歡誇張，動不動就是什麽百年一遇的美少年，四千年一遇的美少女，蘇映聽得耳朵都快起繭了，但曹真可不知道這些，耳根子都快發紅了。

    曹真和蘇映都不認識日文，報紙上的影評是許煒峰一句一句照著念的，念到竹內幸的這幾句話時，他每念一句就停頓一會，眼神玩味地看著曹真。

    “快念快念！念完了還有下一份呢！”曹真有些不好意思，連忙催促道。

    酒店一樓的大廳裏有不少免費報紙，或多或少都與這場電影節有些關係，他們吃早飯的時候就順便拿了一些上來，想聽聽人們對《紅衣》的評價是怎麽樣的。

    《讀賣新聞》對《紅衣》的評價也不低：“陰森詭異的森林和令人背脊發涼的真相，整部電影都洋溢著深深的壓抑與適時的緊迫感，使人欲罷不能。”

    同時他們還在文中呼籲東京電影節規章製度的進一步完善，“希望主辦方能考慮在電影節中實行分級製度，《夏日迷情》應定為r-18級，《紅衣》定為pg-12級，以防給青少年留下心理陰影。”

    日本的電影分級製度是從去年才開始的，它是亞洲地區最先實行電影分級的國家，r-18就是通常人們所說的十八禁，而pg-12代表的則是十二歲以下兒童要有家長陪同才可觀看。

    “唉，不知道大陸什麽時候可以實行電影分級製度啊。”聽完許煒峰念的這一段，曹真歎道，“這樣就可以少看一些刪減版的電影了。”

    沒有電影分級製度，就等於讓所有人都要跟著孩子一起玩喝奶過家家的遊戲，在電影院裏隻能欣賞到被刪得支離破碎的影片，前後對接不上的劇情，觀影體驗遭到嚴重破壞。

    “聽說上麵的人正在討論這件事呢，應該過不了多久吧？”許煒峰家裏有些門道，知道一些風聲。

    “希望如此吧。”蘇映說道，沒對此發表意見。電影分級製度風風火火討論了快二十年都沒有個結果，直到蘇映重生時，仍然是鱉字沒一撇的事。他重生前看的那部在大陸上映的《金剛狼3：殊死一戰》，跟美版相比足足刪了十四分鍾的戲，差點把狼叔刪成一個遵紀守法的好公民了。

    就像硬幣有雙麵，陰陽有兩儀一樣，對《紅衣》有讚美，自然也有詆毀。

    《東京郵報》的影評人上野經惟對這部電影評價道：“糟糕至極、無聊透頂的電影，低劣的畫質簡直讓人無法直視，我完全沒有看懂這是怎樣的一個故事，眼前全是那晃動到惡心的畫麵。聽說拍攝這部電影的導演才剛剛畢業？無法想象他平時在學校裏學的都是什麽東西，我想請他再回學校裏重讀四年，好好補習一下關於電影的基本知識。”

    這位影評人的評價向來以毒辣、犀利著稱，曹真聽了這些之後臉上沒有表情，隻是揮了揮手，讓許煒峰繼續。

    對這些影評，蘇映初時聽的時候還覺得很有意思，聽了一會之後就覺得有些索然無味。所有的記者和影評人都將注意力集中在導演曹真與《紅衣》這部電影本身，沒有人注意到片中的演員，就算提到了，頂多也是說一句演員表演真實就了事。

    不過《紅衣》這部電影本來就是這樣，人們關注的重點在於它自身的創意，以及偽紀錄片的拍攝手法，隻單論內容和情節的話，前有《午夜凶鈴》，後有《咒怨》，絕對稱不上經典。

    dv電影講究的是生活色彩，裏麵沒有引人入勝的台詞和演員的深入演繹，全都是些日常用語和生活化的表演，留給演員的表演空間並不大。

    但蘇映還是抱有一些幻想，萬一評委覺得他的表演有閃光點呢？

    他想要的其實很簡單，一個小小的提名代表的小小的肯定，這些就足以讓他保留一些東西可以懷念。畢竟，這是他此生參演的第一部電影。

    “好的，我們下午見。”從早上開始就一直在接電話的李叔掛了電話，從門外的走廊走了進來，“許少，下午跟我一起出去一趟吧。”

    “行。”許煒峰點點頭，又好奇地問道，“談得怎麽樣啊？”

    “挺好的，挺好的。”李叔連道了兩聲好，然後說道，“你們這片子，拍的不錯啊！”

    他這句話，不是從觀眾或是影評人的角度，而是從一個商人的角度上來說的。

    李叔對電影的品味其實很庸俗，他喜歡看好萊塢大片裏麵槍林彈雨、血肉橫飛、滿屏激光閃電的大場麵，對《紅衣》之類的電影，興致缺缺。

    他不知道這部電影究竟好在哪裏，去看的時候隻覺得腦袋被晃得昏昏沉沉的，但他知道，在電影發行的時候，能夠讓發行商撕破臉搶起來的電影，就一定是一部好電影。

    他不懂電影，但是自有人懂。

    曹真將這部電影的發行事宜全權交給了許煒峰，在《紅衣》投資的時候他投了兩萬塊錢，因此《紅衣》一半的利潤都歸他所有。

    聽著李叔口中說的法國、德國發行商的八萬十萬美元的買斷費，許煒峰的心髒就一陣狂跳，《紅衣》的拍攝成本總共才四萬塊錢，還是人民幣！這隨隨便便就賺回來了啊！

    李叔還不屑一顧，說有家美國公司給得更高，三十萬，直接秒殺了一票中小型片商。

    那家公司負責人的名字很普通，在美國很常見，叫喬治。

    許煒峰掰著手指數了數，現在的美元匯率是一比八，三十萬美金，交完稅他都能分到一百萬，不由得心潮澎湃。

    怪不得現在的電影市場魚龍混雜，誰都敢跳到裏麵試試水，拍電影，真是件一本萬利的事情！

    由於《紅衣》的首映反響極好，東京電影節的主辦方又在空餘時段加映了幾場，才勉強滿足了聞風而動的觀眾們的需求。

    許煒峰跟著李叔去跟外國片商打交道，蘇映還是和曹真一起，在電影節上觀賞各式各樣的電影。

    他們抽空又去看了幾遍《紅衣》，這次他們看的不是片子，而是觀眾。電影院裏麵人山人海，座無虛席，跟首映時的門可羅雀，簡直是天壤之別。

    一種莫名的成就感，在他們的體內沸騰。

    鏡頭從鎮上緩緩劃過，那是他們曾生活的地方，但是在電影裏，這個小鎮被賦予了完全不一樣的意義。

    是他們創造了青山鎮，創造了這三個鮮活的靈魂，創造了柳紅衣的悲劇，那不僅僅隻是簡單虛構的影像，而是與他們呼吸相連，血脈相通的存在！

    這種感覺，才叫電影！

    蘇映還在其中一次的放映中遇見了張國榮，他對蘇映印象不錯，誇讚了幾句蘇映在《紅衣》當中的演技，讓蘇映美得都快升天了。

    “哇！你聽見了嗎！剛剛哥哥誇我演技不錯！還說有機會一起合作呢！”一向成熟穩重得不像個年輕人的蘇映，開心得都快蹦起來了。

    “好了好了，我聽見了……”曹真剛剛看電影的時候頭沒暈，這會卻差點被蘇映給晃暈了，“聽見了！別晃我了行不行！”

    “唉，真是沒出息。”曹真看了一眼還沉浸在自己世界中的蘇映，無可奈何道。

    《紅衣》對曹真來說，意味著榮譽和讚美，但在其中同樣付出不少的蘇映，卻被那些影評人忽視了。

    他當然不明白，這一句簡簡單單的誇讚，對蘇映來說究竟意味著什麽。

    那其實是光。

    作者有話要說：　　發現最近多了許多新的讀者朋友，感謝大家的支持0 0

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    再次感謝你們能喜歡這本書，謝謝你們。