電影節這種東西, 聽起來似乎很高大上，但實際上呢，一回生二回熟, 多參加兩次也就沒什麽大不了的了。其實仔細想一想, 這不就是大學裏邊的電影交流會嗎？隻不過觀眾多了一點，嘉賓有名了一點, 關注度高了一點, 其他……其他好像也沒什麽了。

    好吧，這樣說起來，差別還挺大的。

    《安河橋》的首映放在了第三天, 對於為期十一天的威尼斯電影節來說，這是一個極為討巧的時間點，不會因為上映的時間太早以至於閉幕時觀眾早已淡忘，也不會因為太遲而失去了媒體的宣傳造勢。

    主辦方排片時, 給予《安河橋》的放映場次不少, 可見他們對於這部電影的看好。大眾媒體忘了祁雲是誰, 可是那幫老家夥們可沒忘記。藝術，本身就是一個在等待的過程。

    沈宸初到異國他鄉，不習慣這個瑰麗而陌生的城市, 不習慣滿耳嘰裏咕嚕聽不懂的語言，便天天與蘇映待在一起，兩個人結伴去看電影。

    此情此景，恰如去年東京。

    伊朗電影向來是各大電影節上的常客，這個嚴守清規的伊斯蘭國家, 有著非常嚴苛的電影審查製度，政治、宗教、性等電影題材全盤禁止，華夏的廣電與之相比都是小巫見大巫了。

    因此伊朗導演大多走的是新現實主義的風格，以清新質樸、恬淡平靜的影像風格在影壇中獨樹一幟。他們在影片中采用的拍攝手法貼近於紀錄片，卻又雜糅了現實與夢境，視角往往放在平凡、善良的普通人身上，以此來規避嚴格的審查製度。

    《小鞋子》以及《天堂的顏色》，便是其中的優秀代表。

    但是有壓迫，自然就有反抗，總會有人不滿足於戴著鐐銬跳舞，於是砸碎了枷鎖，衝出了監牢，向著天空呐喊。

    蘇映他們今天看的這場伊朗電影便是這樣。

    《生命的圓圈》，是伊朗導演賈法·帕拉西的作品，他的前兩部電影《白氣球》和《誰能帶我回家》都是伊朗電影的傳統套路，走的是天真通俗的兒童片路線，從不故作深沉，簡單而溫暖。

    但他對於伊朗婦女以及社會問題的關注，卻使得他的第三部電影走上了截然不同的另一條道路，而他的人生，也因此走上了另一段分支。

    在伊朗，曾明令規定若是電影中要展現婦女問題，隻能講述婦女如何在家庭穩定中做出貢獻，以及在工作、社會中的良好地位。但賈法·帕拉西卻反其道而行之，冒著禁忌的危險，在影片中貢獻了妓/女、囚犯等大量邊緣女性的形象，而且矛頭直指伊朗政府。

    因此，這部影片不僅在伊朗遭禁播，而且劇組成員也受到了不同程度的迫害。

    通過這部影片可以深切地感受到在男性為尊的社會中，女性所麵臨的困難處境。那一個個長鏡頭，講述著在這平凡的一天裏七個苦難女人的故事。沒有幻想，沒有救贖，有的隻是無止境的痛苦的輪回，不可改變的命運，以及一生的禁錮與隔絕。

    從白晝到黑夜，由新生命的誕生到舊時光的死亡，每個女人的命運相似而結局相同，她們不知如何反抗，就那樣麻木著，任憑絕望的車輪自軀體上碾壓而過。

    那殘忍而真實的殘像斷影，與其說是電影，更像是紀錄片，是導演的一種宣泄。他給你看在伊朗這一群女人夢想的破碎與衝動的消亡，主題是極端而又激進的，但是拍攝手法又是平緩的，冷靜的，客觀到讓人喘不過氣。

    所有殘酷都被一絲不/掛地用竹竿穿起來，晾在房頂上任眾人觀看，那影片中的世界，是一個與眾不同卻不可磨滅的存在。

    這部電影若是放到去年的東京電影節，那就是妥妥的櫻花大獎，畢竟是一千三百多部影片中選出來的二十部電影之一，質量高得簡直有些嚇人。

    不過東京電影節畢竟是新人導演的舞台，拿它跟歐洲三大展比，不免有失公允了。因此蘇映這個念頭隻是在心中閃動了一下，便消逝不見。

    接下來，蘇映他們又去《榴蓮飄飄》那邊的首映場看了看，給秦海璐捧了捧場。

    《榴蓮飄飄》是陳果的作品，如果說賈法·帕拉西是伊朗導演裏的異類，那麽陳果，就是香港導演中的奇葩。香港電影裏常見的槍林彈雨、中國功夫，在他這裏統統消失不見，取而代之的是香港底層平民的生活狀態，講他們的奮鬥史、落魄史、掙紮史，充滿濃重的現實主義色彩。

    蘇映從來沒有見過有哪個香港導演鏡頭裏的香港，會像在他這裏這樣層層疊疊地堆積在一起，壓抑、喧鬧，而且狹隘，像是坐井觀天裏麵的那口井。

    這部片子的主演是秦海璐，這姑娘可不容易，九歲就被父母送去營口學京劇，專攻最苦最累的刀馬旦，十四歲告別京劇團，到京城考上了華夏戲劇學院，轉學舞台劇，那身段那腰板，在國內的女演員中絕對是拔尖的。

    她在這部片子裏演的是一個在內地沒有出路的北方女孩，懷揣著對他鄉的憧憬來到香港，卻在這個繁華都市的底層做著最為卑賤的工作——妓/女。

    為了活下去，她不得不在風月場中廝混，用人格與身體來換取金錢，她懷念著過去在家鄉的平淡生活，但諷刺的是，她家鄉的家人與朋友們卻堅定地認為，美好的生活就在南方。

    整部電影的故事雖然平淡，但是很流暢，蘇映甚至能從畫麵中感受到隱隱的禪意與詩情。那穿梭在全片中的榴蓮既是幻想又是現實，它讓生活在不同維次的生命相互碰撞，並引出所有的甘苦與體悟。

    放映完之後，沈宸的雙目呆滯地望著前方，一動也不動，蘇映的手在他眼前晃了晃。

    “怎麽啦？”他問道。

    “總是感覺，好殘酷啊。”沈宸嘟囔著，又補充道，“兩部電影都是。”

    蘇映歎了一口氣。

    這便是我們的世界。

    沒有炮火，依然殘酷。

    ……

    九月二日，《安河橋》首映。

    蘇映跟沈宸、祁雲他們一起坐在影廳最前排的位置，這裏是整個影展裏條件最好的放映廳，足以容納三百多人。而蘇映他們，就這樣眼睜睜地看著觀眾陸陸續續地進場，人越來越多，越來越多，直至座無虛席。

    而這一切，都得歸功於米洛斯福爾曼這位評委會主席，前兩天媒體采訪，在問到他最喜歡的影片是哪部的時候，這位老爺子竟然失口說出了《安河橋》的名字，即使他後麵有心補救，也無濟於事。

    有人記起來，yun qi這個名字，似乎是十年前那部《夜尋》的導演，記者們翻了翻，果然。

    於是便迎來了今天的盛況。

    祁雲摸了摸包裏的煙，忍住了點一根的衝動，窩在座椅裏翹著二郎腿。

    說實話，他有些緊張。

    其實片子拍到快結尾的時候，祁雲之前找來的投資就已經用完了，他沒辦法，隻好找曹真和許煒峰他們借了些錢，才把這窟窿堵上。

    他在拍這部電影之前，其實並沒有想太多，隻是拿著一個劇本，想講一個故事。但是拍完之後，現實與精神上的各種壓力，卻讓他很功利地非常想拿一個獎。

    這種文藝電影，在內地注定是沒有市場的。隻有拿獎，這部片子才能引起國際片商的關注，隻有引起片商們的關注，這部片子才能賣出點價錢，讓他還清身上的債務。

    但是看著身邊的這兩人，祁雲又充滿了信心，這不是他一個人的電影，在這段影像中，包含著兩顆熾熱跳動的靈魂。

    蘇映微微偏過頭，低聲問道：“你緊張嗎？”

    沈宸看著他的側臉，反問道：“緊張什麽？”

    這部電影裏，有我，更有你，有什麽值得緊張的嗎？

    沒有。

    燈光慢慢暗下，熒幕漸漸亮起，而在放映廳中充斥的碎語，也逐漸歸於一片平靜。

    所有人的目光，都直視著前方，那是一段故事的開始。

    影片的開頭，是灰蒙黯淡的夜。

    在平緩的流水聲中，鏡頭穿過一座起名安和的石拱橋，隨著一個衣衫破舊的男人的背影，晃過一座座灰白蕭索的小樓，河岸邊淒清的蟲鳴，隨後，轉入了一個小巷之中。

    一個轉彎，仿佛時空門一樣隔開了兩個世界。在人們已經沉睡的時候，在那清澈寧靜的世界的另一麵，這條窄窄小巷中依然霓虹閃爍，人頭攢動。

    迷亂的燈火感染著每個來到這裏的人，街道兩旁皆是風格迥異的酒吧，就像繁星揮灑在夜空。窗沿邊掛滿了各式的酒瓶，滿牆的信筆塗鴉，擺設雜亂無章。

    而鏡頭終於從那個男人的背影轉到了側臉，未剃幹淨的胡須，灰敗的臉龐，不遠處的繁華將他身上那枯絕、凋零的氣息展露得一覽無遺。

    沈宸靜靜地看著熒幕，眼睛的邊角卻打量著身邊的人，隻是影廳裏很黑，不太能看清楚。

    那個男人漫無目的地站了一會，然後選準一間酒吧，隨意地走了進去。

    “情義已失去，恩愛都失去，我卻為何偏偏喜歡你。”

    鏡頭微微側移，酒吧裏放著一首有些懷舊的粵語歌，鏡頭中的色彩五光十色，卻層次清晰地擁有著縱深感。而在畫麵的最深處，穿著黑白相間的馬甲的沈宸探出腦袋，點燃了一根香煙。

    如同藍色妖姬般妖豔的長發，輪廓分明的側臉，指尖躍動著點點的火光，而後抬頭，吐出一道完美弧形的灰色煙圈。

    一瞥之下，近乎窒息，甚至連心髒都有停止跳動的危險。

    不僅僅是觀眾，連沈宸自己都被這個畫麵驚豔到了。它太過唯美，以至於後來被不少人截成動圖，掛在簽名檔，在貼吧論壇裏招搖過市。

    蘇映的心就不一樣，它不僅沒有停止跳動，反而越跳越快，越跳越快，都快蹦出胸膛了。

    那是一種怎樣的美呢？

    就像是在微風吹拂的夏夜，你牽著我的手，突然一起被石頭絆倒在草地上，驚起了漫天飛舞的螢火蟲一樣。

    作者有話要說：　　祝福所有參加高考的同學們，考的都是會的，蒙的全是對的。

    嗯，這句話同樣送給即將迎來四六級以及考試周的你們。