“怎麽樣？”見關錦鵬掛了電話, 在一旁的張永寧問道，語氣有些急切。

    張永寧是個在bbc做電視紀錄片的電視人，從來沒有涉足過電影, 隻是因為看了《北京故事》之後感動得痛哭流涕, 被書中人物和他們之間的關係所打動，便下決心要將這個故事搬上大銀幕。

    他花了一年多的時間, 才找到了這個故事的原作者, 並購買了電影版權。他還通過自己在bbc工作的緣故拉來了投資，並且懷抱執著與熱忱，三顧茅廬般幾下香港, 邀請到導演關錦鵬作為本片導演，隻因為他覺得隻有關錦鵬才能拍出片中的精髓。可以這樣說，張永寧才是這部電影的靈魂人物。

    “不知道，沒給準確答複。”關錦鵬盯著手上的一張紙, “還有誰沒聯係過來著？”

    《北京故事》通過他們與編劇魏紹恩的改編, 已經演變成了另外一個故事, 原著中關於社會以及家庭給予的激烈衝突與壓迫盡皆刪去，不再悲愴慟人，但是同樣淒美純粹。

    而現在, 他們將這個新的劇本另取了一個名字，《有人喜歡藍》。

    投資、劇本、導演、製片已經就緒，剩下的就是最為關鍵的演員問題。由於片中的主角藍宇需要一個非常年輕的演員來扮演，所以關錦鵬與張永寧一起找遍了京影、上戲、華戲的在校學生，但最終都徒勞無功。不是氣質南轅北轍, 便是身材過於健壯，總之，與藍宇這個角色都不太符合。

    就在這時，《安河橋》於香港上映了。

    這部電影的主創從導演到演員，在香港都可謂是不見經傳，但是一經上映，就成為了香港文藝界最轟動的影片。

    香港的那幫電影人，對內地的印象還停留在寸草不生一片荒蕪的舊時代中，陡然間看到這樣一部驚豔的影片，反響極其熱烈。

    《安河橋》，就如一場如霧的秋雨，伴著西風落葉入了香江。這些日子裏，《蘋果日報》、《文匯報》、《東方日報》的影評家們都對這部電影讚不絕口，這又進一步使得《安河橋》在香港的票房一路水漲船高。

    這種文藝性質的愛情片，在日本、法國、意大利等文藝片市場相對發達的地區票房也相當不錯，按照祁雲跟發行商談下的分成比例，不僅讓他還清了之前的債務，還大賺了一筆。

    至於內地……內地的票房在這時還純屬一個笑話，大部分二線城市的電影院就靠當地幾家單位或是學校苦苦支撐著，在鋪天蓋地的盜版碟的氛圍中死死掙紮著，發行商也沒報什麽期望，放任生滅，隨他去吧。

    這是大環境的問題，不是一兩部電影或是一兩個人便能解決的事情。

    張永寧跟關錦鵬在京城找演員，留在香港的魏紹恩也沒閑著，他在看完《安河橋》之後，立馬給關錦鵬打了個電話，“我覺得，你們可以試試找這兩位。”

    於是，蘇映和沈宸，這兩個名字便映入了關錦鵬的眼簾。

    而在京城的另一頭，陳立雄正在糾結著。

    對方的速度很快，撂下電話沒多久就差人送來了劇本，看得出來很有誠意。而且劇本的成色也足，看完這本子之後，其他的劇本簡直就可以甩到一邊去了。

    但正因如此，他才糾結。

    “《有人喜歡藍》……”陳立雄第三次拿起來被他放在茶幾上的劇本，“藍宇……”

    “無辜而迷茫的天使”，“不加修飾的朝氣與陽光”，這個角色對於沈宸來說，無疑是量身打造，擁有在《安河橋》中飾演何夕的經驗，藍宇這個角色對沈宸來說，完全是駕輕就熟。

    但是駕輕就熟，也就意味著毫無突破，而且連續兩部同**情片，很容易讓觀眾陷入一種思維定式中去，將沈宸與某些詞語等同起來。

    陳立雄不想這樣。

    沈宸不能再在這種叫好不叫座的文藝片裏越陷越深了，在已經拿下威尼斯影帝的情況下，後麵留給他的進步空間已經極小，更何況是同**情片這灘泥潭。

    在他看來，沈宸應該向著更為廣闊的方向發展，而不是一而再，再而三地出演這種悲情角色，將戲路變窄，角色定型。

    假如讓沈宸演陳捍東的話，那可能還有點意思。說實話，他現在寧願沈宸去什麽青春偶像片裏刷刷粉，也不願意他再出演一部跟《安河橋》有幾分相似的片子。

    更何況，關錦鵬他們還想讓蘇映來出演另一位男主角。

    身處娛樂圈的人，誰不知道一個有對象的偶像與沒對象的偶像之間的商業價值差距極大？沈宸現在正處於事業的上升期，陳立雄恨不得讓兩個人再也不見麵了，更別提再去演同一部電影。

    這是在拿刀殺他家這隻會下金蛋的雞啊！

    他在這裏想了這麽多，但沈宸在看完劇本之後，反應卻相當果決。

    “我想演。”他的大眼睛忽閃而靈動。

    他所想的很簡單，戲路、知名度、商業價值之類的，統統不在他考慮範圍之內。那單純隻是因為身為演員，看見一個與自己靈魂相契的劇本時的見獵心喜。

    既然上帝將這個機會擺在了自己麵前，他便不會錯過。他不會，也不容許這樣一部可以填滿自己生命的電影與自己失之交臂。

    不然，若是以後再也碰不到這樣的電影該怎麽辦呢？恐怕會後悔一輩子吧。

    早已猜到結局的陳立雄無可奈何地笑了笑，沒辦法啊，誰叫他們家的這位是個油鹽不進的大爺呢。

    ……

    古老的懷溪從睡夢中蘇醒，初升的太陽給整個城市披上了金色的外衣。

    現在劇組裏的人，對於許煒峰的鏡頭掌控都是歎為觀止，他總有許許多多奇奇怪怪的想法，連蘇映都捉摸不透。

    那台35毫米膠片攝影機都快被他玩出花來了，整部電影的視角就如同漂浮不定的風箏一般，你永遠猜不到他的主視角選在什麽地方。他扛著的那台攝影機可能出現在書架的後邊，也可能出現在你的頭頂，你對話的時候以為他在拍你的側臉，一轉頭卻發現他的鏡頭正對著旁邊的白樺樹。

    而這樣做的結果，最明顯的體現就是鏡頭氛圍與其他驚悚片的不同。影片中的鬼魂除了從陰暗中或是拐角處突然竄出來時會嚇人一跳以外，他們那空洞而絕望的眼神，反而透著一股無奈與疏離感。

    《相生》分成三條線，除了李相生與妻子之間冷戰中的感情線，與孔桓之間互相扶持的師生線以外，還有一條，是孔桓與他媽媽之間的親情線。

    孔桓這孩子年紀還小，雖然有意識地知道自己能看見鬼這件事不能亂說，但孩子天真爛漫的天性還是讓他闖了不少禍，請家長，罰站不過是家常便飯。

    這場戲主要是孔桓跟他母親的對手戲，蘇映沒事幹，就站在一邊瞅著。董雲宇這位小童星在影片中的發揮相當出色，特別是在表現孤獨與歇斯底裏的時候，從他眼睛裏，仿佛能看見童年時候在山林間迷路的自己，充滿不安，幻想著從黑暗中突然撲出來的妖魔鬼怪。

    他在這劇組裏待著跟在自己家一樣，舒坦自在，有自己的戲的時候就拍，沒戲的時候就幫著劇組裏的人搭把手。等到了差不多的時候，曹真清了清嗓子，“都準備好了啊！”

    “a！”

    雜亂的小屋裏，沙發上疊放著曬好的衣物，屋子裏雖然很狹小，但是清爽幹淨，燈光透亮。

    曹真從京城請了一位三十多歲叫做袁慧的女演員來飾演孔桓的母親，蘇映聽人說，之前似乎是演話劇的。話劇演員嘛，大家都知道，雖然沒什麽名氣，但是戲啊，那是真的不錯。

    當她穿著黑色樸素的衣服出現在鏡頭中的時候，眼角的細紋將歲月的風霜展露無疑，那沉默的背影便如朱自清筆下的父親，什麽話也不必說，什麽也不必做，那種堅強而善良的單親母親的形象一下子就具體了起來。

    “媽媽……”董雲宇演繹的孔桓站在小桌前，低著頭背著手，臉色夾雜著幾分怯生生的害怕。

    袁慧正埋頭剝著蒜，頭也不抬地問道，“你又犯什麽錯了？”

    “我……”董雲宇難道能說自己又看到鬼魂的事情嗎？他不能，所以他支吾一聲之後，回答道，“我沒犯什麽錯。”

    “沒犯什麽錯？”聽了他的回答之後，袁慧沒有立即發火，繼續默不作聲地一點點剝著手上的蒜，隻不過手上顯露出的青筋，以及緊鎖的眉頭，卻能讓人看出她內心的憤怒。

    就像暴風雨前的寧靜，或是火山爆發前的暗湧，這一個長鏡頭不斷醞釀著情緒，沉重的氛圍簡直讓人難以呼吸，而董雲宇臉上的不安也越來越重。

    “砰！”她突然一巴掌拍在小桌上，如同利劍出鞘一般，壓抑的情緒從這個宣泄口滾滾而出，房間的氣氛突然變得冷冽了幾分。

    “沒犯錯老師會打電話到家裏來嗎？啊？你說說這都是第幾次請家長了？”袁慧一句句的詰問，將壓力推到了頂點。

    蘇映點了點頭，暗自稱讚，在沉默中爆發的憤怒，如同黑暗中迸出的一絲火光，霎時間便引爆了之前醞釀的情緒。

    若是普通的小孩子，麵對如此洶湧的壓力，估計早就被嚇傻了，而董雲宇就展現出了他強於別人的地方，他的眼角雖然泛著淚光，但表情卻變得堅毅起來。

    “為什麽別人能好好的聽話，你不能呢！”她恨鐵不成鋼地問道，臉上的痛心溢於言表。

    “我也想知道為什麽啊！”男孩兒的頭發散亂著，穿著的衣服袖口髒兮兮的，膝蓋處還有些灰塵，眼淚大滴大滴地往下落，“為什麽別人周末就可以去公園，而我卻隻能待在家裏做家務！”

    “為什麽別人就可以去秋遊！而我就隻能眼睜睜地在教室裏待著！”

    “為什麽別人都有爸爸！我沒有！”

    “為什麽啊，媽媽……”

    最後的“媽媽”兩個字，如同兩顆炸彈，在所有人的心中轟然作響。

    “對不起你。”麵對這些問題一個都答不上來的袁慧早已情緒崩潰，抱著他失聲痛哭了起來，“是媽媽對不起你。”

    “你有爸爸。”她擦著男孩那雙婆娑的淚眼，“你不是沒有爸爸的，你的爸爸是個英雄。”

    作者有話要說：　　不好意思，這兩天更新不太及時，今天嘛，是考六級去了，感覺自己炸成了天邊的一朵晚霞。

    另外，這部小說的背景，是在前些年大陸已經通過了同性婚姻的有關法案。之前沒有明確提到過，這裏說一聲，差不多也是背景裏唯一架空的點。因為我實在是不想去贅述那所謂的家庭反對啊，自我認同或者社會歧視之類的問題，隻是想簡單地講一個故事。

    對同性婚姻持不接受態度的人依然有，但是少，這就是大概的氛圍。